Bức tranh mộc mạc

Encaustic được dịch từ tiếng Hy Lạp cổ đại là "đốt", nhưng chỉ kỹ thuật liên quan đến việc sử dụng không phải thiết bị đốt để có được hiệu ứng trang trí, mà là sáp. Chính anh ấy là người kết dính các màu sắc, tạo ra những bức tranh sơn dầu nguyên bản. Kỹ thuật này khó thực hiện, nhưng rất thú vị.

Encaustic không phải là kỹ thuật phổ biến nhất, có thể do độ phức tạp của nó. Thực tế là người họa sĩ phải thực hiện khá nhiều công đoạn khó về mặt kỹ thuật để có thể hiện thực hóa kế hoạch của mình.

Ngoài ra, sơn sáp đòi hỏi thao tác rất nhanh trong khi sáp mềm. Vật liệu nền chỉ có thể là rắn - ví dụ như đá hoặc gỗ, bê tông hoặc thậm chí là thạch cao. Cuối cùng, luôn phải có một nguồn nhiệt mở, nguồn nhiệt này sẽ làm nóng thành phần chất tạo màu nguội nhanh chóng.

Mặt khác, encaustics rất hoàn hảo về mặt kỹ thuật, mặc dù theo thời gian nó cũng đã trải qua những thay đổi. Ví dụ, Trong thời cổ đại, đối với các bức chân dung, người ta thường sử dụng sơn, thành phần kết dính của nó là nhựa và sáp, đôi khi dầu được thêm vào đó. Bây giờ họ đang cố gắng sử dụng loại sơn do nghệ sĩ phục chế Yevgeny Kudryavtsev phát minh ra. Ông đã tạo ra một chất nhớt và dầu, bởi vì nó chỉ dựa trên sáp. Và trên canvas, sơn như vậy được áp dụng bằng bút điện, từ đó thành phần sẽ từ từ thoát ra.

Và sau đó là loại sáp do Fritz Feiss phát minh ra. Nó cứng, có nhiệt độ nóng chảy cao và rất thuận tiện cho kỹ thuật này.Tất nhiên, tất cả những sắc thái này được các chuyên gia và chuyên gia biết đến nhiều hơn. Trong số những cái tên nổi bật của các nghệ sĩ encaustic, phải kể đến Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Nhưng không cần phải sợ rằng chỉ có những bậc thầy vĩ đại mới là đối tượng của nghệ thuật này, nó rất thuận lợi cho người mới bắt đầu và cũng thích hợp cho cả trẻ em.

Người Hy Lạp cổ đại có nghĩa là sơn mộc là một phương pháp vẽ trong đó sơn sáp được nung nóng nằm trên một tấm ván làm bằng đá cẩm thạch hoặc đá khác, và sau đó sơn được nấu chảy. Nói một cách đơn giản, họ đốt cháy vào tấm vải. Và nghệ sĩ đã làm điều này được gọi là người đốt cháy. Người ta tin rằng nguồn gốc của kỹ thuật này có từ thời Ai Cập. Và điều quan trọng là sự khéo léo của những người thợ xưa, những người sơn lăng mộ sao cho lớp sơn bám trên bề mặt và lâu bền. Tôi đã phải thêm một thứ gì đó vào nó, và sáp đã trở thành thành phần này.

Có một nghiên cứu mà Eibner đã tiến hành - những bức tranh đá của Ai Cập đã được thử nghiệm hóa học. Và tuổi của những bức tranh này là khoảng 3 nghìn năm trước Công nguyên. Nghiên cứu khẳng định rằng bức tranh được thực hiện bằng sơn sáp. Cần lưu ý rằng sáp đã được bảo quản tốt và có thể được kiểm tra riêng. Nó có cùng điểm nóng chảy với sáp tươi. Nó chỉ ra rằng ngay cả trước Hy Lạp, encaustics đã tồn tại ở Ai Cập, và những ngôi mộ đã được sơn bằng nó. Nhưng thông tin vẫn chưa đủ, vì thực tế không có tượng đài cổ điển Hy Lạp nào về tranh sáp để nghiên cứu. Và các cuộc khai quật lớn đã mang lại ít kết quả theo nghĩa này.

Nhưng có bằng chứng văn học đề cập đến Apelles, Zeukois và các họa sĩ Hy Lạp khác, những người có tác phẩm được đưa đến Rome. Về cơ bản, những kiệt tác này đã thuộc quyền sở hữu của những nhà yêu nước giàu có. Theo một số nghiên cứu văn học khác, rõ ràng rằng các bức tranh vẽ trên giá vẽ trong hội họa cổ đại thường được thực hiện bằng sơn sáp, và người Hy Lạp đã sử dụng kỹ thuật tương tự để vẽ tàu của họ. Nhân tiện, ngay cả từ "sáp" trong những ngày đó đồng nghĩa với từ "sơn", cũng nói lên sự phổ biến và thậm chí thống trị của encaustics.

Nếu chúng ta chạy rất xa về phía trước, chúng ta có thể nói rằng một vòng quan tâm mới hoàn toàn quan trọng đến tranh sáp đã xuất hiện vào thế kỷ 19... Và "archi" được sử dụng ở đây với mục đích chơi chữ, bởi vì chính các cuộc khai quật khảo cổ học đã kích thích một sức hấp dẫn mới đối với encaustics. Ví dụ, vào năm 1845, tại Saint-Medard des Prés, gần Paris, người ta đã tìm thấy các khu định cư của những người sáng tạo cổ đại, có niên đại từ thế kỷ 3 và 4 trước Công nguyên. Điều tương tự cũng được tìm thấy ở Bỉ, ở Gern Saint-Hubert. Tại đó, trong các ngôi mộ, các nhà khảo cổ học đã phát hiện ra sáp ong, nhựa, hỗn hợp, sơn và nhiều thiết bị khác có thể được coi là công cụ của các nghệ sĩ - la bàn, một tấm bảng bằng đá cẩm thạch xám, một chiếc thìa bằng đồng, v.v. Điều này đã giúp các nhà nghiên cứu về encaustics rất nhiều, nhưng vẫn chưa thể trả lời được tất cả các câu hỏi.

Và ngay cả những bức chân dung Fayum được tìm thấy vào năm 1887, đã làm sáng tỏ rất nhiều điều, vẫn không trở thành nguồn tư liệu lịch sử đầy đủ. Các nghệ sĩ tranh luận với các nhà khoa học, kết luận của họ không hoàn toàn trùng khớp, và chủ đề chỉ ngày càng phát triển với những câu hỏi và nghi ngờ. Nói về lịch sử của encaustics, thật tội lỗi nếu không nhắc lại hai tác phẩm cơ bản, tác giả của Berger và Schmid.

• Berger "Kỹ thuật vẽ tranh của thời cổ đại". Đây là một công trình dựa trên việc nghiên cứu các nguồn tư liệu cổ, nếu không muốn nói là tường tận thì rất chi tiết. Tuy nhiên, Berger đã đưa ra kết luận sai lầm. Ông quyết định rằng encaustics không ngụ ý một bàn chải, và đây không phải là trường hợp. Và sai lầm này đáng để nhầm lẫn. Tuy nhiên, sau đó ông thừa nhận rằng bút lông đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ, và sau đó ông đã đi theo một logic mới - ông đã phát triển lý thuyết về "chất sáp có ý nghĩa" (sáp nhũ tương), tức là chất được kết hợp một cách bình tĩnh với việc sử dụng một chải. Nhưng ngay cả cảm giác về con đường đúng đắn cũng không cho phép Berger hiểu hết những gì mà các nhà khảo cổ học cổ đại đang che giấu.
• Schmid "Kỹ thuật Fresco và Encaustic cổ". Anh đã tiến xa hơn đồng nghiệp của mình. Và điều quan trọng là, không giống như Berger, ông không chỉ là một nhà lý thuyết, mà còn là một nhà thực hành. Bản thân anh ấy đã làm một số công việc nghiêm túc trong kỹ thuật này. Tuy nhiên, những khám phá của ông vẫn chưa hoàn thiện, vì ông chỉ viết về phương pháp nóng. Nhưng chắc chắn có một số trong số họ. Và Schmid cũng đã nhận được bằng sáng chế cho những khám phá của mình, và do đó không tiết lộ công thức của các loại sơn, không mô tả cách làm việc với ông.

Có một số loại sơn sáp - bạn có thể dính vào một loại, bạn có thể thử nhiều loại khác nhau, bạn có thể kết hợp.

Đây là công nghệ chính làm tan chảy lớp sáp trên mặt đế của bàn ủi. Sau khi sáp trở thành chất lỏng, bàn là được lật cẩn thận và làm nóng trên tấm bạt. Bí quyết ở đây là điều này nên được thực hiện một cách tế nhị nhất có thể, nếu không tấm bạt có thể dễ dàng bị hủy hoại do cháy qua.

Sử dụng kỹ thuật này, họ tạo ra các hoa văn thú vị giống như các đường gân của chiếc lá. Sáp được bôi lên tấm bạt, sau đó dùng bàn là đã được nung nóng trong vài giây, không hơn. Cần phải nhấc thiết bị vuông góc với tấm bạt, nếu không, thay vì những vệt đẹp, thứ gì đó bị lem sẽ bật ra.

Kỹ thuật này giúp bạn thành thạo trong việc vẽ các đường duyên dáng có độ dài mong muốn. Ví dụ, thân của cỏ hoặc hoa. Trên đầu của hoa văn, được áp dụng cho giấy bền hoặc chất liệu tương tự của nó, các đường kẻ được vẽ bằng các cạnh của bàn ủi. Và lực nhấn sẽ điều chỉnh độ dày của các đường này.

Và cái tên ấn tượng này tất nhiên cũng chỉ đến cái sắt chứ không phải cái mũi. Đầu bàn là được nhúng vào sáp nóng chảy, và đây là cách các chi tiết được vẽ.

Tất nhiên, hợp lý là không nên đi thẳng vào việc vẽ một bức tranh theo một kỹ thuật cụ thể, mà là đưa ra các kỹ thuật riêng lẻ. Kỹ thuật này rất thú vị, nhưng nó đòi hỏi phải sử dụng một thiết bị sưởi ấm, có nghĩa là bạn cần phải thực hiện một cách thận trọng và cầu kỳ.

Nếu bạn tiếp cận chủ đề một cách chuyên nghiệp, thì sự chuẩn bị cần phải phù hợp. Bạn cần chuẩn bị những dụng cụ sau.

• Cauteria. Đây là loại bút có đầu đốt nóng, nó có thể có các hình dạng khác nhau, với một bộ đầu phun. Trong phiên bản tiếng Anh, nó được gọi là bút cảm ứng. Nó giúp vẽ tốt các chi tiết nhỏ.

• Sắt. Đây là công cụ chính. Nhân tiện, bàn là đặc biệt được bán để làm sạch men, không nhất thiết phải lấy bàn là để ủi quần áo. Bàn ủi đặc biệt nhỏ, nhẹ và có tay cầm có thể tháo rời.

• Sáp màu. Đây là một loại sáp đặc biệt thực sự thay thế sơn.

Tùy chọn được mô tả dưới đây càng đơn giản càng tốt, nhưng nó giúp bạn hiểu cách vẽ từng bước bằng sáp với thiết bị gia nhiệt. Trong trường hợp này, nó là một máy sấy tóc, không phải là một bàn ủi.

MK đơn giản:

• trải một tờ giấy trên một bề mặt phẳng;
• đặt hàng rào từ bút sáp màu để các phần hẹp của chúng nhìn xuống;
• bút màu được cố định trên nhãn không dán;
• bạn cần đợi cho đến khi keo khô;
• đã đến lúc bật máy sấy tóc ở mức tối đa;
• một luồng không khí ấm được dẫn đến các vòi phun nông;
• bây giờ bạn cần phải chuyển giao công việc một cách trơn tru vì sáp tan chảy, tạo thành các vết bẩn;
• với sáp màu nóng chảy, bạn cần phải lấp đầy toàn bộ tờ giấy;
• nó vẫn phải đợi cho bức tranh khô.

Nếu bạn muốn nghiên cứu những người đã trở nên nổi tiếng nhờ công việc của họ trong kỹ thuật này, hãy chắc chắn xem tác phẩm Esther Geller... Đây là một nữ thủ công người Mỹ đã nghĩ ra sự trừu tượng hóa hữu cơ. Cô ấy đã thử rất nhiều điều thú vị với vẽ tranh bằng sáp, và cô ấy cũng đã đọc nhiều bài giảng trên thế giới. Đến lượt nó, encaustics đã phổ biến rộng rãi. Ngoài ra, danh sách này chắc chắn sẽ bao gồm Tony Sherman, một bậc thầy người Canada, người đã trở nên nổi tiếng với một số bức tranh từ thời Napoléon. MỘT Batsy Ebi tạo nên những bức tranh êm đềm và nhẹ nhàng lấy cảm hứng từ âm nhạc cổ điển. Pedro Cooney-Bravo - một nghệ sĩ ngoài việc vẽ tranh bằng sáp còn làm sống lại những bức bích họa cũ.

Tất nhiên, cần nói chi tiết hơn về các bức chân dung của Fayum. Đây là những bức chân dung danh dự đã được thực hành ở Ai Cập La Mã trong thế kỷ 1 đến thế kỷ 3. Chúng được tìm thấy ở ốc đảo Fayum vào năm 1887 bởi đoàn thám hiểm người Anh của Flinders Petrie. Một bức chân dung như vậy đã thay thế mặt nạ cho xác ướp trong quá trình chôn cất. Kết quả là, các hiện vật cuối cùng đã được đưa vào bộ sưu tập của các bảo tàng trên khắp thế giới (ví dụ như ở Bảo tàng Metropolitan và ở Louvre, chúng cũng tồn tại). Ngoài ra còn có 23 bức chân dung đám tang trong Bảo tàng Pushkin ở Moscow. Và tất cả chúng đã được tìm thấy cho ngày hôm nay khoảng chín trăm.

Những bức chân dung này được phân biệt bằng cách sử dụng lá vàng mỏng. Ở một số nơi, nền hoàn toàn mạ vàng có thể được nhìn thấy. Các bức chân dung được dựa trên gỗ. Một số tác phẩm được hình thành trong môi trường hỗn hợp: tempera cộng với encaustic. Tại sao những bức chân dung của Fayum lại có giá trị như vậy: đây là những ví dụ điển hình nhất về hội họa cổ còn tồn tại cho đến ngày nay. Chúng nổi bật trong chủ nghĩa hiện thực, mô tả những người đàn ông và phụ nữ ở các độ tuổi khác nhau và hình ảnh chính xác đến kinh ngạc. Tôi muốn ở lại gần những tấm bạt này lâu hơn một chút.

Encaustic thích hợp như một loại hình sáng tạo cho những ai muốn thử nghiệm. Không chỉ là hội họa cổ điển, mà là việc sử dụng một số thành phần kỹ thuật bất thường trong tác phẩm. Bạn không bao giờ biết trước điều gì sẽ xảy ra cuối cùng. Nhưng ở những bức tranh được vẽ bằng kỹ thuật encaustic, có một sự ấm áp đặc biệt, sự huyền bí, mờ ảo dễ chịu. Họ rất khí chất và phong cách. Thêm vào đó, làm việc với nhiệt, làm chảy sáp là một cái gì đó thân mật, thư giãn, một cái gì đó hoạt động như một liệu pháp nghệ thuật hiệu quả.