Toàn cảnh Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia

Không phải tất cả các nghệ sĩ, những người có tên tuổi ngày nay đều sẵn sàng tập hợp đám đông những người ngưỡng mộ tài năng tại buổi triển lãm các tác phẩm của họ, trong suốt cuộc đời của họ đều cảm thấy bản thân đã hoàn toàn thành công trên phương diện sáng tạo. Như Balzac đã nói: "Vinh quang là mặt trời của người chết", than ôi, những từ này có thể được các nghệ sĩ gán cho tần suất trầm cảm.

Tuy nhiên, trong số hàng loạt tên tuổi lớn, có những người, trong suốt cuộc đời của họ, không chỉ được chấp nhận, mà còn được tôn kính bằng mọi cách, thành công về mặt thương mại và được đồng nghiệp cũng như người hâm mộ hội họa công nhận. Một trong những nghệ sĩ này là Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ngày nay, các bức tranh của chủ nhân có thể được nhìn thấy chủ yếu trên tầng hai của dinh thự. Tất nhiên, mỗi thứ hai du khách đến bảo tàng ở Feodosia đến đây để xem sách giáo khoa "Làn sóng thứ chín", có lẽ là thẻ thăm quan chính của chủ nhân. Nhưng bức tranh này nằm trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg. Nhưng tác phẩm "Giữa những con sóng", không kém phần mạnh mẽ và hoành tráng, tự hào có một vị trí trong phòng trưng bày Feodosia. Nhân tiện, nó được tạo ra bởi một họa sĩ ở tuổi 80.

Bảo tàng có khoảng 400 tác phẩm của bậc thầy, và nói chung có hơn 12 nghìn tác phẩm được trưng bày. Sẽ không kém phần thú vị đối với du khách khi ngắm nhìn những món đồ gia dụng của gia đình Aivazovsky, đồ dùng cá nhân, những bức ảnh của họ.

Bảo tàng sống tiếp: hàng năm có nhiều khách du lịch có xu hướng đến thăm họa sĩ vẽ cảnh biển nổi tiếng nhất. Chúng tôi hài lòng với chất lượng ánh sáng cao của các phòng triển lãm. Dinh thự có nhiều cửa sổ và đèn chùm cổ treo từ trần nhà.

Chuyến tham quan sẽ đưa bạn qua sảnh chính, xưởng của họa sĩ và tòa nhà của chị gái anh ấy. Ngoài ra còn có một căn phòng bí mật trong bảo tàng, bạn có thể đến đó với một khoản phí. Đồ đạc cá nhân của Aivazovsky được giữ ở đó: một giá vẽ thực sự, một cuốn sổ cá nhân, v.v.

Điều thú vị là may mắn, ở một khía cạnh nào đó, đã đi cùng với công việc của người nghệ sĩ ngay cả sau khi ông qua đời. Các tác phẩm bảo tàng có thể dễ dàng biến mất trong những năm Hitler chiếm đóng, nhưng chúng đã được gửi đến Yerevan đúng hạn và sau chiến tranh, tất cả các tác phẩm được sơ tán trở về quê hương của chúng.

300.000 du khách đi qua bảo tàng hàng năm. Phòng trưng bày thường xuyên tổ chức các hội nghị khoa học lớn và các lễ hội âm nhạc cổ điển. Bảo tàng được đặt tại: st. Phòng trưng bày, tòa nhà 2. Nó không xa nhà ga.

Khu phức hợp triển lãm được cấu trúc để khách tham quan có thể nhìn thấy các bức tranh theo thứ tự mà chúng được vẽ. Điều này không chỉ cho thấy con đường sáng tạo của nghệ sĩ, mà còn cho thấy sự phát triển của kỹ năng của anh ta. Từ canvas đến canvas, người vẽ cảnh biển trở nên chính xác hơn trong các chi tiết, trong phương pháp truyền ánh sáng, làm việc với màu sắc và bố cục. Một cấu trúc triển lãm như vậy rất hữu ích cho các nghệ sĩ có tham vọng.những người tương tự có thể tìm thấy một minh họa tốt hơn về kiến ​​thức lý thuyết.

Phòng tranh cũng là nơi lưu giữ cẩn thận các tác phẩm của những người theo học và học trò của Aivazovsky. Ở đây bạn có thể thấy các bức tranh sơn dầu của Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Có những viện bảo tàng, trung tâm ngữ nghĩa của nó là hai hoặc ba công trình nổi tiếng mà du khách phương xa ghé thăm. Nhưng trong phòng tranh của Aivazovsky, dù nổi bật, chưa cần giới thiệu với người yêu nghệ thuật "Tu viện St. George", "Biển. Koktebel "," Cuộc đột kích Sevastopol " và “Nổ tàu” còn dang dở, có nhiều tác phẩm kém nổi tiếng hơn. Và chúng không thể được gọi là thứ yếu.

12.000 món đồ trưng bày trong bộ sưu tập của khu phức hợp bảo tàng thực sự là tài sản của phòng trưng bày. Một số du khách thất vọng vì "Làn sóng thứ chín" khét tiếng vắng bóng trong bảo tàng. Nhưng điều này có thể được bù đắp một phần cho các thí nghiệm nghệ thuật của Maximilian Voloshin và Lev Lagorio, cũng như những bức tranh sơn dầu đẹp như tranh vẽ, đáng chú ý của các họa sĩ sơn thủy của trường phái Tây Âu.

Toàn bộ phần trưng bày của bảo tàng cho thấy Aivazovsky là một người lạc quan, tràn đầy năng lượng, người đã cố gắng thực hiện nhiều sáng kiến ​​trong suốt cuộc đời dài và thành quả của mình. Nhưng ngay cả khi bạn ngạc nhiên bởi tác phẩm của anh ấy ngoài tư cách của một họa sĩ hàng hải, nếu bạn chiêm ngưỡng những đồ đạc trong nhà, những vật trưng bày nói lên sự sắp đặt cuộc đời của người nghệ sĩ, cảnh biển sẽ vẫn còn ở phía trước.

Những ai trước đây chỉ từng xem bản sao của những bức tranh nổi tiếng chắc chắn sẽ rất ấn tượng. Khi còn sống, chúng trông thậm chí còn lớn hơn, chết chóc hơn. Được trang trí trong những khung hình nặng nề, chúng truyền tải sức mạnh của các yếu tố: không thể khuất phục và chiến thắng, phá hủy mọi thứ trên đường đi của nó.

Điều này không thể so sánh được ngay cả với nhiếp ảnh nghệ thuật xuất sắc: có vẻ như họa sĩ cảnh biển nổi tiếng đã điều chỉnh máy phân tích hình ảnh của mình đến mức rõ ràng nhất - các sắc thái của nước thay đổi với sự khác biệt đáng kinh ngạc trong thang màu. Từ bầu trời trong xanh, gần như vô tội cho đến miệng sâu đen kịt của biển sâu. VÀ Mỗi cảnh vật đều mang một tâm trạng riêng, một thông điệp riêng.

Một số bản sao có vẻ u ám đối với người xem, nhưng nhìn thấy chúng sống động, người ta không còn đánh giá cao sự u ám và không có nghĩa là đơn điệu, mà là những chi tiết nhỏ nhất của mẫu vật thiên nhiên được con mắt và trái tim của người nghệ sĩ lấy ra. Muốn viết được thế này, bạn không chỉ cần chăm chú, để có thể làm việc với tự nhiên, bạn cần phải sinh ra trong những bộ phận này. Các tác phẩm cá nhân đều rất lớn cả về quy mô lẫn tình cảm.

Rất khó để so sánh những công trình cơ bản này với bất cứ thứ gì. Phòng trưng bày trông không giống như một ngôi nhà, nơi chỉ có một vài bức tranh không phải là tầm quan trọng đầu tiên: sự hùng vĩ của các sảnh đủ lớn cho một dinh thự và tuyển chọn các tác phẩm xuất sắc gây ấn tượng với khách du lịch.

Trong ngôi nhà hai tầng khang trang, nơi đặt bảo tàng cảnh biển, người ta đoán ra lối kiến ​​trúc kiểu Ý. Ivan Konstantinovich, như bạn có thể đoán, đã xây dựng ngôi nhà này theo dự án của riêng mình. Phòng trưng bày nghệ thuật này, được để lại cho thành phố, đã trở thành một bảo tàng nhà nước vào năm 1920. Nhưng lịch sử của bảo tàng không phải là đồng đều và thịnh vượng nhất. Trong những năm thay đổi hệ thống của đất nước, trụ sở của Cheka, các bộ phận của Hồng quân và Hải quân đều được đặt tại đây.

Là một du khách đến thăm bảo tàng, bạn chắc chắn sẽ thấy mình đang ở trong ngôi nhà của Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Đây không chỉ là một phần bổ sung cho triển lãm chính, nó là một phần quan trọng của nó. Trong các gia đình Armenia, phong tục định cư trong khu phố với những người thân ruột thịt. Do đó, bên cạnh nhà anh trai cô có biệt thự của Catherine.

Nếu bạn muốn xem tác phẩm cổ điển hoạt động như thế nào đối với các chủ đề kinh thánh và thần thoại trong hội họa, hãy nhớ xem tại đây. Trong dinh thự của em gái Aivazovsky, những người tổ chức bảo tàng đã quyết định trưng bày các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ, được trừu tượng hóa từ chủ đề biển. Đây là những bức tranh kết hợp chủ đề tôn giáo, chủ đề kinh thánh.

Kể từ khi còn đi học, có lẽ ai cũng nhớ rằng Aivazovsky là một nghệ sĩ đã truyền tải phong cảnh biển một cách chính xác đến khó tin trên những bức tranh sơn dầu của mình. Ngoài những bức tranh tuyệt vời dành riêng cho nguyên tố nước, Ivan Konstantinovich còn viết những cảnh chiến đấu lớn, những chủ đề trong Kinh thánh và thậm chí cả những bức chân dung. Và nghệ sĩ có thể tự gọi mình là một nhà sưu tập và một người bảo trợ cho nghệ thuật.

Tên thật của tác phẩm cổ điển là Hovhannes Ayvazyan và ông là nghệ sĩ nổi tiếng nhất với nguồn gốc Armenia. Tiểu sử của ông là duy nhất. Khi còn nhỏ, cậu bé không chỉ bộc lộ năng khiếu nghệ thuật, được biết cậu còn tự học chơi đàn violin.

Nghệ sĩ xuất sắc được bảo trợ bởi Nicholas Đệ nhất. Aivazovsky may mắn được làm việc ở miền nam nước Ý - những năm tháng sáng tạo này đặc biệt thành công. Sự nhiệt tình của các nhà phê bình và thành công thương mại đã không qua mắt được họa sĩ hàng hải. Đối với công việc của mình, Ivan Konstantinovich đã được trao giải huy chương vàng của Viện hàn lâm nghệ thuật Paris.

Một lần, khi họa sĩ 27 tuổi, ông đi thuyền về phía ngôi nhà trên một con tàu, ở Vịnh Biscay, con tàu gặp bão, suýt bị chìm - một cáo phó về cái chết của họa sĩ Nga đã được đăng trên các tờ báo ở Paris. Họ nói rằng một báo cáo sai về cái chết hứa hẹn một cuộc sống lâu dài - Aivazovsky đã sống được 82 năm. Điều thú vị là, khi đã 75 tuổi, Ivan Konstantinovich cùng vợ đến thăm Mỹ, đó là vào cuối thế kỷ 19.

Aivazovsky xoay sở để sống ở nhiều nơi: ông học ở St.Petersburg, đi công tác ở Ý, ở Paris, Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha, ở Ai Cập, Constantinople, ở Caucasus. Nhân tiện, sư phụ có cấp bậc của một ủy viên cơ mật thực sự, tương đương với cấp đô đốc, và vào năm 1864, nghệ sĩ được phong tước quý tộc cha truyền con nối.

Mặc dù có một vòng tròn du lịch rộng lớn như vậy, Ivan Konstantinovich nói: "Địa chỉ của tôi luôn ở Feodosia." Và đây không chỉ là lời nói. Aivazovsky đã tham gia vào các công việc của thành phố quê hương của mình với tất cả nhiệt huyết, một mong muốn chân thành để trang bị cho quê hương của mình, để cải thiện địa điểm tình yêu vĩnh cửu của mình.

Tại thành phố, sư phụ đã mở một trường dạy nghệ thuật và một phòng trưng bày nghệ thuật. Feodosia vẫn là trung tâm văn hóa đẹp như tranh vẽ ở phía nam nước Nga. Nhờ Ivan Konstantinovich, một phòng hòa nhạc đã xuất hiện trong thành phố, một thư viện được trang bị. Với số tiền của mình, họa sĩ đã dựng một đài phun nước để tưởng nhớ Kaznacheev, người lúc bấy giờ là thị trưởng của Feodosia.

Người nghệ sĩ cũng tích cực quan tâm đến các vấn đề khảo cổ học, ông đã đích thân giám sát các cuộc khai quật chôn cất, và các đồ vật cá nhân được tìm thấy trong các cuộc khai quật này hiện đang ở trong Hermitage. Ngoài ra, Aivazovsky khởi xướng việc xây dựng tuyến đường sắt Feodosia - Dzhankoy, ông ủng hộ việc mở rộng cảng biển Feodosia, và cảng thương mại lớn nhất ở Crimea thực sự nằm ở Feodosia.

20 năm trước khi kết thúc thế kỷ 19, nghệ sĩ đã mở một phòng triển lãm tại nhà riêng của mình. Ở đó, ông đã trưng bày những bức tranh mà theo quyết định của ông, lẽ ra không bao giờ được rời khỏi biên giới của Feodosia. Đã hoàn thành cuộc triển lãm và công việc vẫn còn dang dở.

Có một điều tò mò rằng, mặc dù không phải bằng những giọng điệu nhiệt tình nhất, Chekhov đã viết về Aivazovsky, mà sau đó là hai tác phẩm kinh điển này đã có cơ hội gặp nhau. Anton Pavlovich ngạc nhiên là khi đích thân gặp Pushkin, Aivazovsky lại không đọc bất kỳ cuốn sách nào của ông. Và tôi đã không đọc bất kỳ cuốn sách nào cả. Nhưng ngay cả những ghi chép trong cuốn hồi ký cũng nói rằng Ivan Konstantinovich là một người thú vị, hoạt bát, năng động, có chính kiến ​​của mình, rất năng động so với lứa tuổi đáng kính của mình.

Rất đúng, Ivan Konstantinovich Aivazovsky đã trở thành công dân danh dự đầu tiên của thành phố Feodosia. Vì vậy, mỗi du khách của khu nghỉ mát nổi tiếng phía Nam nên tưởng nhớ đến một con người kiệt xuất trong thời đại của ông và tham quan Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia.

Trong video tiếp theo, hãy xem tổng quan về Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia.