Bass là gì và làm thế nào để chọn chúng?

Thuật ngữ guitar bass quen thuộc với nhiều người, nhưng không phải ai cũng biết cách điều chỉnh của một loại nhạc cụ là gì và nó khác gì so với guitar điện. Bắt buộc phải nêu đặc điểm của âm phát ra và cho biết số lượng dây đàn. Một chủ đề quan trọng không kém là nên chọn cây đàn guitar bass nào cho người mới tập chơi, và những thông số nào cần được quan tâm tối đa.

Thật đáng để bắt đầu với thực tế là guitar bass không phải là một nhạc cụ, mà là hai. Dưới cái tên này, guitar acoustic và guitar điện được kết hợp với nhau, được thiết kế để thu được tần số thấp. Guitar bass thuộc thể loại nhạc cụ gảy dây. Một thiết bị điện chủ yếu được chơi bằng ngón tay của bạn. Chỉ trong một số trường hợp, người hòa giải mới được sử dụng và mỗi nhạc sĩ xác định nhu cầu này một cách riêng lẻ.

Những cây guitar acoustic bass ít phổ biến hơn nhiều so với các đối tác của chúng, và do đó, nếu không có sự đặt trước, chúng thường có nghĩa là phiên bản điện khí hóa. Nó hoạt động giống như một cây đàn guitar điện thông thường. Về thiết kế cơ bản, sự tương đồng cũng thể hiện rõ. Tuy nhiên, cấu trúc cũng có những điểm đặc biệt. Đặc biệt:

• tăng cơ thể;

• tăng thanh;

• xây dựng quy mô.

Thông thường, guitar bass có 4 dây. Nhưng bạn cũng có thể tìm thấy các mẫu vật với số lượng lớn. Điều kiện tiên quyết cho công việc là kết nối với thiết bị khuếch đại. Điều này đôi khi được yêu cầu ngay cả đối với các mô hình âm thanh. Cổ của một nhạc cụ bass được làm từ nhiều loại vật liệu khác nhau.

Phần này của thiết kế thường được chia thành:

• dán vào;

• xuyên qua;

• loại vặn vít (sự lựa chọn của chúng có thể khác nhau đối với từng nhà sản xuất).

Chiều dài của cổ có thể thay đổi khá nhiều. Tiêu chuẩn sản xuất nói chung là 34 inch; với kích thước như vậy, âm thanh là tối ưu. Các phiên bản năm chuỗi thường là 35 "hoặc 36", nhưng cũng có các mô hình 30 "hoặc 32". Những cây guitar bass có trọng lượng khác nhau đáng kể:

• phổi - không quá 3,5 kg;

• trung bình - 3,5-4,5 kg (nhưng thường không quá 4 kg);

• mạnh nhất - lên đến 5 kg (và đây là những sản phẩm rất lớn).

Nhu cầu duy trì các dòng âm trầm trong các buổi hòa nhạc luôn tồn tại. Trong một thời gian dài, các đại diện của họ vĩ cầm như đàn contrabass và octobass đã được sử dụng cho mục đích này. Nhưng vào đầu thế kỷ 20, người ta phát hiện ra rằng chúng còn lâu mới đủ. Chúng là những công cụ nặng và cồng kềnh, bất tiện. Việc tạo ra các nguồn âm trầm khác bắt đầu tích cực hơn nhờ sự lan rộng của nhạc jazz.

Cây guitar bass đầu tiên chỉ xuất hiện vào năm 1951. Thiết bị này ngay lập tức thu hút sự chú ý bởi người tạo ra nó là Leo Fender nổi tiếng. Thiết kế được lấy làm cơ sở Fender telecaster... Trong một thời gian dài, bass và Fender gần như đồng nghĩa với nhau. Tuy nhiên, các mẫu của các hãng khác dần dần được đưa vào thị trường.

Ở mọi nơi, các nhà thiết kế đã đi theo cách giống nhau: họ lấy một cây đàn guitar điện cơ bản và khuếch đại âm thanh của nó trên âm trầm. Phương pháp này làm cho nó có thể đạt được một hiệu ứng rất hấp dẫn. Một đợt phổ biến mới của guitar bass đến vào những năm 1960, khi chúng được các rocker rất cần.... Tại thời điểm này, một phát minh chuyên sâu về các thiết kế mới bắt đầu. Đồng thời, đã có sự phát triển của các kỹ thuật tạo trầm nói chung và cụ thể, và ngày nay không ai có thể ngạc nhiên trước nghệ thuật đó.

Hầu hết mọi người hiểu biết về trầm còn hạn chế. Rất khó để nhìn thấy nó trong số các nhạc công đường phố, và ngay cả những người biểu diễn nghiệp dư chơi trên các khu chung cư được gọi là không phải lúc nào cũng sử dụng các thiết bị như vậy. Tuy nhiên, khả năng của nhạc cụ này và sự phù hợp của nó ngay cả đối với âm nhạc nghiệp dư vẫn bị đánh giá thấp. Sự khác biệt so với guitar thông thường và guitar điện được thể hiện ngay cả trực quan thuần túy. Trong hầu hết các trường hợp, âm trầm chỉ có 4 dây.

Sự khác biệt đáng chú ý không kết thúc ở đó. Sắc thái quan trọng tiếp theo là chiều dài cổ. Hầu hết hãy để nó là 10-15 cm, nhưng điều này đã yêu cầu các ngón tay duỗi ra khác nhau, và việc chuyển từ nhạc cụ này sang nhạc cụ khác không dễ dàng như vậy. Các tính năng cụ thể, tuy nhiên, không giới hạn ở điều này. Không giống như guitar acoustic, guitar bass phải được kết nối với bộ khuếch đại.

Tuy nhiên, chúng rất hiếm và tương đối đắt. Những sản phẩm như vậy được xếp vào một loại đặc biệt được gọi là bass điện. Sự khác biệt thậm chí còn lớn hơn khi so sánh với các mô hình âm thanh thông thường. "Âm thanh" quen thuộc cổ điển sẽ có thể nghe rõ ràng trên nền của toàn bộ nhóm hát hoặc nói, nhưng guitar bass không có khả năng đó. Ngay cả khi chúng ta nói về những ví dụ tốt nhất.

Hiệu suất âm trầm bình thường là không thể nếu không có bộ khuếch đại. Và không phải tất cả các bộ khuếch đại đều phù hợp, mà chỉ đặc biệt cho một phạm vi cụ thể. Chỉ có họ mới cho phép bạn điều chỉnh cả âm lượng và các hiệu ứng độc đáo. Cũng cần nhấn mạnh rằng guitar bass đã mượn một phím trầm đặc biệt từ tổ tiên của nó. Chính vì điều này mà cô ấy có thể cho âm thanh tổng thể của các nhạc cụ trong nhóm có độ sâu tối đa.

Tất nhiên, bản thân cái tên đã gợi ý rằng dải tần của âm thanh do nhạc cụ này phát ra thuộc miền âm trầm. Vai trò của nó là tạo ra sự phong phú về âm thanh và có thể thiết lập tất cả các mức âm thanh khác.Vai trò của tần số thấp trong nhạc rock và các hướng tương tự là sự phát triển của một mô hình nhịp điệu, hoặc rãnh, như các chuyên gia nói. Bộ gõ và các nhạc cụ khác được liên kết với nhau về mặt âm học và logic. Quan trọng là, âm trầm chủ yếu giống như một phần đệm, và chỉ đôi khi nó trở thành một phần hoặc chiếm ưu thế của phần solo.

Phụ thuộc khá nhiều vào từng loại guitar bass cụ thể.... Phiên bản bốn dây được khuyến khích cho bất kỳ phong cách âm nhạc nào. Nó là đơn giản và thuận tiện. Không phải là không có gì mà một công cụ như vậy được khuyên nên sử dụng trong quá trình đào tạo ban đầu. Các mô hình năm dây với nốt B thấp sẽ khó hơn nhiều đối với các nhạc công, nhưng lợi thế của chúng khi chơi nhạc nặng là không thể phủ nhận.

Cấu trúc 6 chuỗi cho phép bạn tạo ra một nốt cao bổ sung của C. Nếu cần thiết, sẽ có thể chơi các bữa tiệc cao đơn lẻ. Tuy nhiên, nhược điểm của ưu điểm này là khoảng cách giữa các dây thậm chí còn nhỏ hơn bình thường. Tất cả các phím đàn trên một nhạc cụ âm trầm đều được phân bổ rõ ràng và mỗi phím chịu trách nhiệm cho một khu vực âm thanh được xác định nghiêm ngặt; Âm trầm của fretless chủ yếu được sử dụng trong các tác phẩm nhạc jazz.

Đàn guitar Bass bán acoustic trông giống như các sản phẩm acoustic thông thường... Phần thân rỗng của nó chứa các đầu thu từ tính cùng loại với một nhạc cụ nguyên khối truyền thống. Giải pháp này được yêu cầu nhiều nhất khi chơi các giai điệu nhạc jazz và dân gian, nhưng nó cũng có thể được đề xuất cho các phong cách êm dịu khác. Trong tay phải, một nhạc cụ như vậy sẽ giúp ích cho các rocker.

Guitar bass điện âm chủ yếu được trang bị tiền khuếch đại. Vai trò của chúng là điều chỉnh âm sắc của nhạc cụ được kết nối. Giải pháp này sẽ hữu ích cho những người yêu thích nhạc nhẹ.

Định dạng bảy dây có thêm một nốt cao f. Nó cực kỳ khó sử dụng, và đây là sự lựa chọn của những chuyên gia thực thụ.

Piccolos được điều chỉnh cao hơn một quãng tám. Bộ tạo giải quyết một vấn đề tương tự bằng cách rút ngắn tỷ lệ hoặc đặt các chuỗi mỏng hơn. Một số bộ dụng cụ piccolo có thể được đặt thành âm trầm đơn giản. Điều chỉnh được thực hiện theo cách tương tự như trên guitar điện, nhưng âm sắc có sự khác biệt đáng kể, đó là do đặc điểm cụ thể của các loại xe bán tải. Cuối cùng, cây gậy là tên của các phiên bản có âm thanh gần giống với tiếng đàn piano.

Hiệu suất và ứng dụng của xe bán tải là rất quan trọng. Thông thường, guitar bass được trang bị các thiết bị có định dạng Loại P. Chúng có khả năng mang lại âm thanh thực sự ấm áp. Tín hiệu này phù hợp nhất cho các buổi hòa nhạc rock. Loại J nó có âm thanh hoàn hảo và đa dạng hơn, phù hợp với nhiều thể loại nhạc; nhiều sự kết hợp khác nhau của chúng, thích hợp cho các thể loại "nặng", đã được phát triển.

Tầm quan trọng của bộ tiền khuếch đại cũng không thể bỏ qua. Loại thụ động của chúng không cần nguồn điện, nhưng không phải tất cả các nhạc sĩ và người nghe đều thích âm thanh mà chúng tạo ra. Âm trầm chủ động cho phép cải thiện khả năng kiểm soát EQ trên các tần số khác nhau.

Những nhạc cụ này ban đầu được thiết kế để trang bị 4 dây. Để có được âm thanh sâu và phong phú, chúng được làm dày hơn bình thường. Vì âm trầm chất lượng đòi hỏi phải có hiệu ứng cộng hưởng mạnh nên việc tăng kích thước và trọng lượng của thùng loa là điều bắt buộc. Đồng thời, hình dáng của cây đàn guitar bốn dây hầu như không thay đổi. Vảy đôi khi dài 86,4 cm.

Ngoài ra còn có một phiên bản thuận tay trái của nhạc cụ. Cô ấy không thể khoe khoang về bất cứ điều gì đặc biệt, ngoại trừ việc định hướng lại cho người thuận tay trái.

Đàn guitar mini chủ yếu được sử dụng bởi trẻ em và những người có bàn tay nhỏ.Các nhạc sĩ có kinh nghiệm hơn phân biệt một nhạc cụ acoustic chủ yếu bằng số lượng dây. Các mô hình 5 dây thực sự có 5 nốt, nhưng sau nốt E, mọi thứ diễn ra giống như trên các phiên bản thông thường.

Các thuộc tính chính của chúng:

• bạn cần phải nhảy ngón tay của bạn trên thanh ít hơn;

• tăng chức năng;

• nhiều loại nhạc hơn;

• giá cao hơn của chính công cụ và bộ dụng cụ cho nó.

Trong một số trường hợp, âm trầm chứa 6 dây. (Sẽ hợp lý khi xem xét các lựa chọn thậm chí phức tạp hơn chỉ dành cho các chuyên gia). Phiên bản sáu dây có thêm một nốt C tinh tế. Thang đo của nó được mô tả là C G D A E B. Công cụ này không có gì nổi bật trong bất cứ điều gì đặc biệt.

Chúng được phân biệt chủ yếu bởi hiệu suất của những chiếc xe bán tải. Loại cuộn dây đơn cho phép bạn tạo ra âm trầm thô và sâu thực sự. Âm thanh này phổ biến hơn với những người hâm mộ âm nhạc solo. Sự thay thế "khó" khó có thể được chơi trên một nhạc cụ như vậy. Anh ấy cũng sẽ không gây ấn tượng với những người theo chủ nghĩa Metalist.

Split là một đĩa đơn chi tiết hơn một chút. Nó hoạt động hiệu quả hơn với sự biến dạng. Humbucker là loại bán tải hai cuộn dây rất phổ biến trong giới chơi bass. Nó triệt tiêu tiếng ồn một cách hoàn hảo, mang đến âm thanh phong phú. Điều đáng chú ý là một nhạc công có kinh nghiệm sẽ có thể chơi vừa phải trên bất kỳ sản phẩm nào, bất kể loại xe bán tải nào.

Trong phân khúc này còn có những cây đàn guitar bass màu xanh, hồng và đỏ rất đẹp của nhiều thương hiệu khác nhau. Tuy nhiên, điều cần lưu ý là khả năng thực tế của chúng thường bị giảm sút. Các chuyên gia coi đó là một sự thỏa hiệp tốt Cort Action-Bass-V-Plus-BK... Nó được ca ngợi vì giá trị tuyệt vời của nó so với đồng tiền. Điều quan trọng là, một phiên bản như vậy liên tục có mặt trong các cửa hàng trực tuyến và tất cả các nhạc sĩ quan tâm đều có thể mua nó.

Ashtone AB-11 sẽ rẻ hơn nữa. Đây là một nhạc cụ bốn dây giá cả phải chăng. Cổ của nó chứa 20 phím đàn. Thân gỗ cẩm lai rất phù hợp với cổ cây phong. Cung cấp bằng dây nylon; nhược điểm là chỉ có độ bền thấp, nhưng mẫu mã phù hợp cho việc tập luyện.

Yamaha TRBX174 được sản xuất trong một cơ sở tiên tiến của Nhật Bản. Bảng âm thanh alder của nó đảm bảo âm thanh chắc chắn. Với một cặp bán tải loại phổ thông, bạn có thể tự tin chơi hầu hết mọi thể loại nhạc. Những người sành sỏi lưu ý chất lượng xây dựng cao. Không có vấn đề gì về chất liệu, nhưng cây đàn này không phù hợp với những nhạc sĩ thuận tay trái.

Người đàn ông âm nhạc sterling - một đại diện sáng giá của một thương hiệu nổi tiếng. Cơ thể được làm bằng tro, nhẹ hơn loại alder thông thường và có âm thanh đặc biệt. Những người chơi bass có kinh nghiệm ghi nhận sự hiện diện của các sóng hài phức tạp. Các nhà thiết kế đã cẩn thận lựa chọn chất liệu và thực hiện các chi tiết với kỳ vọng tái hiện nhiều giai điệu. Điều đáng chú ý là tính ổn định của việc điều chỉnh và khả năng bổ sung tùy chọn với cảm biến piezo.

Người ta thường chấp nhận rằng cây đàn guitar bass đắt nhất thế giới là Bass jazzphát hành năm 1962. Nó thuộc về Jaco Pastorius. Trong một thời gian dài, người ta vẫn chưa biết số phận của mẫu vật này, cho đến khi một phát hiện tình cờ vào năm 2008.

Các mô hình nối tiếp đắt tiền hàng đầu bao gồm Fender Squier SQ AFF J Bass V LRL BLK... Nhà sản xuất cung cấp các phiên bản bốn dây và năm dây của nhạc cụ cùng một lúc.

Việc sửa đổi được hỗ trợ bởi:

• sự kết hợp của sơn đen và trắng;

• âm thanh tuyệt vời;

• khả năng tiếp nhận những giai điệu rất phức tạp;

• khảm với các chấm trắng;

• phụ kiện mạ crom toàn bộ;

• độ tin cậy của thiết bị điện tử ngay cả sau khi sử dụng lâu dài.

Trong số các mô hình của lớp cao nhất, cần lưu ý:

• Tùy chỉnh âm trầm hun khói vô song;

• Epiphone Goth Thunderbird IV;

• Âm trầm chính xác của Fender American Performer.

Bộ chỉnh chắc chắn được nhắc đến trong số những bộ phận cần thiết nhất đối với một cây đàn guitar bass. Âm thanh của nhạc cụ phần lớn phụ thuộc vào chúng. Bộ dò được chia thành các loại phổ thông, trái và phải. Bạn cũng có thể cần:

• máy nén khí;

• ngưỡng cửa trên cùng;

• chất bôi trơn chuỗi;

• máy tạo ẩm;

• cáp mạng;

• diễn giả đặc biệt;

• phụ kiện cho việc đón khách;

• người câm;

• người giữ cầu;

• các tấm phím đàn;

• người hòa giải và hộp đựng tiền cho họ;

• đế lót ly;

• khối âm sắc;

• máy quấn dây.

Khi chọn một cây đàn guitar bass, bạn cần chú ý đến vật liệu cơ thể... Gỗ phong cho phép bạn đạt được độ sáng cao của âm thanh. Nếu sử dụng chất liệu gỗ gụ thì tiếng đàn cho âm thanh đặc và "bùi". Giải pháp này là tối ưu cho các nhạc sĩ nhạc rock. Các cây đàn Linden hơi buồn tẻ, tần số cao và âm trầm nghe mềm mại, nhưng âm trung rất sôi động.

Alder cũng phổ biến; trong các bài đánh giá, họ ghi nhận mức độ cộng hưởng và cân bằng âm sắc khá tốt. Các công cụ rẻ nhất thường được làm từ cây dương.... Tuy nhiên, đối với người mới bắt đầu, kiến ​​thức về chất liệu trầm là không đủ. Họ nên chọn các mô hình được thiết kế đặc biệt cho phân khúc này của các nghệ sĩ guitar. Không có ý nghĩa gì khi chọn một nhạc cụ không có phím đàn để luyện tập ban đầu.

Tất cả đều giống nhau, nó được thiết kế cho những người biểu diễn được đào tạo. Cổ vặn có nghĩa là dễ sửa chữa. Tuy nhiên, nó có độ bền thấp hơn các loại khác. Dán keo cho phép bạn làm cho âm thanh ấm hơn một chút. Cổ gáy có âm thanh phong phú nhất, vì chúng bao phủ khoảng một phần ba cơ thể.

Đối với người lớn biểu diễn, hãy chọn một nhạc cụ có thang âm 34 inch. Nhưng các tùy chọn 30 inch phù hợp với những người trẻ tuổi và những người có bàn tay nhỏ. Vỏ tàu bằng gỗ đặc được ưa chuộng hơn vỏ bằng keo. Đàn guitar bass rỗng được khuyến khích cho những người yêu thích nhạc jazz và dân gian. Nhưng bạn cần hiểu rằng nó hạn chế nghiêm trọng âm lượng đạt được.

Kiểu máy có 2 hộp mực được ưu tiên hơn so với kiểu máy chỉ có một hộp mực. Âm trầm thụ động dễ sử dụng hơn và sẽ không làm bạn thất vọng khi chơi do hết pin. Đúng vậy, bạn sẽ phải quên đi khả năng điều chỉnh linh hoạt và phản ứng tức thời với các tình huống thay đổi. Ngoài ra còn có các khuyến nghị như vậy:

• nghiên cứu kỹ các nhận xét;

• chọn công cụ đắt tiền nhất có thể mua được;

• tập trung vào âm trầm để bắt đầu với việc điều khiển âm lượng và âm sắc được đơn giản hóa;

• Hãy tính đến hình dạng và màu sắc của sản phẩm, phải phù hợp với sở thích cá nhân hoặc ít nhất là không quá phản cảm.

Giống như bất kỳ loại nhạc cụ nào khác, âm trầm được học tốt nhất với bảng xếp hạng... Họ chuyển sang nó ngay sau khi họ thành thạo các hợp âm đơn giản nhất và các kết hợp cơ bản của chúng. Điều rất quan trọng là học ngay cách điều chỉnh chính xác cao độ của âm thanh phát ra và âm sắc của chúng.... Các yêu cầu điều chỉnh của một mô hình cụ thể được xác định bởi thiết kế của nó, và tốt nhất là bạn nên hỏi về biểu dữ liệu chính thức. Điều cần thiết là điều chỉnh guitar không chỉ tính đến sở thích của bạn, mà còn là phong cách của các bài hát được biểu diễn.

Các bản nhạc bốn dây được điều chỉnh từ dày đến mỏng hơn, chứ không phải ngược lại. Cần tránh căng thẳng và chùng xuống. Điều rất quan trọng là phải kiểm tra mọi thứ trước. Kiểm tra thính giác được thực hiện bằng nĩa điều chỉnh hoặc các dụng cụ âm nhạc khác. Phương pháp điều khiển hiệu quả nhất là sử dụng điều hòa hoặc bộ điều chỉnh.

Một chiếc thắt lưng đặc biệt sẽ giúp bạn làm điều này.... Ghi-ta được đặt ở vị trí thuận tiện hơn cho một nghệ sĩ biểu diễn cụ thể. Một âm thanh rõ ràng, tươi sáng sẽ giúp bạn giải nén. Bạn chỉ có thể chọn nó bằng kinh nghiệm: không có đề xuất và mô tả nào sẽ hữu ích ở đây.

Sau khi tích lũy kinh nghiệm, bạn có thể thành thạo hơn nữa các kỹ thuật vỗ và tát. Cả hai lựa chọn sẽ mất rất nhiều thời gian. Sau đó, bạn nên thử trò chơi bằng tay trái của bạn.Một số kỹ thuật cũng đã được phát triển cho nó, những kỹ thuật này sẽ cần được thực hiện tuần tự. Trong mọi trường hợp, phải cẩn thận để kẹp các dây một cách chính xác.

Mẹo bổ sung:

• sẽ dễ chịu hơn và hiệu quả hơn khi sử dụng thành thạo guitar bass bằng cách sử dụng ví dụ về các bài hát yêu thích của bạn hoặc đơn giản là có thể chấp nhận được;

• luyện tập kỹ thuật, như mọi khi, quan trọng hơn việc đạt được tốc độ của trò chơi;

• đào tạo với một giáo viên tốt hơn là tự học;

• ngay từ đầu, cả hai tay phải được tham gia vào quá trình;

• tàu từ 60 phút mỗi ngày.