Sáo: mô tả và các giống

Mô tả về cây sáo nói chung và các giống của nó có thể rất thú vị đối với những người quan tâm đến các chủ đề âm nhạc. Nó là cần thiết để tìm ra những gì một ngang, nhiều nòng bằng gỗ, alto, đồ cổ và các tùy chọn khác trông như thế nào. Điều quan trọng là phải tìm ra cách chọn nó, cách chơi nó và tìm hiểu thêm rất nhiều sự kiện thú vị.

Cần phải chỉ ra ngay rằng sáo không chỉ là một loại nhạc cụ như những người thiếu hiểu biết vẫn thường lầm tưởng. Đây là một nhóm toàn bộ các nhạc cụ hơi, nhất thiết phải bằng gỗ, và nó có lịch sử lâu đời. Một tính năng đặc trưng của âm thanh của sáo gắn liền với thực tế là nó xảy ra do sự chia cắt của luồng không khí so với biên giới. Lưỡi, đặc trưng cho các nhạc cụ hơi khác, hoàn toàn không được sử dụng ở đây. Không phải loại gỗ nào cũng thích hợp để làm một công cụ như vậy.

Đảm bảo chỉ sử dụng đá cứng cho khối còi. Kênh truyền âm thanh thực tế cũng có thể được làm bằng gỗ mềm. Các chuyên gia lưu ý rằng trong trường hợp này, hình ảnh âm thanh trông mềm mại hơn và thu được các nốt mượt như nhung. Nhưng chúng ta phải hiểu rằng những giống chó mềm nhất phải chịu rất nhiều tác động từ không khí ấm áp, ẩm ướt. Hiệu ứng này có thể được bù đắp bằng cách bôi dầu bóng polyurethane - tuy nhiên, điều này sẽ loại bỏ các nốt đặc trưng và giúp âm thanh đồng đều hơn.

Tấm môi của ống sáo được gắn vào ống đầu thông qua một tấm đặc biệt. Từ lâu, người ta đã xác định rằng những âm thanh độc đáo đẹp nhất xảy ra trong thanh ghi giữa. Chúng được phân biệt bởi sự trong sáng, minh bạch và tinh khiết. Không có gì ngạc nhiên khi một số truyền thuyết thời trung cổ và những câu chuyện lãng mạn được dành cho tác dụng thần bí của cây sáo.Người ta tin rằng âm nhạc được trình diễn trên đó nhất thiết phải gợi lên những cảm xúc tích cực nhất. Không thể nói những cây sáo cổ đầu tiên xuất hiện vào năm nào, thậm chí cả thế kỷ ra đời của chúng cũng không thể xác định được. Những công cụ như vậy có niên đại 35-40 nghìn năm trước Công nguyên được biết đến một cách đáng tin cậy.

Tuy nhiên, các nhà khảo cổ học và các chuyên gia khác không loại trừ rằng một số nguyên mẫu đã được phát minh sớm hơn nhiều. Tiền thân sớm nhất của sáo được coi là một loại còi đơn giản, dần dần bắt đầu được trang bị lỗ. Bằng cách nắm giữ chúng, các nhạc sĩ cổ đại có thể ảnh hưởng đến cao độ của âm thanh phát ra. Các cải tiến khác đã được thực hiện bằng cách kéo dài ống còi và thêm các lỗ. Phạm vi âm thanh được mở rộng. Dần dần, việc tạo ra các kỹ thuật mới của trò chơi bắt đầu. Sau đó, các cây sáo bắt đầu được chia thành nhiều lựa chọn về chất lượng và đặc tính âm thanh.

Ngoài các mốc phát triển chính, cần nêu đặc điểm cấu tạo của cây sáo. Bạn có thể ảnh hưởng đến cao độ của âm thanh thông qua một kỹ thuật như thổi quá mức, tức là chiết xuất các hòa âm bằng môi. Vấn đề tương tự có thể được giải quyết bằng cách mở và đóng các lỗ (van được sử dụng cho việc này). Thông thường, sáo được làm bằng kim loại, gỗ được sử dụng ít hơn một chút. Thủy tinh, nhựa và vật liệu tổng hợp hiếm khi được sử dụng. Phạm vi của nhạc cụ này là khoảng 3 quãng tám. Rất khó để vượt lên trên nốt "C" trong quãng tám thứ tư. Tuy nhiên, những người chơi sáo có kinh nghiệm trên một nhạc cụ tốt có thể nâng thanh này lên một chút.

Câu chuyện về cách thức hoạt động của cây sáo nên bắt đầu từ đầu của nó. Ở đó, trong mặt phẳng bên, có một lỗ để không khí được thổi vào. Bản thân các nhạc sĩ gọi anh ấy một cách đơn giản - một kẻ ngốc. Nhưng trong tài liệu kỹ thuật, thuật ngữ "lỗ tai" phổ biến hơn. Bên dưới nó được bổ sung bởi độ dày tương tự như môi. Nhiệm vụ của họ là tăng tính ổn định của trò chơi bằng cách chặn các luồng khí ra ngoài quá nhiều. Đầu kết thúc bằng nút chai, phải được xử lý cẩn thận nhất có thể; thay thế phần đầu cho phép bạn sửa âm thanh của nhạc cụ.

Tiếp theo nói đến cái gọi là "cơ thể" của cây sáo. Nó nằm ở giữa. Trong phân đoạn này, các kênh được đặt để tách âm thanh, cũng như các van cho phép bạn đóng và mở các kênh này. Cơ chế của "cơ thể" đòi hỏi sự tinh chỉnh đặc biệt. Bạn cần phải xử lý nó một cách cẩn thận nhất. Đầu gối được trang bị chìa khóa. Bạn cần chơi chúng bằng ngón út bên phải của mình. Có hai định dạng đầu gối - C và C. Cơ học van được chia thành các loại nội tuyến và bù đắp.

Mặc dù thực tế là các chi tiết cụ thể bên ngoài chỉ sôi động đến vị trí của van Salt, điều này ảnh hưởng đến các chi tiết cụ thể về vị trí của bàn tay của các nhạc sĩ. Các loại sáo phức tạp được trang bị van mở. Bạn chỉ có thể sử dụng một công cụ như vậy nếu bạn có kinh nghiệm vững chắc. Đầu gối cũng khác nhau về cấu trúc.

Tên thay thế của nó là piccolo. Nó được coi là một nhạc cụ hơi có âm thanh cao nhất. Các chuyên gia nói về một âm sắc "rực rỡ". Ở vị trí sở trường, nó réo rắt và có nốt trầm bổng. Về mặt vật lý, không thể trích xuất âm thanh tần số thấp.

Chúng được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 1854 bởi Theobald Boehm. Nhạc sĩ lưu ý ở đây "tiêu hao hơi thở nhanh chóng." Loại sáo này thường không được biểu diễn một mình mà là một phần của dàn nhạc. Nhiều nhà soạn nhạc của thế kỷ 19 đã tạo ra các tác phẩm có "phần" cho nó. Trong số đó có Boehm.

Tên này được đặt cho một trong những sự phát triển của thời kỳ Hy Lạp cổ đại. Các chuyên gia coi nó là một phân loài của sáo dọc. Lần đầu tiên đề cập đến một từ như vậy được tìm thấy trong Iliad bất hủ. Trước đây, có loại bơm tiêm một nòng và nhiều nòng.Nhưng những thứ đó và những thứ khác từ lâu đã bị thay thế bởi những lựa chọn hoàn hảo hơn.

Đây là một thiết kế nhiều thùng điển hình. Chính xác hơn - tên gọi chung chung cho một số sản phẩm có nhiều thùng. Những vật phẩm như vậy được đặt tên để vinh danh vị thần cổ đại Pan. Cấu trúc có thể được thực hiện bằng cả liên kết và từ các ống riêng biệt. Bây giờ tùy chọn này hiếm khi được sử dụng.

Cũng có những loại sáo như vậy. Họ không còn gắn liền với cổ xưa, nhưng với truyền thống Trung Quốc. Ở Trung Quốc, nó là một trong những nhạc cụ hơi phổ biến nhất. Nhưng nó không được phát minh ra ở đó, mà là ở Trung Á vào đầu kỷ nguyên của chúng ta. Có 2 dạng phụ của di liên quan đến các khu vực phía nam và phía bắc của Trung Quốc.

Đây là tên gọi của một loại sáo ngang với một ngón đàn cụ thể. Nó được sử dụng để biểu diễn âm nhạc dân gian truyền thống của Ireland và miền bắc nước Anh. Các mô hình có và không có van đã được phát triển. Điều đáng xem xét là tên "Ailen" là có điều kiện, vì sự phát triển được phát minh bởi người Anh.

Nó là một nhạc cụ dọc giúp chơi nhạc xung quanh dãy Andes. Nguyên liệu chính để sản xuất nó là cây sậy. Các nhạc sĩ bên ngoài Nam Mỹ không sử dụng kena. Chỉ có một sự quan tâm ngắn ngủi dành cho cô ấy vào những năm 1960-1970. Theo mặc định, có 7 lỗ, trong đó có 1 lỗ nằm ở phía dưới.

Đây là công trình theo chiều dọc đặc trưng của văn hóa Nga. Đôi khi nó là kép (hay đúng hơn là hai nòng), chiều dài của một thân từ 30 đến 35 cm. Ở một khía cạnh khác, nó là 45-47 cm. Các mép trên của thân cây kết thúc bằng hình còi. Khi điều chỉnh các trung kế, họ tìm cách lấy "quart".

Đây là một loại sáo dân gian Slavic hoặc Nga có kích thước nhỏ. Nó được làm nghiêm ngặt bằng gỗ. Phần ống từ 1,5 đến 2,5 cm, chiều dài từ 40 đến 70 cm. Một cái "bông" được gắn vào một cạnh, tức là một cái nút chai làm bằng gỗ.

Đây là tên của một giống truyền thống khác của Nga. Các chuyên gia đã xác định rằng nó là vòi phun xuất hiện ở Đông Âu sớm hơn các lựa chọn khác. Nó được đặc trưng bởi một thang âm. Phạm vi âm thanh là khoảng 2 quãng tám - tuy nhiên, các loại hiện đại không nhiều hơn. Sopel không chỉ là một nhạc cụ có lịch sử; các nhóm nghiệp dư tiếp tục tích cực chơi nó.

Đây là một phiên bản cổ xưa. Theo thông lệ, người ta thường làm nó từ đất sét. Thoạt nhìn ocarina, khó ai có thể tin được đó là một con sáo, bởi bề ngoài nó có hình dáng gần giống quả trứng hơn. Bề mặt được trang bị 4-13 lỗ xỏ ngón tay. Đôi khi thậm chí còn sử dụng một chiếc ocarina nhiều ngăn lớn và cũng có nhiều lỗ hơn trên đó.

Bản thân cái tên đã nói lên rằng đây là một cây sáo có khối. Đây là họ hàng gần của sáo. Máy ghi âm của dàn nhạc hiện đại đã được làm bằng nhựa, không chỉ bằng gỗ. Điều này hầu như không được thể hiện qua khả năng âm nhạc. Các nhà âm nhạc từ lâu đã lưu ý đến thang âm đầy đủ và khả năng chơi ở các phím khác nhau.

Một ban nhạc điện tử chỉ đơn giản là một sửa đổi thêm của một nhạc cụ truyền thống. Về chức năng của chúng, các công cụ rất đa dạng và phụ thuộc vào từng kiểu máy cụ thể. Sáo Hàn Quốc được gọi chung là tangso. Phiên bản cổ điển được làm bằng tre. Nhưng các thiết kế hiện đại được làm bằng nhựa. Mẫu âm trầm thường ở phím C. Nó thấp hơn một quãng tám so với mẫu trực tiếp. Nó thường được sử dụng nhiều nhất trong dàn hợp xướng thổi sáo hơn là đơn lẻ. Đôi khi cũng có sáo zug. Chúng tạo ra âm thanh càng gần với tiếng chim hót càng tốt.

Ngoài ra, có:

• mũi;
• thể thức đơn ca;
• ngũ cung đa dạng của nhạc cụ.

Sự khác biệt giữa chúng được thể hiện chủ yếu ở mức độ và loại âm thanh. Sự giống nhau của sáo và ống chỉ liên quan đến các dấu hiệu bên ngoài. Ngoài ra, bản thân các cây sáo cũng khác nhau về mặt hình ảnh, tùy thuộc vào từng loại. Bạn cần chơi chúng theo nhiều cách khác nhau. Chi tiết hơn có thể được lấy từ mô tả cụ thể.

Điều quan trọng nhất không phải là đánh giá tiềm năng cảm âm và tính năng điều chỉnh của cây sáo, mà bắt đầu từ việc lựa chọn một người thầy. Chỉ những người thầy có kinh nghiệm và những nhạc công dày dặn kinh nghiệm mới có thể đưa ra những lời khuyên thực sự quý giá. Tốt hơn hết bạn nên đến trực tiếp cửa hàng với người có kinh nghiệm để xem thang đo và thân máy có thể chơi được những loại âm thanh nào, độ tiện lợi ra sao. Niềm tin phổ biến là công cụ đầu tiên phải rẻ. Tuy nhiên, điều này không đúng, bởi vì các phiên bản giá cả phải chăng nhất không có các đặc điểm tốt.

Hơn nữa, chúng không tồn tại lâu, và bạn sẽ sớm phải mua một sản phẩm mới. Sự bất tiện và không thể sửa chữa làm cho các mô hình ngân sách thấp trở thành một hoạt động mua bán cố tình không sinh lời. Giá thành của sản phẩm từ các công ty nổi tiếng cao hơn, tuy nhiên, nó sẽ không kéo dài từ 1-1,5 năm. Hơn nữa, nhạc cụ càng tốt thì các nhạc sĩ càng dễ học. Sự khác biệt cũng sẽ được chú ý trong buổi biểu diễn.

Bất kỳ cửa hàng tốt nào cũng bán tất cả các thành phần cần thiết, vì vậy sẽ không có bất kỳ vấn đề nào. Đặc biệt cần chú ý đến chất lượng của vật liệu. Đối với các nhạc công mới bắt đầu, nên chọn các mô hình từ bạc niken, tổng các đặc tính của nó là khá chấp nhận được để đào tạo.

Tấm môi nên được làm bằng kim loại chất lượng tốt hơn. Yêu cầu tương tự cũng áp dụng cho riser. Nhạc cụ hạng bình dân được làm bằng đồng thau phủ một lớp bạc mỏng. Sáo bạc nguyên chất chỉ cần thiết cho những người đã có kinh nghiệm chơi đàn vững chắc. Chi phí của chúng không hợp lý cho người mới; chỉ những nhạc sĩ được đào tạo mới có thể nhận biết rõ ràng sắc thái âm thanh.

Sáo được sản xuất bởi nhiều công ty. Tốt hơn hết là bạn nên chú ý đến những thương hiệu cung cấp sản phẩm với nhiều chủng loại khác nhau, cho người mới bắt đầu và chuyên nghiệp, cho những người ở các độ tuổi và tình trạng thể chất khác nhau. Sau đó, bạn không cần phải học lại trong tương lai. Thương hiệu cụ thể cho chính họ chỉ được xác định bởi những người có kinh nghiệm. Nếu bạn chưa có kinh nghiệm chơi thì nên hỏi ý kiến ​​chuyên gia như vậy sẽ đúng hơn.

Chúng đã phổ biến cách đây một thời gian Sản phẩm của Yamaha... Nhưng gần đây, các nhạc sĩ đã ghi nhận sự suy giảm trong thanh chất lượng. Cho đến nay, các đề xuất từ Di Zhao, Tomasi. Tuy nhiên, một lần nữa, thực tế không phải là họ sẽ vẫn dẫn đầu trong một vài năm nữa. Tất nhiên, tốt hơn hết là bạn nên mua hàng trực tiếp lần đầu tiên thay vì đến cửa hàng trực tuyến - điều đặc biệt quan trọng khi mua các sản phẩm đã qua sử dụng.

Chỉ có con mắt được đào tạo của một người hướng dẫn hoặc một nhạc công thông thái qua nhiều năm mới có thể đánh giá được độ mòn của sáo, bảo quản có tốt không, có thuận tiện cho người mới bắt đầu sử dụng hay không. Với khả năng xử lý tốt, sản phẩm của những công ty tử tế sẽ có tuổi thọ khá cao, ngay cả khi chúng đã được sử dụng một thời gian. Nhưng nếu bạn dự định học tại một trường âm nhạc, tốt hơn là bạn nên mang theo một bản sao mới; thời gian sử dụng của nó chỉ đủ dài để đào tạo. Tốt hơn hết là trẻ em nên chọn những loại sáo ngang có đầu thả hoặc hình chữ U. để chuẩn bị ban đầu, dung dịch như vậy tương đối nhỏ gọn và tiện lợi. Đối với thông tin của bạn: cùng một công cụ là tối ưu cho những người có bàn tay nhỏ.

Người mới cũng nên thích các sản phẩm có van không thẳng hàng. Chơi như vậy giúp bạn đánh nốt G dễ dàng hơn rất nhiều. Việc lựa chọn van đóng hoặc mở cho giai đoạn đào tạo ban đầu phụ thuộc vào các khuyến nghị của giáo viên. Đó là cách tiếp cận của anh ấy là quan trọng nhất trong chủ đề này. Nếu khó đưa ra ưu tiên cho một lựa chọn, bạn cần mua một dụng cụ được trang bị các phích cắm đặc biệt.

Âm sắc mê hoặc của âm thanh không phải lúc nào cũng được chiết xuất ngay lập tức từ cây sáo - nhưng khi bạn tích lũy được kinh nghiệm, bạn có thể đạt được hiệu ứng đáng kinh ngạc. Bạn nên lắp ráp thiết bị theo đúng hướng dẫn. Trước khi bắt đầu trò chơi, các bộ phận của nó phải được lên cấp. Tay trái được đặt gần ống nói hơn, quay về phía chính nó từ phía đối diện của ống sáo (bằng cách đặt nó trên các nút phía trên). Tay phải đặt gần đầu gối, bằng lòng bàn tay của nhạc sĩ. Ngay từ đầu, bạn nên học cách cầm đàn đúng cách. Khi anh ta đã quen với trong tay, bạn có thể làm chủ được cú đánh. Đôi khi bạn phải thực hành chính nó trước khi các nốt nhạc được chơi.

Một số người thậm chí phải tập luyện bằng một cái chai, và chỉ sau đó mới tập luyện âm nhạc. Vị trí của các ghi chú nên được học thuộc lòng để bạn có thể chuyển đổi giữa chúng mà không cần nhìn. Không bắt buộc phải phồng má trong quá trình biểu diễn. Thông thường, luồng không khí đến từ cơ hoành, không phải từ sâu trong miệng. Âm "tu" sẽ giúp bạn luyện kỹ năng thích hợp. Điều rất quan trọng là phải chú ý đến từng nốt nhạc để tạo ra một màn trình diễn hoàn hảo. Chỉ khi đó người ta mới có thể chuyển sang chơi các giai điệu; ở giai đoạn này, quá trình chuyển đổi suôn sẻ quan trọng hơn sự hoàn thiện về mặt kỹ thuật.

Ngoài ra còn có các khuyến nghị như vậy:

• duy trì một vị trí cơ thể ổn định và chính xác trong suốt trò chơi;
• đứng hoặc ngồi thẳng lưng;
• tránh dựa vào một chân;
• giữ cổ thẳng;
• chơi thoải mái;
• tốt hơn là tập luyện 20 phút mỗi ngày hơn 4 giờ một lần một tuần;
• giảm căng thẳng sau mỗi lần luyện tập hoặc trò chơi hòa nhạc bằng cách kéo giãn;
• chuẩn bị về mặt đạo đức để không phải lúc nào mọi việc cũng suôn sẻ, và đôi khi những khoảng thời gian khá dài sẽ trôi qua mà không có tiến triển rõ ràng.

Thực hành thở ra chăm chỉ là rất quan trọng. Nếu không, trò chơi sẽ bị khan tiếng. Sáo, giống như bất kỳ dụng cụ lao động nào, phải được giữ trật tự.

Nhạc cụ này là một trong những loại nhạc cụ cổ nhất trong lịch sử. Tuy nhiên, mức độ phổ biến của nó không giảm, và thực sự đã có hàng trăm lựa chọn. Van cũng xuất hiện cách đây khá lâu - thế kỷ XVII. Sáng kiến ​​ở đây đến từ những bậc thầy lỗi lạc của Pháp. Tính đặc trưng của sáo còn nằm ở việc chúng được sản xuất từ ​​những vật liệu độc đáo - kinh nghiệm cho thấy chúng có thể được làm khá tốt từ ngọc. Và một bản sao hoàn toàn được làm bằng bạch kim nguyên chất.

Có một số sự kiện thú vị hơn:

• trung bình, người chơi có khả năng miễn dịch tốt hơn và nguy cơ nhiễm trùng đường hô hấp thấp hơn;
• số lượng nhạc công chuyên nghiệp sử dụng thành thạo loại nhạc cụ này tương đối ít;
• một cây sáo bằng xương hạc hơn 9 thiên niên kỷ đã từng được tìm thấy ở Trung Quốc;
• những mẫu vật nhỏ nhất - kích thước khoảng 5 cm - được làm cho nhu cầu của họ bởi những người chăn cừu;
• cho đến những năm 1920, các buổi biểu diễn chuyên nghiệp của các nghệ sĩ Flagship chủ yếu diễn ra ở Pháp.