Nhạc cụ guitar

Thật khó để tìm thấy những người chưa từng nghe nói về một loại nhạc cụ như đàn guitar và không biết nó trông như thế nào. Nhưng không phải ai cũng biết tên các bộ phận (bộ phận cơ thể), một thiết bị như vậy nặng bao nhiêu. Và lịch sử về sự xuất hiện của một loại nhạc cụ rất đáng ghi nhận nên cũng rất đáng để chúng ta bóc tách.

Nếu bất kỳ nhạc cụ nào có lý do để được gọi là dân gian, thì đây chỉ là một cây đàn guitar, bởi vì nhiều người biểu diễn chơi trên nó, và âm nhạc guitar phổ biến hơn các lựa chọn khác. Nó cạnh tranh thành công không chỉ với các dây khác, mà còn với đồng thau, bàn phím và các phương tiện khác để tạo ra âm thanh. Nhưng trong khi đó, ngay cả các chuyên gia cũng chưa thể trả lời chính xác cái tên này xuất hiện như thế nào, và nó được liên kết với những ngôn ngữ nào. Một số chuyên gia nhìn thấy nguồn gốc tiếng Phạn ở đây và nói rằng ban đầu nó được dự định sử dụng 4 dây.

Có một phiên bản cho rằng thuật ngữ tương ứng xuất hiện ở điểm giao nhau giữa tiếng Phạn và phương ngữ Ba Tư Cổ.Tôi là. Theo cách hiểu này, nó được dịch là "chuỗi âm thanh" hoặc một cái gì đó tương tự. Một gợi ý khác là "guitar" là một từ tiếng Hy Lạp được sửa đổi cho "cithara". Nó thực sự trông hơi giống nhau. Bức ảnh chụp một mặt bên của thân cây đàn guitar. Liên tục có những tranh cãi giữa các chuyên gia xem nó có thuộc về nhạc cụ dân gian hay không. Những người phản đối quan điểm này đề cập đến thực tế là không có truyền thống dân tộc hàng thế kỷ nào đằng sau một công cụ hành quyết như vậy. Tuy nhiên, khả năng trình diễn sang trọng và sự đa dạng của âm thanh có sẵn làm giảm giá trị của những lập luận này.

Không thể nói chính xác cây đàn guitar đầu tiên trên thế giới hay thậm chí là nguyên mẫu của nó xuất hiện vào năm nào. Hơn nữa, người ta biết rằng tìm thấy "một cái gì đó tương tự" sớm nhất xảy ra ở Tây Ban Nha, và nó có từ thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên. Không thể tìm thấy mối liên hệ logic và lịch sử trực tiếp với cithara Hy Lạp cổ đại, hoặc, ít nhất, có một số biến thể trung gian, thông tin về nó (cũng như các mẫu) không được lưu giữ. Đến thế kỷ thứ 8, nhạc cụ gảy đã trải qua một chặng đường dài phát triển. Các chuyên gia đã xác định một số giai đoạn trong đó.

Được biết, vào thế kỷ 13 ở bán đảo Iberia, cây đàn guitar đã trở nên phổ biến rộng rãi. Nhưng chỉ đến thế kỷ 17, sách hướng dẫn sử dụng công cụ này được in đầu tiên mới xuất hiện. Trong thế kỷ tiếp theo, họ bắt đầu sử dụng nó khá thường xuyên ở nước ta. Tuy nhiên, sau năm 1800, cây đàn guitar trải qua một giai đoạn khó khăn, âm nhạc chơi trên nó trở thành tiêu chuẩn của thị hiếu thấp. Và chỉ sau một thời gian dài, sự phục hưng của nó bắt đầu, và sau đó là sự gia tăng mạnh mẽ.

Phân tích cấu tạo của đàn guitar, chúng ta dễ dàng nhận thấy bộ phận chính theo quan điểm âm học là cần đàn và thân đàn. Bản thân cơ thể có cấu tạo khá phức tạp. Hai phần nổi bật trong đó: boong trên cùng và dưới cùng, được nối với nhau bằng vỏ sò. Nơi boong và vỏ được gắn vào, cũng sử dụng vỏ phản gia cường - đây là yêu cầu bắt buộc của các kỹ sư. Bộ bài nằm trên cùng được trang bị một lỗ cộng hưởng. Trong thuật ngữ của các nghệ sĩ guitar và nhà sản xuất nhạc cụ, nó được gọi là bộ cộng hưởng hay thậm chí chỉ là giọng lồng tiếng. Lỗ được hoàn thành bằng nhãn dán bằng nhựa hoặc giấy.

Trong một số trường hợp, một "hoa thị" được dán như vậy được tạo ra từ veneer hoặc xà cừ. Tuy nhiên, các giải pháp như vậy làm phức tạp và tăng chi phí của thiết kế. Thông thường, một sự phụ thuộc nhất định của kích thước của bộ cộng hưởng vào âm lượng của cây đàn guitar được duy trì. Tỷ lệ này cho phép bộ phận cộng hưởng (khuếch đại âm thanh) của nhạc cụ hoạt động hiệu quả nhất có thể. Hãy chắc chắn tính toán mọi thứ theo cách để giảm sự hình thành của tất cả các loại tiếng ồn và các tác động tiêu cực khác. Các dây được gắn vào bề mặt của boong trên cùng. Giá đỡ cho chúng được gắn trên keo hoặc sử dụng vít tự khai thác. Ngoài ra còn có một loại hạt đặc biệt. Tấm này được làm bằng nhựa, trong một số trường hợp là xương hoặc kim loại.

Từ bên trong, lò xo gỗ được gắn vào các bộ bài. Kẹp đặc biệt được gắn vào vỏ. Cổ bao gồm:

• từ tay cầm;
• những cái đầu;
• gót giày;
• lớp lót đặc biệt.

Phần gót được gắn với viên xúc xắc. Phần đầu của cổ được trang bị cơ cấu điều chỉnh. Các chốt điều chỉnh có thể được sử dụng để kéo căng dây. Ngoài các thành phần chính và phụ tùng thay thế của đàn guitar, một vết đen thường được sử dụng trong các mô hình acoustic - khi chơi bằng cần đàn, vết xước sẽ xuất hiện ở đó và vết đen cho phép chúng ẩn đi.

Không khó để nhận ra - phần thân rỗng rộng ngay lập tức thu hút sự chú ý. Cổ trông đồ sộ và ấn tượng. Các dây được làm từ nylon. Các vật liệu tự nhiên cũ sẽ xác thực hơn, nhưng chúng quá không đáng tin cậy và không thực tế.

Một cổ điển thực sự là bộ cộng hưởng bằng gỗ hồng sắc. Bạn có thể chơi nhiều giai điệu trên một nhạc cụ như vậy. Trên thực tế, giới hạn chỉ là kỹ năng. Deku được bảo vệ khỏi móng tay bằng galpeador. Điều đáng chú ý là bạn thậm chí có thể chơi các giai điệu theo tinh thần của flamenco.

Người ta thường tin rằng đây "chỉ là một cây đàn bình thường, chỉ có sức mạnh hơn." Tuy nhiên, trên thực tế nó là một công cụ rất đặc biệt. Các tiết mục riêng của anh ấy đã được phát triển cho anh ấy, và các kỹ thuật chơi cũng khác. Thông thường, 6 chuỗi được cung cấp. Guitar điện đã có một chặng đường dài và vượt trội hơn đáng kể so với những loại đàn ban đầu xuất hiện vào những năm 1920.

Nó cũng sử dụng 6 dây. Nhưng một lần nữa, việc xác định cơ học với các nhạc cụ sáu dây khác rõ ràng là sai. Cổ hơi hẹp hơn so với phiên bản cổ điển. Thiết kế được nghĩ ra theo cách mà bất kỳ nốt nhạc nào cũng có thể nghe rõ ràng và rõ ràng. Dây, với một số ngoại lệ hiếm hoi, được làm bằng kim loại.

Sự khác biệt cũng áp dụng cho:

• nối cổ vào thân;
• cách các dây được đặt trên cầu;
• hệ thống lò xo các thiết bị bên trong cơ thể;
• dấu băn khoăn.

Trong quá trình lịch sử lâu dài, nhiều loại hình khác đã xuất hiện. Ví dụ, cùng một loại guitar acoustic được chia thành "dreadnought", jumbo, parlor và một số phân loài khác. Cũng đáng nói:

• guitar im lặng;
• Đàn 12 dây;
• guitar bán acoustic;
• guitar bass.

Nhu cầu liên tục cao đối với các công cụ này đang thu hút sự chú ý của một số lượng lớn các công ty đang tìm cách lấp đầy thị trường. Nhưng không phải tất cả chúng đều hoàn chỉnh như nhau. Ngoài ra, có một sự chuyên môn hóa nhất định, và ngay cả khi một công ty cung cấp những tác phẩm "kinh điển" tốt, thì "âm học" của nó có thể trở nên tầm thường (và ngược lại). Những người mới đến thường chọn các sản phẩm của Yamaha hoặc Hohner. Heavy metal chủ yếu do Gibson, Fender chơi.

Các thương hiệu khác đáng xem xét:

• Fernandes;
• Bỏng;
• "Dây nhau";
• Amistar;
• Doff Guitars;
• Padalka Guitars;
• Người chế tạo;
• Martinez;
• Cứng nhắc.

Trước hết, bạn cần quan tâm đến giá cả. Theo nghĩa, bạn có thể (và chính đáng) bao nhiêu cho một nhạc cụ. Điều hợp lý đối với những người mới bắt đầu sử dụng thiết bị đơn giản và không phức tạp nhất, chỉ cần nắm vững các kỹ năng cơ bản của trò chơi và các giai điệu cơ bản. Sau đó, khi đã có kinh nghiệm, sự hiểu biết độc lập về điều gì cần thiết và điều gì không sẽ xuất hiện. Trong mọi trường hợp, điều quan trọng là phải xem xét chiều cao và khả năng thể chất của bạn: cây đàn phải tương xứng với các nhạc công.

Nên chơi thử, cảm nhận để đánh giá xem có phù hợp hay không. Bạn không nên chú ý đến hình thức bên ngoài (thiết kế). Điều đó không quan trọng đối với cả bản thân người chơi guitar và người nghe, mà quan trọng là âm thanh. Mô hình 12 dây phù hợp hơn không cho người mới bắt đầu, mà cho những người đã học kiến ​​thức cơ bản của trò chơi và sẵn sàng tiếp tục hoặc đi cùng trong một nhóm.

Trên Internet, bạn có thể tìm thấy nhiều video kể về tất cả các nội dung và sắc thái phức tạp của trò chơi. Nhưng tốt hơn hết bạn nên học trực tiếp từ những người biết sử dụng đàn guitar. Nếu bạn được hướng dẫn bằng video thì đúng hơn là chọn 1 hoặc 2 kênh và chuyển động tuần tự, từ đơn giản đến phức tạp, không nhảy từ kỹ thuật này sang kỹ thuật khác. Điều rất quan trọng, trái ngược với quan điểm phổ biến của một số "loại nghệ sĩ guitar", là phải tập luyện ngay từ đầu không chỉ tốc độ, mà còn là sự uyển chuyển của từng kỹ thuật, sự dễ dàng của nó.

Bước đầu tiên sẽ luôn là nắm vững các cài đặt của nhạc cụ - nếu không hiểu chúng, thì không thể tách ra được âm thanh mong muốn. Theo đuổi số lượng hợp âm là vô nghĩa. Tốt hơn nhiều là tập trung vào các hợp âm cơ bản tạo nên giai điệu đơn giản, cả cổ điển và hiện đại, sau đó mở rộng kỹ năng của bạn khi cần thiết.

Bất cứ khi nào có thể, cây đàn guitar nên được mang theo và cất giữ trong hộp đựng có thương hiệu hoặc chính xác tương đương của nó. Ngay cả trong việc bảo vệ như vậy, nó phải được bảo vệ khỏi ẩm ướt, lạnh và nhiệt. Dụng cụ phải được làm sạch thường xuyên. Ngoài ra còn có các khuyến nghị như vậy:

• thay đổi dây khi âm bội duyên dáng biến mất;
• kết hợp việc thay dây với việc làm sạch cổ và những vùng khó tiếp cận của nó;
• bảo vệ cây đàn khỏi những cú đánh;
• lau vỏ bằng khăn ăn sợi nhỏ (cả kính đeo và máy tính đều phù hợp);
• tránh chơi ở những nơi ẩm ướt và dưới mưa;
• duy trì độ ẩm không khí không thấp hơn 40% (do đó, ẩm kế là người bạn trung thành của nghệ sĩ guitar, giống như máy tạo độ ẩm).