Tất cả về sai lầm

Nếu bạn thích ngắm cảnh thiên nhiên, bạn làm những khu vườn thảo mộc khác thường và thích vẽ vời, bạn nên tập thói quen lầm tưởng. Loại nghệ thuật ứng dụng bất thường này đến với chúng tôi từ Nhật Bản. Thật không may, ngày nay nó không còn phổ biến ở những phụ nữ Nga, tuy nhiên, kỹ thuật này, không nghi ngờ gì nữa, xứng đáng để làm quen với nó một cách chi tiết hơn.

Chắc hẳn nhiều người trong chúng ta đã sưu tầm những cây cỏ ở trường cho các bài học về thực vật học và lịch sử tự nhiên. Kỹ thuật tạo ra những bức tranh đẹp bằng phương pháp sai giống như một bức tranh thủy mặc tương tự - điểm khác biệt là một hình ảnh được hình thành từ những bông hoa thông qua một bức tranh cắt dán.

Dịch theo nghĩa đen là "nhầm lẫn" có nghĩa là "hoa khô"... Công nghệ vẽ hoa khá đơn giản: thảo mộc và hoa tự nhiên có nhiều màu sắc phong phú, mỗi bông hoa và mỗi cánh hoa là duy nhất theo cách riêng của nó, đó là lý do tại sao bạn có thể tạo ra các tác phẩm hoa lạ nhất từ ​​cây khô bằng ứng dụng.

Trên thực tế, các nghệ sĩ vẽ với hoa và cây cũng giống như họ làm với cọ và sơn.

Nếu chúng ta nói về thành phần kỹ thuật của nghệ thuật này, thì nó bao gồm một thực tế là hoa, lá và thảo mộc thu hái được sấy khô dưới sự áp bức, và sau đó được dán vào đế giấy... Trong trường hợp này, nhiệm vụ của người bán hoa là bảo quản hình thức, kết cấu và sắc thái của nguyên liệu đã sấy khô càng nhiều càng tốt.

Được phát triển bởi các nghệ sĩ Nhật Bản một kỹ thuật đặc biệt để chống phai màu và tối các bức tranh làm sai kỹ thuật. Bản chất của nó bắt nguồn từ thực tế là tất cả không khí được bơm ra khỏi không gian giữa bức tranh và khung kính - theo cách này, một chân không được hình thành và nó không cho phép hoa xấu đi.

Oshibana là một loại hình trồng hoa xuất hiện ở Nhật Bản khoảng 600 năm trước.

Vào những năm đó, loại hình may vá này là nghệ thuật truyền thống của các samurai.

Ngoài ra, một nghệ sĩ làm việc theo phong cách này phải khéo léo - đó là lý do tại sao các samurai đã sử dụng sai lầm để đạt được sự cân bằng tối đa và thực hiện đào tạo tập trung.

Vào thế kỷ 19, loại hình nghệ thuật này trở nên phổ biến ở Vương quốc Anh, từ đó nó nhanh chóng lan sang các quốc gia thuộc Thế giới cũ. Và mặc dù ngày nay lầm tưởng vẫn được ưa chuộng nhất tại nhà, tuy nhiên, ở đất nước Mặt trời mọc, trong những năm gần đây, hướng đi này đã trở thành nhu cầu trên toàn thế giới, như một thú vui khác thường của trẻ em và người lớn.

Tùy thuộc vào cấp độ kỹ năng, các vật liệu khác nhau được sử dụng theo phong cách Oshibana... Vì vậy, những phụ nữ mới bắt đầu làm nghề thủ công, những người mới bắt đầu bước vào nghề trồng hoa cảnh, thích tán lá, cũng như các bộ phận ra hoa của cây. Từ chúng, họ tạo ra các tác phẩm hoa cỏ, tĩnh vật và vẽ bóng phụ nữ trong những bộ váy thanh lịch.

Các nghệ sĩ có kinh nghiệm sử dụng thêm vỏ cây, rau và trái cây.

Trong kỹ thuật sai lầm, bạn có thể tạo tranh theo nhiều hướng khác nhau, phổ biến nhất là những cách sau:

• tranh vẽ cảnh biển, tức là những bức tranh về chủ đề biển;
• phong cảnh;
• tĩnh vật;
• tranh trang trí;
• hình ảnh của những bức tranh trừu tượng;
• hình ảnh chủ đề.

Phong cách Oshiban trở nên phổ biến để tạo ra các bức tranh, bảng và các yếu tố khác của trang trí nội thất. Hình ảnh được thực hiện theo phong cách này dùng để trang trí cho các phòng được trang trí theo phong cách dân tộc, đồng quê, Provence và Eco. Chúng tạo điểm nhấn phong cách trong phòng trẻ em, nhà bếp và phòng ăn.

Đó là nhu cầu nhầm lẫn, như một hướng sáng tạo, trong lớp học cho sự phát triển sớm của trẻ em và hình thành các kỹ năng làm việc với vật liệu tự nhiên. Ứng dụng của hoa và các mảnh thực vật khác kích thích sự phát triển nâng cao các kỹ năng vận động tinh, do đó góp phần vào sự phát triển toàn diện của hệ thần kinh của em bé. Không phải ngẫu nhiên mà cô thường xuyên bị nhầm trong lớp học ở các trung tâm phục hồi chức năng cho trẻ khuyết tật, cũng như trẻ cần sự hỗ trợ của chuyên gia tâm lý.

Đối với các bậc thầy trưởng thành, nhầm lẫn trở thành một loại rút lui khỏi thực tế, khả năng giảm căng thẳng và thư giãn.

Vẽ tranh hoa sai có thể giúp mọi người thể hiện khả năng nghệ thuật và sự sáng tạo của mình.

Để tạo ra một bức tranh dựa trên lá và hoa, bạn nên chuẩn bị các công cụ cơ bản ngay cả trước khi bắt đầu công việc - điều này sẽ cho phép bạn lao vào quá trình sáng tạo mà không bị phân tâm bởi việc tìm kiếm bất kỳ đối tượng nào để tạo hình ảnh bằng kỹ thuật nhầm lẫn.

Bạn sẽ cần:

• văn phòng phẩm và kéo làm móng tay để cắt các chi tiết của hình ảnh;
• một cây bút chì mềm đơn giản - nó được sử dụng để vẽ một mẫu;
• nhíp - cần thiết để di chuyển và cố định giá thể cây một cách nhẹ nhàng nhất;
• bảng cứng - được sử dụng như một cơ sở;
• khung kính - để hoàn thiện công việc đã nhận;
• keo - thường là PVA được sử dụng;
• bàn chải mỏng.

Tất cả những dụng cụ này bạn có thể dễ dàng tìm thấy ở mọi gia đình hoặc mua ở cửa hàng văn phòng phẩm. Nhưng việc chuẩn bị vật tư tiêu hao cho công việc đòi hỏi một cách tiếp cận nghiêm túc hơn.

Chúng tôi thu hút sự chú ý của bạn đến thực tế là để tạo ra các tấm và tranh từ các mảnh thực vật, chỉ thu thập hoa, cánh hoa và các loại thảo mộc là chưa đủ. Cũng cần phải xử lý thành thạo bề mặt của chúng - độ phức tạp của tác phẩm, cũng như hình thức trang trí của bức tranh, phần lớn sẽ phụ thuộc vào điều này. Thông thường, các vật liệu sau được sử dụng để trang trí bảng điều khiển:

• cánh hoa;
• vỏ cây;
• hạt giống cây trồng;
• lá cây;
• các loại thảo mộc;
• Lông tơ dương.

Tất cả những thứ này bạn có thể thu thập trong rừng hoặc công viên gần nhất.

Sau khi thu hái, vật liệu thực vật phải được đặt trong một thư mục đặc biệt hoặc dưới áp suất và sấy khô cho đến khi các phôi trở nên mỏng và phẳng.

Điều đó xảy ra là trong quá trình xử lý, các món quà của thiên nhiên mất đi độ bão hòa và độ sáng của màu sắc và thậm chí thay đổi bóng râm - xử lý nhiệt kéo dài sẽ giúp khắc phục tình trạng này.

Vật liệu được chuẩn bị theo cách này sẽ trở nên giòn sau khi làm khô, vì vậy một chuyển động vụng về cũng đủ để vô hiệu hóa mọi nỗ lực chuẩn bị. Điều rất quan trọng là phải đặc biệt chú ý đến việc bảo quản cây trồng: những phụ nữ thủ công có kinh nghiệm dùng một chiếc hộp kín để đựng - nó bảo vệ cây khỏi sự xâm nhập của nước và bảo vệ chúng khỏi sự tấn công của côn trùng.

Sau khi tất cả các vật liệu tự nhiên được thu thập và làm khô, bạn có thể tiến hành trực tiếp để tạo ra một tác phẩm đính hoa.

Chúng tôi cung cấp một lớp học tổng thể từng bước về sáng tác phong cảnh bằng kỹ thuật sai lầm, nó bao gồm một số giai đoạn.

• Đầu tiên, bạn cần lấy bìa cứng và dán các đường viền của các mảnh chính của hình ảnh vào đó - đây là vấn đề xung quanh (sông, bờ biển và đường chân trời). Ở giai đoạn này, bạn không cần phải vẽ rõ ràng tất cả các yếu tố. Sau đó, các vương miện và thân cây được vẽ.
• Sau đó, bạn có thể tiến hành trực tiếp để dán các khoảng trống của cây. Bạn cần bắt đầu công việc từ bầu trời: đối với công việc này thường là họ lấy một bọc lõi ngô và cắt bỏ những đám mây từ nó dọc theo đường viền.
• Sau đó, dùng cọ mỏng quét keo lên toàn bộ bề mặt tấm, như vậy các chi tiết mới được gắn vào bức tranh. Toàn bộ bức tranh được đặt dưới máy ép trong 3-4 phút - điều này phải được thực hiện để PVA hoàn toàn khô và tất cả các bộ phận của cây được gắn chặt.
• Xa hơn, bạn có thể tiến hành thiết kế mặt nước của sông. Đối với điều này, vỏ cây bạch dương (vỏ cây bạch dương) thường được sử dụng: nó được chia thành các bản mỏng và một phần nhỏ của sông được cắt ra.
• Sau đó, các sắc thái hài hòa được chọn và các mảnh còn lại được dán lại. Cảnh quan lại bị áp bức nặng nề và khô héo trong vòng 3-5 phút.
• Ở giai đoạn tiếp theo, bạn có thể tiến hành thiết kế nền của bức tranh. Tốt nhất là sử dụng mặt sau của những chiếc lá dương để làm điều này - nó có màu bạc nhạt và do đó truyền tải được độ mờ cần thiết của nền càng tốt.
• Các tấm được cắt dọc theo đường viền đã đánh dấu và được gắn cẩn thận vào đế bìa cứng, và sau đó hình ảnh được nhấn xuống một lần nữa.
• Trong bước tiếp theo, bạn có thể mô tả tả ngạn sông - Vì mục đích này, lá dương hoặc lá phong được lấy và cắt theo hình dạng mong muốn.
• Tất cả các yếu tố đã chuẩn bị được đính kèm vào hình ảnh, trong khi bạn cần đảm bảo rằng độ chuyển màu giữa các lá có sắc thái khác nhau càng mịn càng tốt.
• Để trang trí bờ bên kia, bạn có thể lấy lá dương - họ tái tạo các đường viền của cây trong nền một cách chân thực nhất có thể.
• Ở phía trước của bức tranh, các yếu tố chuẩn bị từ cánh hoa hồng được củng cố. Ở đây, yêu cầu vẫn là đảm bảo sự chuyển đổi đồng đều từ màu này sang màu khác để tránh các điểm nối đáng chú ý trong các tông màu.
• Nếu muốn, nền của phong cảnh có thể bổ sung bằng cây lá kim. Đối với điều này, các nhánh cây ngải cứu là phù hợp - chúng có thể được dán dưới dạng cây thông Noel, kích thước khác nhau.
• Sau khi các yếu tố chính của nền đã được hoàn thiện, nó là giá trị chú ý đến cây và các chi tiết lớn khác. Ví dụ, những thân cây bạch dương có thể được trồng trên một trong những bờ - chúng được cắt ra khỏi vỏ cây bạch dương, bên cạnh chúng là những bụi cây dựa trên những cánh hoa hồng. Tán lá của cây cối được hình thành từ những mảnh lá bị xé ra bằng tay - trong trường hợp này, chúng trở nên không đồng đều, và điều này lý tưởng nhất là tương ứng với ý tưởng về bố cục thực vật.
• Ngoài ra, để miêu tả một khu rừng, bạn có thể sử dụng lá phong hoặc lá dâu.
• Trên một trong các ngân hàng, nếu muốn bạn có thể tạo thành một vách đá - đối với thiết kế của nó, nó là giá trị sử dụng khoảng trống tối màu.
• Vào cuối tác phẩm, bậc thầy làm ra những yếu tố nhỏ nhất của cảnh quan - Đây là những vùng tối gần bờ biển và phản chiếu trong mặt nước, ở đây bạn có thể lấy lá sáng và tối của bất kỳ loại cây nào. Điều quan trọng nhất là mỗi chi tiết được sử dụng phù hợp với bức tranh một cách hài hòa nhất có thể và bổ sung cho nó.
• Phong cảnh đã hoàn thành được nhấn xuống một lần nữa bằng cách nhấn và cuối cùng được làm khô.
• Sau đó, nó sẽ vẫn chỉ cần đặt hình ảnh dưới kính và chèn vào khung.

Oshibana là một bức tranh Nhật Bản với vẻ đẹp tuyệt vời, giúp người nghệ sĩ thể hiện sự bay bổng của trí tưởng tượng và cá tính sáng tạo. Với cách tiếp cận thành thạo để vẽ với những mảnh thực vật khô, theo phong cách của một lỗi, bạn có thể tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp phù hợp một cách hài hòa với nội thất trong nhà của bạn.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về nghệ thuật đánh nhầm trong video sau.