Tất cả về fingerstyle

Fingerstyle là một phong cách chơi guitar khá phổ biến và được các nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc rất ưa chuộng. Nó khá khó để thành thạo, không chỉ đối với người mới bắt đầu, mà còn đối với những nghệ sĩ guitar chuyên nghiệp với kinh nghiệm dày dặn. Bạn có thể tìm hiểu dưới đây về fingerstyle là gì, tính năng của nó là gì, tại sao nó lại khó.

Fingerstyle là một trong những phong cách chơi guitar, có nghĩa là một người biểu diễn thực hiện nhiều phần cùng một lúc - solo, nhịp điệu, âm trầm và thậm chí thường là bộ gõ. Như vậy, phong cách chơi đàn cho phép bạn thực hiện cả phần đệm và giai điệu cùng một lúc, giúp bạn có thể bộc lộ hết tiềm năng của cây đàn, thể hiện tính linh hoạt của nó.

So với các phong cách chơi guitar khác, fingerstyle là một trong những kỹ thuật khó thành thạo nhất., vì một nhạc công trong quá trình chơi đàn phải học cách chỉ huy các phần du dương, âm trầm và đồng thời là bộ gõ. Đây là thách thức không chỉ đối với một nhạc sĩ mới bắt đầu, mà còn đối với một nghệ sĩ biểu diễn đã có nhiều kinh nghiệm chơi guitar, ví dụ như theo phong cách cổ điển.

Nhiều tên tuổi nổi tiếng trong lịch sử âm nhạc gắn liền với fingerstyle, có thể kể đến như Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee và những người khác. Tất cả những người biểu diễn này đã góp phần rất lớn vào sự lan tỏa và phát triển hơn nữa của fingerstyle.

Fingerstyle có một số kỹ thuật riêng. Chúng tôi sẽ nói về chúng dưới đây.

Kỹ thuật này, đã đặt tên cho phong cách nói chung, liên quan đến việc chơi các phần trầm bằng ngón cái của bàn tay phải, trong khi các ngón khác chịu trách nhiệm dẫn giai điệu trên các dây âm cao.

Kỹ thuật chơi này thường được sử dụng nhất khi chơi guitar (chủ yếu là acoustic). Như trong trường hợp đầu tiên, phần âm trầm được chơi bằng ngón cái của bàn tay phải, tuy nhiên, không chỉ giai điệu, mà cả các hợp âm (đệm) được tái tạo trên dây cao.

Cần lưu ý rằng các kỹ thuật chơi trên từ lâu đã được đan xen trong một phong cách duy nhất gọi là "fingerstyle", thêm vào đây là các hiệu ứng bộ gõ. Bộ gõ trên guitar có nghĩa là gõ nhẹ vào một hoặc một số thành phần khác của guitar: vào cổ, thùng đàn, hai bên, dây bị bóp nghẹt. Điều này tạo ra âm thanh mô phỏng bộ gõ.

Điều đáng chú ý là các phương pháp sản xuất âm thanh bộ gõ, cũng có tên gọi và đặc điểm riêng của chúng.

• Kik. Bản thân cái tên có nghĩa là một âm thanh buồn tẻ và trầm theo nghĩa đen. Nó được tái tạo bằng cách đánh vào mặt trong của đế cổ tay ở vị trí nằm ngay phía trên lỗ cộng hưởng. Kết quả là tạo ra âm thanh giống như âm thanh của trống trầm.

• Snair. Nếu dịch theo nghĩa đen từ tiếng Anh, thì đây là tên của trống bẫy - snare. Âm thanh này được tái tạo bằng cách đánh ngón tay lên boong guitar ngay dưới dây đàn. Âm thanh khá sáng và rõ ràng.

• Mũ cao. Tên của đòn đánh này cũng liên quan chặt chẽ đến bộ trống: một trong những thành phần của nó - chũm chọe đôi - mang cùng tên. Để có được âm thanh tương tự trên đàn guitar, bạn cần ấn mạnh và chắc các dây vào cổ đàn, dùng ngón tay đánh nhẹ.

Nếu bạn chỉ mới bắt đầu học chơi guitar cổ điển từ đầu, thì việc nắm vững kiểu ngón thì tốt hơn là nên hoãn lại sau này, vì kiểu này là một trong những kiểu khó thành thạo nhất.

Nếu bạn có một số kỹ năng chơi guitar cổ điển, bạn cũng có thể tiến tới thành thạo phong cách này. Nhưng điều đáng chú ý là việc đào tạo sẽ đòi hỏi rất nhiều thời gian và sự kiên trì, ngay cả từ những người chơi thành thạo guitar cổ điển.

Bạn có thể bắt đầu với hướng dẫn bằng video. Ngoài ra, nó là giá trị tham khảo tài liệu, bao gồm cả các hướng dẫn tự hướng dẫn khác nhau và không chỉ. Vì vậy, từ tài liệu, bạn có thể giới thiệu những cuốn sách sau:

• Frederick Node's Guitar Tutorial;
• Tuyển tập đàn guitar acoustic của Mỹ.

Bước đầu tiên là bắt đầu với mô hình nhịp điệu cơ bản chỉ bao gồm kick và snair. Tốt nhất là bạn nên tập đếm, và việc này sẽ chính xác nếu bạn nhờ đến sự trợ giúp của máy đếm nhịp.

Sau khi thành thạo giai đoạn đầu tiên, bạn có thể chuyển sang giai đoạn tiếp theo. Đa dạng hóa mô hình nhịp điệu bằng cách đưa vào hai cú đá nhịp thứ ba liên tiếp của phần tám. Một lần nữa, bạn không cần phải quên đếm để giữ nhịp điệu.

Bài tập thứ ba là tự làm khó hơn bằng cách thêm các cú đánh hi-hat giữa kick và snair. Để làm điều này, bạn đã phải sử dụng cả hai tay.

Hơn nữa, làm quen với việc sử dụng hai tay cùng một lúc, bạn cần học cách sử dụng cả kick và hi-hat cùng một lúc. Sau đó, thêm chơi ngón tay cái bên phải của bạn trên dây thứ 5 và 6, do đó kết hợp phần bass vào bài tập.

Trước khi chuyển sang phong cách ngón tay, hãy làm quen với các thủ thuật chơi guitar cổ điển cơ bản nhất. Tìm hiểu các kiến ​​thức cơ bản, bao gồm điều chỉnh nhạc cụ, chiến đấu cơ bản, bạo lực và hơn thế nữa. Chú ý đến sự phù hợp chính xác, cũng như vị trí của cây đàn. Điều này cũng cần được giải quyết để giảm bớt những nỗ lực ở lưng và cánh tay, từ đó làm cho quá trình chơi game trở nên thú vị hơn. Làm chủ lựa chọn.

Khi mài dũa bộ gõ hoặc bất kỳ kỹ thuật nào khác, hãy cố gắng đưa các chuyển động của bạn về trạng thái tự động hoàn toàn. Đừng chạy theo tốc độ - khi thực hiện một sáng tác âm nhạc, tốc độ của nhạc sĩ đóng vai trò quan trọng không quá nhiều bởi tốc độ của nhạc sĩ mà bởi chất lượng chơi của anh ta. Lựa chọn tốt nhất là bắt đầu với tốc độ chậm hơn và tiếp tục với tốc độ tăng dần theo khả năng của bạn.

Việc sử dụng máy đếm nhịp khi tập thể dục cũng rất quan trọng. Nó sẽ hữu ích không chỉ cho người mới bắt đầu, mà còn cho những nhạc sĩ có kinh nghiệm, vì phụ kiện này sẽ góp phần vào việc tuân thủ nhịp điệu chính xác tối đa.