Tất cả về ukiyo-e

Ukiyo-e là một trong những lĩnh vực hội họa phổ biến nhất trong nghệ thuật tạo hình của Nhật Bản, nó xuất hiện và phát triển mạnh nhất vào thời kỳ Edo.

Khái niệm "ukiyo-e", nếu được dịch từ tiếng Nhật, sẽ có nghĩa là "những bức tranh về một thế giới liên tục thay đổi." Thuật ngữ này được vay mượn từ triết học Trung cổ của Phật giáo Thiền tông. Đối với xu hướng triết học này, một trong những điều khoản quan trọng nhất được coi là nhận thức đầy đủ về toàn bộ sự yếu ớt của sự tồn tại của con người so với Sự vĩnh hằng chưa được biết đến. Do đó, trong các trường phái Thiền, khả năng thấu hiểu cuộc sống của chính mình "ngay tại đây và chỉ bây giờ" được đặt lên hàng đầu.

Từ lâu việc chiêm ngưỡng những khoảnh khắc thoáng qua từ hiện tại đã trở thành một phần tối quan trọng trong thẩm mỹ sâu sắc của Nhật Bản và là một trong những cách thú vị nhất để bạn gần gũi và tự nhiên nhất có thể để nhận ra vị trí của bạn trong thiên nhiên và thiền định theo tinh thần Thiền tông, đó là rất phổ biến hiện nay.

Thông thường, ukiyo-e đề cập đến một bản khắc gỗ truyền thống của Nhật Bản, được khắc họa trên gỗ. Các nghệ sĩ Nhật Bản ban đầu sử dụng tất cả các loại thuốc nhuộm thực vật trộn với bột gạo. Kỹ thuật khắc này có thể tạo ra một màu phức tạp với các sắc thái màu được làm mịn, và điều này đã đưa thể loại này đến gần hơn với hội họa.

Sự xuất hiện của một phong cách nguyên bản như ukiyo-e ban đầu là do sự phát triển tích cực của các thành phố Nhật Bản (đô thị hóa đất nước) vào đầu thời kỳ Edo lịch sử, rơi vào năm 1603-1867. Đó là thời điểm mà một tầng lớp xã hội như Tenin xuất hiện - đây là tầng lớp thương nhân và nghệ nhân. Do kết quả của quá trình đô thị hóa, văn hóa đô thị bắt đầu phát triển tích cực.Các chủ đề cho các bản in ukiyo-e độc ​​đáo là tất cả các loại chủ đề của thơ ca đô thị, thể loại truyện của ukiyo-zoshi, họ đã chơi đẹp các vở kịch của nhà hát kabuki Nhật Bản trong tranh.

Nguồn gốc của tranh khắc gỗ cổ đại chủ yếu là tranh minh họa sách đen trắng, hình ảnh màu xuất hiện muộn hơn nhiều. Các bản in Nhật Bản gần như có thể được phân loại rõ ràng thành các chủ đề cụ thể.

Yakusha-e vốn dĩ là những bức chân dung nguyên bản của những diễn viên nổi tiếng và dễ nhận biết nhất trong nhà hát kabuki Nhật Bản. Loại bản khắc này giúp bạn có thể nhìn thấy một người trong môi trường sáng tạo của anh ta và xác định vai diễn nào thường được thực hiện nhất trong các rạp hát như vậy.

Shunga (được dịch là "những bức tranh của mùa xuân") - trên thực tế, đây là những bản khắc rất cụ thể với âm bội khiêu dâm.

Musya-e - đây là những hình ảnh chất lượng cao về các samurai nổi tiếng khắp cả nước. Chủ đề này rất phổ biến ở Đất nước Mặt trời mọc, bởi vì samurai là hiện thân của sức mạnh và sự bất khả phân hủy của tinh thần con người, họ được tôn thờ, có toàn bộ tôn giáo của các gia tộc samurai, do đó được khắc hình ảnh của các chiến binh áp dụng cho họ. có thể được tìm thấy ở Nhật Bản hầu như ở khắp mọi nơi.

• Bidzinga - Hình ảnh người đẹp được thực hiện khá chuyên nghiệp.

• Surimono - Đây là một loại tranh chúc mừng đặc biệt với những lời chúc tích cực, thường là các thể loại tranh vẽ cảnh đời sống của người dân thành phố Nhật Bản, họ thường thể hiện các loài hoa và cây cỏ rất đẹp, có các hình ảnh động vật và chim chóc, các loại phong cảnh nhiều màu sắc, hình ảnh của cây nở hoa, các vị thần của hạnh phúc (và có rất nhiều trong số đó ở Nhật Bản). Ngoài ra, những tấm bưu thiếp như vậy mô tả các đồ vật là biểu tượng của sự tốt lành và hạnh phúc.

• Yokohama-e - Đây là những hình ảnh rất rõ ràng về đại diện của các loại quốc gia (người Nhật luôn nhìn nhận người nước ngoài hơi xa lạ), cơ chế cải tiến đa dạng, bạn cũng có thể xem tại đây hình ảnh những ngôi nhà kiểu cách được xây dựng theo phong cách Châu Âu. Thể loại này nảy sinh sau khi Nhật Bản từ bỏ chính sách cô lập hoàn toàn đất nước - với sự xuất hiện trên lãnh thổ của những đại diện nước ngoài đầu tiên. Đó là lý do tại sao tất cả những người lạ trên các bản khắc như vậy trông rất ấn tượng và thường lố bịch.

• Kate-ha - đây là những hình ảnh rất đẹp về những bông hoa đang hé nụ và những chú chim sang trọng với bộ lông rực rỡ (chúng chủ yếu được miêu tả là những chú sếu, những bông hoa anh đào, và bạn cũng có thể ngắm nhìn những cây hoa ở đây).

• Fukei-ga - phong cảnh thiên nhiên được tô màu (núi lửa, suối) và các khu đô thị đẹp như tranh vẽ với các động cơ tự nhiên được đưa vào bố cục của chúng.

Trong quá trình làm việc trên bản khắc ukiyo-e, thường có 3 người tham gia: đây là chính nghệ nhân, cũng như một thợ khắc và một chuyên gia in. Điều đáng nói là nhà xuất bản cũng đóng một vai trò quan trọng trong quá trình này, vì chính ông ta là người nghiên cứu nhu cầu về các sản phẩm đó và xác định việc lưu hành các bản in.

Quá trình làm việc trên một bản khắc trong tương lai trông như thế này.

1. Đầu tiên, nghệ sĩ phải thực hiện một bản vẽ đường viền - đây là nguyên mẫu của bản khắc trong tương lai. Bản vẽ được bôi bằng loại mực đặc biệt trên loại giấy rất mỏng, đôi khi gần như trong suốt và mỏng manh.
2. Nhiệm vụ của người thợ khắc là dán hình vẽ kết quả với mặt trước lên một tấm ván đã được chuẩn bị sẵn bằng gỗ anh đào, quả lê hoặc gỗ hoàng dương.Sau đó, anh ấy cắt những phần đó ra khỏi nó nơi nền giấy hoàn toàn trắng, để có được hình thức khắc đầu tiên, nhưng đồng thời thực tế "phá hủy" chính hình ảnh đó.
3. Sau đó, một số bản in đen trắng được tạo ra cùng một lúc - chính trên đó, người thợ phải chỉ định các màu đã nghĩ trước.
4. Người thợ khắc đã thực hiện số lượng hình ảnh được in theo yêu cầu (đôi khi hơn 30). Mỗi hình dạng này phải phù hợp với một màu hoặc tông phụ.
5. Trước tiên, người thợ in phải thảo luận với nghệ sĩ về dải màu cần thiết, sau đó anh ta cẩn thận bôi sơn và trên nền bánh tráng hơi ẩm, bắt đầu quá trình in bản khắc bằng tay, điều này không hề dễ dàng.

Do đó, phương pháp tập thể để tạo ra một bản khắc (với sự tham gia của một nghệ nhân chuyên nghiệp, một thợ khắc tinh xảo và một thợ in có kinh nghiệm), sự chuyên môn hóa hẹp của tất cả các bậc thầy được liệt kê, tổ chức phường hội cũ của toàn bộ quá trình sản xuất đã có thể tạo ra một nét độc đáo đặc biệt của tranh khắc gỗ phương Đông.

Vào thế kỷ 18, một trường phái hội họa cổ điển Nhật Bản có tên là Maruyama-Shidze đã được thành lập ở Kyoto trên “phố nghệ sĩ” Shijo biệt lập. Người sáng lập của nó là một người vĩ đại và nổi tiếng trong nước nghệ sĩ Maruyama Oke... Trong các tác phẩm của mình, ông đã cố gắng kết hợp chủ nghĩa tự nhiên tự nhiên, chơi theo chủ đề chiaroscuro và phối cảnh sử dụng các truyền thống của trường phái phương Tây, nhưng vẫn bảo tồn các kỹ thuật khắc họa phương Đông.

Một trong những bậc thầy được công nhận nhất của thể loại cổ đại miêu tả khuôn mặt của người dân thị trấn trong tranh được coi là chủ tên Kitagawa Utamaro... Hình tượng phụ nữ truyền thống trong các tác phẩm kinh điển của ông đã được tiêu biểu hóa rất nhiều trong những năm qua. Hình ảnh lý tưởng về vẻ đẹp của phụ nữ Nhật trong các tác phẩm cổ đại là khuôn mặt trái xoan thon dài đặc biệt và tỷ lệ cơ thể thon dài, kiểu tóc buộc cao, đôi mắt biểu cảm, ít nét vẽ nhất, đường nét rất mảnh. của phụ nữ đôi môi và chiếc mũi thẳng nhất.

Hokusai là một bậc thầy kiệt xuất khác của nghệ thuật khắc gỗ cổ. Phong cảnh cổ điển của Viễn Đông tránh một hình ảnh thực về sự xuất hiện của một vật thể, qua đó cố gắng nói và thể hiện những ý tưởng triết học về quan điểm sống với sự trợ giúp của các hình thức tự nhiên. Nhưng đối với Hokusai, cảnh quan này luôn gắn liền với một khu vực nhất định; vị chủ nhân thường chỉ định nhiều đặc điểm địa hình với sự hỗ trợ của các dòng chữ thư pháp.