Mọi thứ bạn cần biết về khắc

Khắc là một loại khắc giá vẽ được thực hiện theo một cách đặc biệt. Một hình ảnh sử dụng kỹ thuật khắc được tạo ra bằng cách sử dụng một dấu ấn từ một khuôn sáo làm sẵn. Kỹ thuật này dựa trên một quá trình hóa học (cho kim loại tiếp xúc với axit nitric), chứ không phải là một phương pháp cơ học để thu được hình ảnh bằng các dụng cụ đặc biệt. Kỹ thuật này đề cập đến việc in sâu (ống đồng) của một mẫu, nghĩa là, các vết lõm dọc theo đường viền của mẫu trên một tấm kim loại được đổ đầy sơn và chuyển sang giấy bằng một máy đặc biệt.

Khắc lần đầu tiên được đề cập đến vào đầu thế kỷ 16, nhưng nó đã trở nên phổ biến gần thế kỷ tiếp theo. Từ "khắc" bắt nguồn từ tiếng Pháp eau forte - nước mạnh, có nghĩa là axit nitric, để tạo ra một ấn tượng. Kỹ thuật này xuất hiện giữa các thợ kim hoàn và thợ làm súng, nơi cần phải áp dụng một hình ảnh trên kim loại.

Trong một thời gian dài, kỹ thuật khắc chỉ được sử dụng trong vẽ biểu tượng. Chỉ đến thế kỷ 17, khắc bắt đầu được sử dụng trong nghệ thuật. Tranh khắc thời đó, có được nhờ sự trợ giúp của khắc, đang trở thành một loại hình nghệ thuật riêng biệt. Rembrandt đã sử dụng biện pháp khắc lặp đi lặp lại để đạt được hình ảnh chất lượng cao với các chi tiết tốt và chuyển màu phức tạp. Sử dụng kỹ thuật khắc, ông tạo ra các bản phác thảo và phác thảo nhỏ, biến kỹ thuật này thành một hình thức nghệ thuật đồ họa. Các nghệ sĩ đã sử dụng các loại giấy khác nhau để tạo ra một kết quả độc đáo. Đến cuối thế kỷ 18, khắc bắt đầu được sử dụng trong nhà in. Trong hầu hết các cuốn sách thời đó, hình ảnh minh họa được thực hiện bằng công nghệ này.Các hình ảnh minh họa hóa ra đẹp như tranh vẽ và khá thực tế. Đồng thời, nó khá rẻ, và hình thức bền nên có thể tái sử dụng.

Bản vẽ được tạo trên một bảng kim loại - trên đồng hoặc kẽm, đôi khi được sử dụng thép. Đầu tiên, bảng được làm sạch, chà nhám và đánh bóng. Sau đó, nó được làm nóng nhẹ và đánh vecni. Một chế phẩm kháng axit đặc biệt được sử dụng cho vecni. Vào thời Trung cổ, nhựa thông và hỗn hợp nhựa và sáp đã được sử dụng. Sau đó, họ bắt đầu sử dụng một chế phẩm dựa trên nhựa đường và sáp. Những người thợ thủ công hiện đại thường sử dụng dung dịch véc ni bitum. Dạng có lớp phủ cứng được hun khói; trên nền đen, các rãnh được bôi sẽ rõ hơn. Một bản vẽ được áp dụng cho biểu mẫu đã chuẩn bị bằng cách sử dụng các công cụ khắc. Trong trường hợp này, một lớp véc-ni bị xước đến độ dày hết cỡ, kim khắc phải tự chạm vào kim loại nhưng không làm hỏng nó. Sau đó, ván được xử lý bằng axit, chất này chỉ ăn mòn ở những nơi không có lớp vecni bảo vệ. Dưới tác động của axit, kim loại bị ăn mòn, vết lõm vẫn còn trên đó, tạo ra hoa văn khi in trên giấy hoặc bề mặt khác. Đối với dạng kẽm, axit nitric được sử dụng, và đối với dạng đồng, dung dịch clorua sắt là thích hợp. Sau khi khắc bằng chế phẩm có tính axit, bảng được rửa sạch, lớp dầu bóng được làm sạch, và các đường viền sâu hơn của hình ảnh được áp dụng vẫn còn trên bề mặt.

Để có được ấn tượng, sơn được áp dụng cho khuôn mẫu đã hoàn thành. Phần thừa của nó được loại bỏ bằng thìa hoặc miếng bọt biển đặc biệt. Sau đó, bản vẽ được chuyển sang giấy hoặc vải.

Các bản vẽ được tạo bằng cách sử dụng kỹ thuật khắc có thể rất phức tạp với sự chuyển đổi màu sắc hoặc các vùng màu đậm và bóng mờ. Một chất lượng đặc biệt của kỹ thuật là khả năng khắc từng bước. Sau khi áp dụng hình ảnh, bản gốc thực hiện in thử, sau đó lặp lại thao tác với lớp sơn bóng bảo vệ, làm xước mẫu và khắc. Nhờ đó, những người thợ thủ công đạt được sự trau chuốt từng chi tiết nhỏ nhất và cho ra kết quả hoàn hảo. Sau một vài lần khắc, bảng đồng hoặc kẽm đã sẵn sàng để sử dụng tiếp và có thể được sử dụng để in ấn.

Mỗi bản in được coi là một tác phẩm nghệ thuật riêng biệt, vì nó có những điểm khác biệt nhỏ. Rembrandt, người thường sử dụng khắc cho các bản khắc của mình, đã để lại một số bản sao của cùng một bức tranh. Các bản in được thực hiện ở các giai đoạn khắc khác nhau và khác nhau. Mỗi người trong số họ đều có giá trị và tính độc đáo riêng.

Bằng cách tăng thời gian khắc, những người thợ thủ công sẽ thay đổi độ sâu của các nét vẽ, và sau đó là độ sâu của tông màu trong bức tranh. Những người thợ thủ công sử dụng một mốc thời gian khắc từng bước đặc biệt để họ ghi lại thời gian khắc của khuôn. Đôi khi các khu vực đã được khắc được đánh vecni, trong khi những khu vực khác được khắc lại. Điều này được thực hiện để tạo ra các rãnh sâu hơn để màu sắc trong bản in đậm hơn.

Khi làm bảng, phải lưu ý rằng với việc sử dụng nhiều lần và liên tục, các chi tiết nhỏ nhất sẽ bị xóa và bản in trở nên không quá chi tiết. Các đường nét, nét và dấu chấm đẹp nhất sẽ bị xóa theo thời gian và không để lại ấn tượng về chất lượng ban đầu. Những tấm ván như vậy không còn giá trị cao và cần phải trùng tu.

Trong kỹ thuật khắc, có một số cách để thực hiện các nét và đường trên một tấm (bảng) thu được bằng cách khắc. Phổ biến nhất trong số đó là nét khắc, đôi khi nó được gọi là nét cổ điển, dòng hoặc kim. Trong công việc, nó thường được kết hợp với các kỹ thuật khắc khác, ví dụ, với aquatint và lavis.

Ưu điểm của kỹ thuật khắc so với các loại kỹ thuật khắc khác là tương đối đơn giản và dễ thực hiện. Không cần nỗ lực thể chất đáng kể để tạo ra một bản khắc.Người thợ có thể thực hiện các nét và đường theo bất kỳ hướng thuận tiện nào, tạo ra một hoa văn độc đáo trên tấm. Với phương pháp khắc axit, các nét vẽ không chỉ bị ăn mòn theo chiều sâu mà còn hơi theo chiều rộng. Điều này làm cho bản vẽ ba chiều. Một số bậc thầy về khắc đã đạt được hiệu quả của màu sắc, sử dụng các cách cư xử và kỹ thuật khác nhau trong việc sản xuất các biểu mẫu để in. Các nét và đường nét nông nhỏ có vẻ nhạt hơn và lõm vào trong giấy khắc, trong khi những nét sâu thì ngược lại, xuất hiện trên bề mặt và có màu đậm đậm. Các hình thức chạm khắc kim loại để chạm khắc được thực hiện bởi chính các nghệ nhân bậc thầy.

Kỹ thuật khắc cũng giúp bạn có thể tạo ra các bản khắc màu. Có một số tùy chọn để có được bản khắc màu. Trong những nỗ lực đầu tiên để làm điều này, các phần khác nhau của biểu mẫu được phủ bằng các màu khác nhau và được in. Sau đó, họ bắt đầu sử dụng một số bảng có hình ảnh giống nhau. Mỗi tấm bảng được sơn một màu, khi xếp chồng lên nhau sẽ cho ra hình ảnh một màu. Một số thợ thủ công sơn đĩa bằng tay và sau đó tạo ấn tượng. Đôi khi một bản in đen được thực hiện cho nền trước, và sau đó một hình ảnh màu được đặt chồng lên nhau. Khi nhận các bản sao chép nghệ thuật, các bậc thầy sẽ nhuộm màu cho bản in chứ không chỉ cho hình thức.

Kỹ thuật khắc chính, đã thu thập được tất cả các tính năng đặc trưng của kỹ thuật. Mỗi nghệ nhân khắc trước hết phải thành thạo phong cách này, và chỉ sau đó mới phát triển kỹ năng của mình. Một kim khắc đặc biệt được sử dụng để áp dụng một mẫu lên bảng với một nét khắc. Kim khắc thép có nhiều đường kính khác nhau. Đôi khi thợ thủ công sử dụng bó kim hoặc bàn chải kim loại. Sau đó, khuôn được khắc và lấy dấu thử nghiệm. Vẽ trên đĩa bằng kim giống như bút chì trên giấy. Những người thợ thủ công sử dụng các lực ép khác nhau để có được các độ sâu khác nhau của đường viền của bản vẽ.

Một kỹ thuật khắc tinh vi hơn, cho phép bạn đạt được sự chuyển đổi màu sắc nhẹ nhàng. Khắc theo cách này tương tự như màu nước. Lúc đầu, chỉ đường viền của bản vẽ tương lai được áp dụng cho biểu mẫu, sau đó bảng được khắc. Những nơi mà bản in nên tối được phủ bằng nhựa đường hoặc nhựa thông, khi nung nóng sẽ để lại độ nhám. Và những nơi sáng sủa được phủ một lớp sơn bóng bảo vệ. Bảng sau đó được làm nóng và khắc lại. Aquatint thường được sử dụng kết hợp với khắc cổ điển, cũng như trong in màu.

Một phong cách tương đối mới trong khắc. Nó có nguồn gốc từ sự pha trộn giữa các nét vẽ bằng đá aquatint và khắc. Điểm đặc biệt của kỹ thuật này là vẽ trực tiếp bằng bút lông trên tấm kim loại đã chuẩn bị sẵn. Để làm điều này, hãy sử dụng một bàn chải sợi thủy tinh và mực hoặc bột màu đặc biệt. Một lớp dầu bóng được phủ lên hình ảnh và tấm được rửa bằng nước thường. Dưới tác động của mực (bột màu) và nước, những chỗ cần khắc sẽ lộ ra với độ chính xác cao nhất. Cách thức dự trữ cho phép bạn bảo tồn các đặc điểm riêng của bản vẽ của tác giả và kỹ thuật của các nghệ sĩ.

Đối với kỹ thuật này, nhựa thông được phun lên khuôn. Tấm kim loại được đốt nóng và bột nhựa thông bị nóng chảy. Trên hết, một hình ảnh được áp dụng bằng cọ sử dụng dung dịch ăn mòn của axit, bột màu và keo. Sau đó, khuôn được rửa sạch. Các thao tác như vậy có thể được lặp lại để đạt được kết quả mong muốn. Tranh khắc Lavis có đường nét mềm mại tương tự như tranh màu nước.

Phong cách này đôi khi còn được gọi là vecni xé. Kỹ thuật này đơn giản và không yêu cầu kỹ năng đặc biệt từ thợ khắc bậc thầy. Việc tiếp nhận bao gồm việc thêm chất béo (mỡ lợn) vào dầu bóng chịu axit. Vì điều này, đất khắc trở nên mềm và dễ dàng bong ra khỏi tấm. Khi vẽ các nét, giấy thô được dán vào mẫu.Với bút chì cùn, một bản vẽ (hoặc hoa văn) được áp dụng bằng cách sử dụng các lực áp lực khác nhau. Ở những nơi có áp lực, giấy dính vào vecni. Cùng với giấy, dầu bóng dễ dàng tách ra khỏi khuôn. Khuôn được khắc và loại bỏ phần đất còn lại. Một mô hình sần sùi vẫn còn trên bảng. Những bản in này giống như bản phác thảo bằng bút chì.

Kỹ thuật này đôi khi được xem như một kỹ thuật khắc riêng biệt. Nhưng tuy nhiên, đúng hơn nếu quy nó vào kỹ thuật khắc. Trong kỹ thuật này, axit và các hợp chất ăn mòn không được sử dụng để áp dụng đường viền cho khuôn. Hình ảnh được áp trực tiếp lên bề mặt kim loại bằng một mũi kim sắc nét. Do đó, phương pháp này được gọi là kim khô. Ở đây, vẻ đẹp của một bức tranh khắc phụ thuộc hoàn toàn vào tay nghề và tài hoa của người thợ. Kim khô thường được kết hợp với các kỹ thuật khác.

Kim khô yêu cầu thể lực của sư phụ. Phong cách này được đặc trưng bởi các đường thẳng và nét. Rất khó để vẽ các hoa văn mịn và phức tạp bằng kim loại. Drypoint thường được sử dụng để tinh chỉnh các bản in được thực hiện bằng cách khắc hoặc đục cổ điển.

Một trong những kỹ thuật khắc tốn nhiều công sức nhất. Nhưng các bản khắc được tạo ra theo cách này trông rất ấn tượng... Bí quyết là tạo hiệu ứng hạt trên đĩa. Điều này đạt được bằng cách áp dụng một số lượng lớn các vết lõm và độ nhám nhỏ nhất. Chúng mang lại sự chuyển đổi mượt mà từ tông màu sáng sang tối, tạo ra hiệu ứng bóng râm một phần. Các bản khắc Mezzotinto được phân biệt bởi sự phong phú của các sắc thái và bán sắc. Mezzotinto được gọi là "phong cách đen" của khắc, do tông màu tối chiếm ưu thế trong các bản khắc. Bức vẽ được tạo ra bằng những gam màu sáng được chọn lọc khéo léo trên nền tối.

Kỹ thuật này đến từ sự kết hợp giữa kiểu răng cửa với kiểu khắc cổ điển. Sau lần vẽ đầu tiên trên khuôn theo cách cổ điển và khắc, các đường nét được làm sâu hơn bằng phương pháp điểm khô. Sau kỹ thuật này, các nét của bản in trở nên rộng và dày. Các đường nét tương tự như một chiếc bút chì Ý hoặc thậm chí là một cây bút chì. Phong cách bút chì đã được sử dụng để tạo lại các bản vẽ hiện có.

Kỹ thuật này là tạo ra một bức tranh bằng cách sử dụng dấu gạch ngang, dấu chấm hoặc nét nhỏ. Độ sâu của màu sắc và âm trung đạt được với các độ sâu và kích thước khác nhau của các chấm, sự đông đúc của chúng hoặc ngược lại, sự lan rộng. Các dấu chấm được áp dụng bằng nhiều công cụ khác nhau lên tấm sơn lót, tấm này sau đó sẽ được khắc. Lúc đầu, kỹ thuật đường chấm chỉ đặc trưng cho khắc răng cửa, nhưng sau đó nó đã được các thợ khắc bậc thầy áp dụng. Cách thức này thường được sử dụng trong quá trình khắc sinh sản.

Đây là loại hình khắc kim loại đầu tiên. Nó không sử dụng chất ăn mòn mà áp dụng hoa văn trực tiếp lên kim loại. Để làm điều này, hãy sử dụng một công cụ đặc biệt - máy cắt (shtikhel). Sau khi vẽ mẫu, bảng được làm sạch kỹ lưỡng, loại bỏ tất cả các vết bẩn, vụn và nhám. Sau đó, bảng có thể được sử dụng để in thử.

Nghệ sĩ nổi tiếng đầu tiên sử dụng nghệ thuật khắc trong các tác phẩm của mình là Albrecht Durer. Chính ông là người đã bắt đầu thử nghiệm với các kim loại và axit khác nhau để sản xuất các hình thức khắc.

Nghệ sĩ người Ý Parmigianino, và sau này là Rembrandt, đã tạo ra những kiệt tác không thể bắt chước bằng kỹ thuật khắc. Họ đạt được trò chơi của màu sắc và bóng tối bằng cách sử dụng kỹ thuật khắc bước.

Họa sĩ người Pháp Jean-Baptiste Leprinse vào năm 1765 đã khám phá ra một kỹ thuật mới trong kỹ thuật khắc. Kỹ thuật này được gọi là aquatint, nó giúp tạo ra bán sắc, gợi nhớ đến một bức tranh màu nước. Và bậc thầy xuất sắc trong cách này là họa sĩ khắc Francisco Goya.

Ngay cả Salvador Dali cũng thử sức với nghề khắc. Trong kỹ thuật này, ông đã thực hiện loạt bản khắc nổi tiếng của mình "Năm người Tây Ban Nha bất tử".

Iconographers đã trở thành những nhà khắc tinh đầu tiên ở Nga. Ấn tượng đầu tiên khi sử dụng kỹ thuật khắc là do họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Simon Ushakov thực hiện. Sau đó, hầu như tất cả các nghệ sĩ đồ họa đều thử sức với nghệ thuật khắc. Ở St.Petersburg, một hội thợ khắc thậm chí còn được thành lập vào năm 1871, bao gồm I. Shishkin và I. Repin, V Mate và nhiều nghệ sĩ khác nổi tiếng.

Vào thời Xô Viết, khắc và khắc bắt đầu được đưa vào giảng dạy tại Viện Đa khoa Matxcova. Và trong những năm 60-70 của thế kỷ trước, nghệ thuật khắc trải qua một thời kỳ phục hưng, các nghệ sĩ đồ họa V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov bắt đầu nghiên cứu về nó. Trong kỹ thuật khắc, các hình minh họa thường được trình diễn trong sách và các ấn phẩm in chữ khác.