Guitar nhịp điệu là gì và làm thế nào để chơi nó?

Cơ sở của một nhạc cụ thanh nhạc hiện đại hoặc chỉ một nhóm nhạc cụ theo bất kỳ hướng và phong cách nào thường là 3 hoặc 4 nhạc cụ, không tính bộ trống. Hơn nữa, tất cả chúng (với thành phần nhỏ nhất) đều có thể là guitar điện. Một trong số họ chơi âm trầm, người kia chơi nhịp điệu, và người thứ ba chơi độc tấu. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn guitar nhịp điệu là gì, cách chơi nó và sự khác biệt của nó so với các loại guitar điện khác.

Guitar nhịp điệu thuộc về các nhạc cụ đi kèm, là một phần của cái gọi là phần nhịp điệu, ngoài ra nó còn được tạo thành từ bộ trống và một cây đàn guitar bass của một hoặc một loại nhạc cụ khác.

Chức năng chính của nghệ sĩ guitar chơi đệm là đảm bảo sự rõ ràng của việc chơi một nhịp nhất định trong cơ sở hài hòa của giai điệu. Nói một cách đơn giản, nghệ sĩ guitar tạo ra cấu trúc nhịp điệu và hài hòa của một bản nhạc, dựa vào đó bài hát được biểu diễn, các nhạc cụ độc tấu và âm trầm được chơi.

Từ quan điểm này, rõ ràng guitar nhịp điệu là một nhạc cụ khá nghiêm ngặt liên quan đến hiệu suất của phần của nó. - Cô phải tuân thủ nghiêm ngặt nhịp của nhạc cụ gõ và luôn chơi đúng hợp âm (hòa âm).

Guitar nhịp điệu không chỉ chơi các hợp âm đầy đủ mà còn chơi các hợp âm khác, chẳng hạn như các quãng ngắt đôi (các quãng khác nhau) và cái gọi là hợp âm điện (C5, F5, G5). Đó là sau này mà hầu hết các riff của các ban nhạc rock hiện đại được xây dựng.Hợp âm lũy thừa là hai âm giống như âm đôi, nhưng chúng có khoảng cách giữa các âm chặt chẽ - một thứ năm, trong đó âm trưởng và hợp âm thứ năm tham gia (ở C5, chúng sẽ là "C" và "G"). Phần ba của bộ ba chính (E ở C5) không được chơi.

Ngoài ra, thường thì âm chính của hợp âm công suất được nhân đôi bởi một âm tương tự quãng tám (ở C5, đây sẽ là âm "C" cao hơn một quãng tám so với âm gốc trầm "C"). Nó chỉ ra rằng ba âm thanh có liên quan đến việc xây dựng như vậy: 2 âm cơ bản "C" và âm thứ năm "G"). Dưới đây là ví dụ về các công trình như vậy:

Điều xảy ra là người chơi guitar nhịp điệu cũng chơi các cấu trúc đơn âm trong thanh ghi thấp hơn (trong quá trình chuyển đổi hòa âm, nhịp điệu).

Về cấu tạo nhạc cụ, không có sự khác biệt giữa một cây đàn guitar thực hiện chức năng độc tấu (chơi giai điệu chính hoặc chơi ngẫu hứng giữa các phần của một đoạn hoặc các câu của bài hát) và một cây đàn guitar tạo ra một bộ xương hài hòa và nhịp nhàng của một sáng tác âm nhạc. Bạn có thể chơi cả phần nhịp điệu và phần độc tấu trên cùng một mẫu guitar điện. Cùng một số dây, cùng một cách điều chỉnh, cùng một kỹ thuật chơi với các ngón tay của bạn hoặc một cú chọn.

Thường thì trong một nhóm, cùng một nghệ sĩ guitar, không thay đổi nhạc cụ, sẽ thực hiện hai vai trò:

1. Chơi các đoạn riff hoặc hợp âm khi đi cùng ca sĩ hoặc nhạc cụ độc tấu khác.
2. thực hiện chèn guitar chính giữa các phần của giai điệu, để phần nhịp điệu (âm trầm và nhạc cụ gõ) không có độ bão hòa hài hòa hoặc mang lại sự hài hòa cho bộ tổng hợp.

Sự khác biệt chính không nằm ở kiểu dáng của cây đàn mà là ở kỹ thuật chơi nó. Một nghệ sĩ guitar solo thường có kỹ năng chơi guitar tốc độ cao, có khả năng ứng biến tuyệt vời, đôi tai tuyệt vời, kỹ thuật chơi solo tuyệt vời với việc sử dụng bàn xoay, uốn cong, trượt. Không phải nghệ sĩ guitar nhịp điệu nào cũng có thể làm được điều này.

Có rất nhiều ví dụ về điều này. Đây là sự thật.

• Nghệ sĩ guitar điêu luyện và đa nhạc cụ, chủ yếu chuyên về độc tấu, Andy James (đóng trong nhóm Linh thiêng mẹ đẻ) được biết đến với những màn độc tấu không chỉ "sát gái" mà còn rất trữ tình. Nhưng với riff, anh ấy đã làm điều đó tồi tệ hơn nhiều.

• James Hetfield (tay guitar nhịp điệu và nhạc sĩ chính cho Metallica) Anh ấy thông thạo guitar nhịp điệu, lấp đầy các tác phẩm bằng những đoạn riff hấp dẫn, nhưng với một đoạn solo, anh ấy làm điều đó kém hơn nhiều so với Andy James.
• Ritchie Blackmore (đồng sáng lập và nghệ sĩ guitar của ban nhạc hard rock Deep Purple) đã làm một công việc tuyệt vời với cả nhịp điệu và độc tấu. Anh ấy là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ đa năng.

Có một điểm đặc biệt về dây. Chơi solo thường yêu cầu một bộ dụng cụ đo tốt hơn (8-10), trong khi guitar nhịp điệu nghe tốt hơn trên dây dày hơn.

Một nghệ sĩ guitar mới bắt đầu có mục đích chơi nhịp điệu trên guitar điện trong một nhóm cần phải làm việc rất chăm chỉ không chỉ về mặt thành thạo nhạc cụ mà còn trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc phổ thông. Đó là, anh ta cần kiến ​​thức lý thuyết tối thiểu như vậy:

• hiểu biết về âm nhạc (bản nhạc và khuông nhạc);
• hợp âm được xây dựng như thế nào;
• ký hiệu chữ và số của hợp âm;
• chỉ định phần nhịp điệu;
• khái niệm về các khóa (phụ, chính) và cấu tạo của chúng;
• khả năng sử dụng khoảng bốn phần năm các phím và sự chuyển vị của chúng;

• độ song song của các phím;
• những điều cơ bản về mối quan hệ hài hòa của các hợp âm trong các phím.

Âm nhạc được tạo ra theo quy luật của sự hài hòa, vì vậy bất kỳ nhạc sĩ nào, đặc biệt là một nghệ sĩ guitar nhịp điệu, ít nhất phải biết những điều cơ bản của khoa học này.

Toàn bộ lý thuyết có thể được nắm vững trong quá trình làm chủ thực tế của nhạc cụ. Trình tự học chơi guitar ban đầu như sau:

• các bài tập cho tay phải: trên dây mở, các kiểu đánh ngón khác nhau (arpeggio) được nghiên cứu, đầu tiên bằng cách chơi với các ngón tay, sau đó là bằng một cú đánh (chỉ đánh xuống bằng cách bấm);
• nghiên cứu về quá tải với một cú đánh có một hành trình thay đổi (xuống-lên-xuống-lên) trên các chuỗi mở;
• dàn hợp âm đơn giản bằng cách sử dụng 1-2 ngón tay của bàn tay trái khi chơi các nét đã học trước đó trên dây mở (tay phải tạo âm thanh đầu tiên bằng các ngón tay, sau đó bằng phím đàn);
• đặt hợp âm mở ở vị trí I (trong hai hoặc ba phím đàn đầu tiên): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• chơi với một cú đánh đơn giản (với một miếng gảy từ trên xuống dưới) cho mỗi nhịp một phần tư trong một ký hiệu thời gian của 4/4 mẫu hợp âm sau: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• học một số mẫu nhịp điệu với các hợp âm đã nắm vững trước đó, các sơ đồ được đăng bên dưới (chơi trước với nhịp của ngón trỏ của bàn tay phải, sau đó với một cú chọn);

• làm quen với các hợp âm thứ năm (hợp âm lũy thừa) trên ví dụ chơi liên kết hài C5-D5-C5-A5 bằng cách chơi với một lựa chọn và đánh các dây số 5 và số 4 xuống cho mỗi nhịp một phần tư tại thời điểm 4 /4;
• giai đoạn tiếp theo là làm chủ nửa barre và full barre với các hợp âm F ở vị trí đầu tiên, D7 và A7 ở vị trí thứ hai với các hợp âm hòa âm đi kèm của cấu trúc mở (không barre);

• chơi một số nhịp với các hợp âm đã học trước đó theo sơ đồ bên dưới, trong đó các nhịp rơi vào các nhịp yếu và tất cả chúng đều từ dưới lên (đối với nhịp mạnh, bạn cần đặt cạnh lòng bàn tay lên dây đàn để bóp âm. họ - đây là một thực hành phổ biến của nghệ sĩ guitar nhịp điệu);
• chơi hợp âm điện trên ba dây: C5-D5-G5-A5.

Tại thời điểm này, các lớp ban đầu có thể được gọi là hoàn thành. Vào thời điểm này, người chơi guitar, chăm chỉ học lý thuyết và phiên bản đề xuất của đào tạo thực tế, sẽ phải hiểu rất nhiều. Việc đào tạo thêm nên được chuyển thành xu hướng chính của việc thực hành hàng ngày để chơi một loạt các sơ đồ nhịp điệu và hài hòa, có thể lấy ngay cả từ một cuốn sách bài hát thông thường.

Để trợ giúp - một số sơ đồ nhịp điệu cho guitar ở các ký hiệu thời gian khác nhau:

Một trong những sắc thái chính của việc học là kiểm soát liên tục các âm thanh của guitar điện. Một nhịp điệu rõ ràng buộc bạn phải thành thạo nhiều kỹ thuật ngắt các dây, cả hai cùng một lúc và riêng biệt, khi bạn cần chặn các âm thanh không cần thiết trong hợp âm. Lúc đầu, kỹ thuật gây nhiễu có vẻ như là một trở ngại không thể vượt qua đối với người mới bắt đầu, nhưng sau một thời gian dài đào tạo, mọi thứ bắt đầu được thực hiện tự động, người nhạc sĩ thậm chí không phải nghĩ về cái gì và làm thế nào để chặn âm thanh.

Và động lực tốt nhất để kiên nhẫn học tập là nghe và xem vở kịch của những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất của thế kỷ trước và hiện tại bằng cách sử dụng các tài liệu video có sẵn trên Internet trong thời gian nghỉ ngơi "yên tĩnh" từ việc cắt dây.