Sáo

Máy ghi âm là gì và làm thế nào để chọn một máy ghi âm?

Máy ghi âm là gì và làm thế nào để chọn một máy ghi âm?
Nội dung
  1. Nó là gì?
  2. Lịch sử nguồn gốc
  3. Tính năng âm thanh
  4. Tổng quan về loài
  5. Lựa chọn phụ kiện
  6. Làm thế nào để lựa chọn cho người mới bắt đầu?
  7. Ứng dụng và tiết mục
  8. Làm thế nào để chơi?
  9. Sự thật thú vị

Nhiều người coi máy ghi âm như một món đồ chơi trẻ con hoặc phù phiếm, nhưng kể từ thế kỷ 14, nhạc cụ này có thể được gọi là biểu tượng của âm nhạc châu Âu. Thậm chí bây giờ, cô ấy có thể thêm một âm thanh khác thường vào các tác phẩm hiện đại. Và mặc dù sự đơn giản của nhạc cụ, điều rất quan trọng là không lựa chọn sai. Đây là một nhạc cụ khá đơn giản và linh hoạt, có thể dễ dàng tiếp cận với cả trẻ em và một nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Nó là gì?

Recorder (dịch từ tiếng Đức - sáo có mô-đun hoặc có khối) là một trong những phân loài của sáo truyền thống, một loại nhạc cụ hơi thuộc họ còi. Sự khác biệt giữa sáo và máy ghi âm là ở chất liệu sử dụng: loại thứ nhất làm bằng kim loại, loại thứ hai làm bằng gỗ hoặc nhựa. Hệ thống đầu có một khối chèn đặc biệt. Các nhạc cụ có liên quan mật thiết với nhau là sopilka, còi và tẩu. Sự khác biệt chính so với các công cụ tương tự là bảy lỗ ở bên ngoài và một lỗ ở mặt sau (từ phía sau).

Lỗ ngón tay riêng biệt này được gọi là van bát độ.

Thông thường, hai rãnh cuối cùng của ngón tay (dưới) được tạo thành đôi. Trong trò chơi, các lỗ được đóng bằng 8 ngón tay hoặc ngón tay chẻ được sử dụng - đây là những cách kết hợp phức tạp trong đó các rãnh được đóng không phải từng cái một mà đồng thời.

Máy ghi âm có thể được chế tạo theo nhiều thang âm nhạc (một hệ thống thiết lập sự tương ứng của các bước của thang âm nhạc với âm thanh của một cao độ nhất định) và đăng ký, nhưng loại chính của nó là alto. Nó là một nhạc cụ hài hòa và chất lượng cao với âm lượng trung bình và âm sắc tươi sáng. Đối với violin là phần lớn các tác phẩm cổ điển được viết.

Lịch sử nguồn gốc

Quá trình phát triển của lịch sử bắt đầu từ cây sáo - loại nhạc cụ này trở nên phổ biến vào thời cổ đại. Tiền thân của nó là còi, đã được cải tiến theo thời gian. Họ đã thêm các lỗ cho các ngón tay, điều này làm thay đổi giai điệu của âm thanh.

Đã có từ thời Trung cổ, tiếng sáo lan rộng trên toàn thế giới nhiều hơn trên toàn cầu. Và vào thế kỷ thứ 9 sau Công Nguyên, những ghi chép đầu tiên về máy ghi âm bắt đầu xuất hiện. Lịch sử ra đời và phát triển của công cụ này được chia thành nhiều giai đoạn.

  • Vào thế kỷ thứ XIV, máy ghi âm được coi là một trong những nhạc cụ quan trọng nhất đi kèm với ca hát. Âm thanh của cô ấy trầm hơn và du dương hơn. Vào thời điểm đó, các nhạc sĩ lưu động đã đóng góp rất nhiều vào sự lan tỏa của nó.
  • Trong các thế kỷ XV-XVI, máy ghi mờ dần vào nền và không còn đóng vai trò chính trong các tác phẩm thanh nhạc và vũ đạo. Vào thế kỷ 16, những cuốn sách về học chơi máy ghi âm lần đầu tiên xuất hiện, cũng như những nốt nhạc đầu tiên.
  • Trong thời đại Baroque (cuối thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17) tất cả âm nhạc được chia thành một nhóm hát và một nhóm nhạc cụ. Máy ghi âm đã được cải tiến, và âm thanh của nó trở nên sáng hơn và bão hòa hơn. Nhạc cụ lại trở thành nhạc cụ chính; các tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại như Bach, Vivaldi, Handel được tạo ra cho nó.
  • Vào thế kỷ 18, cô lại đi vào bóng tối trong một thời gian dài. Mọi chuyện bắt đầu với thực tế là tầm quan trọng của cô ấy bắt đầu bị giảm thiểu, và thay vào đó là những người dẫn đầu, cô ấy đóng vai trò tháp tùng. Máy ghi âm đã được thay thế bằng một cây sáo ngang mới, vì âm thanh của nó mạnh hơn và phạm vi rộng hơn. Tất cả các tác phẩm cũ được viết lại cho một nhạc cụ mới và những tác phẩm mới được viết cho nó. Theo thời gian, máy ghi âm đã bị loại bỏ khỏi dàn nhạc, nhưng nó vẫn còn trong một số operettas và trong giới nghiệp dư.
  • Gần giữa XX thế kỷ, nhạc cụ một lần nữa bắt đầu phổ biến trong số các nhạc sĩ.

Về cơ bản, kết quả của các sự kiện này bị ảnh hưởng bởi giá của nó - thấp hơn vài lần so với giá của một cây sáo ngang.

Tính năng âm thanh

Trong máy ghi âm, âm thanh bắt đầu phát ra ở phần cuối của nhạc cụ - trong ống ngậm. Nó chứa một nút chai đặc biệt làm bằng gỗ, bịt lỗ để lại một vết cắt hẹp.

Một nhạc cụ có thang âm đầy đủ (đây là một tập hợp các âm thanh được sắp xếp tuần tự thành các nửa cung theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần trong phạm vi có sẵn của nhạc cụ), để có thể tạo ra âm nhạc bằng các phím khác nhau.

Máy ghi âm là một nhạc cụ không chuyển âm, đó là lý do tại sao thang âm C và F được ghi lại bằng âm thanh thực hoặc thấp hơn một bậc. Các nhà sản xuất thường đảm bảo rằng phạm vi chỉ hơn hai quãng tám - đây là giá trị tiêu chuẩn.

Cũng có thể giảm nó bằng một nửa cung thấp hơn, vì điều này, chuông được đóng một phần.

Khả năng của máy ghi âm phụ thuộc trực tiếp vào chất lượng, vì vậy một số ghi chú cao hơn mức xoay tiêu chuẩn cho phép. Đối với các nhạc sĩ chuyên nghiệp, dải tần mở rộng như vậy nghe không tệ hơn dải tần truyền thống.

Tổng quan về loài

Tất cả các máy ghi âm có thể được chia bằng cách bấm ngón tay thành các hệ thống tiếng Đức (Germanic) và Baroque (Anh).

Cách bạn chơi là khác nhau trên mỗi hệ thống. Cả hai hệ thống có thể dễ dàng phân biệt với nhau bằng hình dáng bên ngoài. Sự khác biệt chính là 4 và 5 lỗ. Trong tiếng Đức, lỗ thứ năm từ ống ngậm nhỏ hơn, và trong tiếng baroque, lỗ thứ tư từ ống ngậm nhỏ hơn.

Máy ghi âm baroque là một nhạc cụ cổ điển, và những nhạc cụ đầu tiên chỉ như vậy. Cách bấm ngón của chúng phức tạp hơn, nhưng các nốt âm thanh sạch hơn. Một thời gian sau, các bậc thầy của Đức quyết định đơn giản hóa thiết kế, hy sinh độ tinh khiết của một số nốt nhạc, và làm cho cơ chế lấy chúng dễ dàng hơn.

Trẻ em được dạy chơi thường xuyên nhất trong hệ thống của Đức, và ngược lại, các buổi hòa nhạc được tổ chức với các nhạc cụ baroque.

Một số mẫu máy ghi âm có thiết kế hai lỗ. Điều này được thực hiện để giúp người mới bắt đầu chơi dễ dàng hơn. Khi chơi một số nốt, nhạc công chỉ cần che nửa lỗ ngón tay; đối với người mới tập ghi âm, nhiệm vụ này có thể khó khăn.

Ở đây cần đề cập đến một giống thú vị khác - đây là một máy ghi ngang (fife - fifa). Bậc thầy tạo ra chiếc fifu đã kết hợp máy ghi âm và cây sáo thành một tổng thể. Mẫu lỗ giống như mẫu đầu tiên - bảy lỗ ở trên cùng và một ở mặt sau - cũng như cùng một thang âm và sắc độ đầy đủ.

Điểm khác biệt chính là đầu đàn ngang không có phần còi như một loại đàn dọc truyền thống.

Theo chất liệu sản xuất, nhạc cụ có thể bằng gỗ, nhựa hoặc kết hợp (không làm bằng kim loại, chỉ có sáo ngang được làm bằng kim loại).

  • Bằng gỗ Là một máy ghi âm truyền thống. Gỗ được sử dụng làm nguyên liệu là lê, phong, sồi, ô liu,… Mỗi loài có âm sắc riêng biệt. Các nhạc sĩ có kinh nghiệm nói rằng giai điệu hay nhất đến từ cây ăn quả - nó mang tính biểu cảm, tinh tế và sống động hơn. Đừng quên rằng một nhạc cụ bằng gỗ cần được chăm sóc và bảo quản đặc biệt - nó rất nhạy cảm với độ ẩm và hư hỏng cơ học.
  • Máy ghi âm nhựa bền hơn và yêu cầu chăm sóc cẩn thận giống như vẻ ngoài trước đó. Chúng có thể được rửa bằng nước thường mà không sợ làm giảm chất lượng âm thanh. Đây là một lựa chọn hợp vệ sinh hơn, vì vậy chúng được khuyến nghị mua từ các tổ chức khác nhau dành cho trẻ em, nơi một số học sinh sẽ sử dụng công cụ này. Một điểm cộng đáng kể khác là giá rẻ. Nhưng mặc dù có rất nhiều ưu điểm, nhưng không phải không có nhược điểm của nó - đây là âm thanh. Nó sắc nét hơn và to hơn.
  • Kết hợp - dụng cụ bằng gỗ có miệng ngậm bằng nhựa. Đây là một lựa chọn thỏa hiệp. Giá thành của chúng không cao nhưng âm thanh lại dễ chịu.

Ngoài tất cả những điều trên, nhạc cụ được chia thành nhiều nhóm theo từng phím. Chiều cao của giai điệu được trích xuất trực tiếp phụ thuộc vào kích thước của máy ghi âm. Cơ thể của nó càng lớn thì âm thanh thu được càng thấp.

  • Sopranino - âm sắc phát ra từ "FA" thứ hai đến quãng tám thứ tư "SALT". Âm sắc này là một trong những âm cao nhất.
  • Soprano - từ "DO" thứ hai đến quãng tám thứ tư "RE".
  • Viola - từ "FA" đầu tiên đến quãng tám thứ ba "SALT".
  • Tenor - phát âm từ "C" đầu tiên đến quãng tám thứ ba "PE"
  • Bass - từ "FA" nhỏ đến quãng tám thứ hai "SALT".

Ngoài các phím chính, có năm phím bổ sung và không quá phổ biến.

  • Garklein - âm thanh của loại sáo này cao hơn tất cả các loại khác, tên gọi khác của nó là sopranissimo hoặc piccolo. Âm thanh trong phạm vi từ quãng tám thứ ba "DO" đến quãng tám thứ tư "LA".
  • Grossbass - từ quãng tám nhỏ "DO" đến quãng tám thứ hai "PE".
  • Đôi âm trầm - từ quãng tám lớn "FA" đến quãng tám đầu tiên "SALT".
  • Subgrossbass - từ quãng tám lớn "DO" đến quãng tám đầu tiên "PE".
  • Subcontrabass - từ quãng điều khiển "FA" đến quãng tám nhỏ "SALT".

Lựa chọn phụ kiện

Máy ghi âm không phải là một thiết bị cần được bảo trì thường xuyên, đặc biệt nếu nó được làm bằng nhựa. Nhưng bạn vẫn nên mua một bộ dụng cụ để làm sạch nó - nó bao gồm khăn ăn và bàn chải đặc biệt. Để bảo vệ thiết bị khỏi trầy xước, va đập và những thứ khác, bạn cần phải mua một chiếc vỏ. Nhưng tốt hơn hết là bạn nên vận chuyển nó trên quãng đường dài trong trường hợp khó.

Ngoài tất cả các phụ kiện cơ bản này, cũng có một số phụ kiện bổ sung, chẳng hạn như dây đeo cổ và phần còn lại của ngón tay cái.

Làm thế nào để lựa chọn cho người mới bắt đầu?

Trước hết, một giáo viên có thể giúp một nhạc công mới tập chọn nhạc cụ phù hợp.

Tất nhiên, một máy ghi âm bằng gỗ trông hấp dẫn và đại diện hơn nhiều, nhưng người mới bắt đầu không nên mua nó. Đối với một nhạc sĩ mới bắt đầu - cả người lớn và trẻ nhỏ - thì việc thành thạo sẽ khó hơn nhiều. Các cụ là thất thường, trò chơi trực tiếp phụ thuộc vào độ ẩm. Để chơi được cây sáo gỗ, một đôi tai nghe nhạc phải được phát triển gần như lý tưởng. Sau cùng, nếu bạn đã mua một mô hình bằng gỗ, thì bạn nên mua một ống ngậm bằng nhựa cho nó.

Một nhạc cụ bằng nhựa cũng có thể không hoàn hảo, thường có vấn đề với âm thanh - nó rất xấu. Một người mới bắt đầu cần phải phát triển một đôi tai về âm nhạc và kỹ thuật chơi, nhưng với một nhạc cụ như vậy, mong muốn về âm nhạc đẹp sẽ dần biến mất.

Ứng dụng và tiết mục

Bản thân máy ghi âm khá đơn giản và dễ học cách sử dụng. Một trong những khó khăn là phạm vi giới hạn, đó là bạn sẽ không thể chọn và chơi hoàn toàn bất kỳ nốt nào. Một số nốt nhất định cần phải được xếp tầng - điều này có nghĩa là di chuyển chúng xuống thấp hơn hoặc cao hơn để chúng "khớp" với cây sáo. Hiện nay trên Internet hoặc trong các tài liệu chuyên ngành, bạn có thể tìm thấy bất kỳ tác phẩm chuyển thể nào - giai điệu cho người mới bắt đầu, nhạc phim và nhạc nổi tiếng, các tác phẩm cổ điển của các nhà soạn nhạc nổi tiếng, cũng như các tác phẩm thời trung cổ và dân tộc.

Làm thế nào để chơi?

Trước khi bạn bắt đầu chơi máy ghi âm, bạn cần phải lắp ráp nó, thông thường nó được chuyển đến các kệ hàng tháo rời. Công cụ này bao gồm ba phần.

  • Cái chính là phần mà nhạc công sẽ thổi.
  • Phần thân là phần có lỗ ngón tay.
  • Chân. Phần này phải được xoay nhẹ sang phải trong quá trình lắp ráp. Điều này được thực hiện để thuận tiện hơn khi che tất cả các rãnh.

Giai đoạn tiếp theo là vị trí chính xác của hai bàn tay. Trái - ngón tay cái ở phía sau và che lỗ dưới; chỉ mục, giữa và không tên bao gồm các rãnh trên; ngón út được tự do. Phải - ngón tay cái giữ dụng cụ; tất cả những người khác che các lỗ còn lại.

Bây giờ bạn nên thử chơi các nốt khác nhau. Bạn có thể yêu cầu giáo viên hoặc đồng nghiệp chơi bản nhạc piano làm ví dụ. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng điều hướng hơn: nếu âm thanh cao hơn, thì bạn cần thổi yếu hơn; và ngược lại, âm thanh phát ra thấp hơn - bạn cần thổi mạnh hơn.

Ở đây bạn có thể yên tâm thử và không sợ các thử nghiệm cho đến khi kỹ thuật của trò chơi trở nên chính xác.

Sự thật thú vị

Và cuối cùng, hãy nói về một số sự thật ít được biết đến từ "tiểu sử" của máy ghi âm:

  • từ thời cổ đại, những âm thanh do máy ghi âm tạo ra được coi là phép thuật;
  • trong bảo tàng thành phố "Castelvecchio" ở Verona có một máy ghi âm trầm khổng lồ - 285 cm;
  • các bộ sưu tập của nhạc cụ này được lưu giữ trong một số viện bảo tàng: ở Paris, Vienna, Brescia và New York;
  • bộ sưu tập của vua Henry VIII gồm khoảng 76 cây sáo, không hề “vừa vặn” với sự tàn ác của ông;
  • nhờ nhà soạn nhạc Karl Orff, máy ghi âm đã được đưa vào chương trình giáo dục ở trường học;
  • nhà soạn nhạc Stravinsky lần đầu tiên đã nhầm nhạc cụ với một chiếc kèn clarinet cũ, vì nó khá hiếm ở Nga vào thời điểm đó;
  • Shakespeare lưu ý đến tiếng sáo trong các tác phẩm của ông là Hamlet và Giấc mơ đêm mùa hè.
miễn bình luận

Thời trang

vẻ đẹp

nhà ở