Các loại và kế hoạch chơi guitar busting

Đánh guitar là một cách khá hay để đệm cho giọng hát du dương trong một bản nhạc hoặc một ca sĩ độc tấu. Đồng thời, nhiều kiểu nhảy đàn không được coi là cấu tạo khó về mặt kỹ thuật ngay cả đối với một nghệ sĩ guitar mới tập.

Người mới bắt đầu bắt đầu phân tích các mô hình đơn giản của bạo lực trên dây mở hầu như từ những bài học đầu tiên của họ. Điều này được thảo luận chi tiết trong bài viết dưới đây.

Đánh đàn guitar trong tài liệu giáo dục (hướng dẫn, trường học chơi guitar và lý thuyết âm nhạc) được gọi một cách chính xác là thuật ngữ "arpeggio", được dịch từ arpeggio trong tiếng Ý có nghĩa là "giống như một cây đàn hạc". Đàn hạc được phân biệt bởi thực tế là các dây trên nó được gảy xen kẽ với các ngón tay của cả hai bàn tay để chơi giai điệu. Trên guitar, arpeggio cũng có nghĩa là Gảy liên tiếp các dây bằng các ngón tay của bàn tay phải đồng thời chơi các hợp âm bằng các ngón tay của bàn tay trái.

Nói cách khác, arpeggio là một kỹ thuật chơi các hợp âm bằng cách trích xuất tuần tự các âm thanh có trong chúng, bao gồm cả âm trầm, trong các kết hợp khác nhau... Kết quả là, tất cả các âm thanh được kết hợp thành một phụ âm nguyên vẹn.

Để chơi với bạo lực, bạn cần chuẩn bị về mặt kỹ thuật:

1. học trước cầm guitar đúng cách (có nghĩa là, hãy xem xét kỹ các quy tắc tiếp đất với đàn và vị trí của các tay khi chơi);
2. sau đó kiểm tra vị trí của các ngón tay của bàn tay phải khi thực hiện các bài tập đơn giản trên dây mở, bao gồm cả việc đánh vòng;
3. Sau đó bắt đầu trích xuất âm thanh từ các chuỗi theo những cách khác nhau;
4. tập thể dục một số loại hợp âm rải chuỗi mở.

Chúng ta hãy xem xét các quy tắc đặt tay để chơi nhạc cụ đơn giản và các phương pháp tạo âm thanh chính một cách chi tiết hơn.

Vì người học được học từ đầu các mẫu lực lưỡng khác nhau chỉ sử dụng trên dây mở, nên tay trái được đặt trên thân đàn gần gốc của cổ đàn, đảm bảo độ ổn định và đúng vị trí của nó. Đồng thời, nó không được can thiệp vào việc tạo ra âm thanh - nó không chạm vào dây.

Sau này, khi các cấu tạo hợp âm đầu tiên được học, việc luyện ngón sẽ diễn ra theo các chuỗi hài nhất định với sự trợ giúp của các ngón tay của bàn tay phải, kẹp dây ở các phím đàn. Việc bấm dây trong hợp âm nên được thực hiện ở các phím đàn thích hợp gần với yên kim loại vì các mẫu ngón tay và khả năng của người mới bắt đầu để thực hiện các vị trí phức tạp của các ngón tay trái cho phép. Trong trường hợp thứ hai, ý chúng tôi là các ngón tay được duỗi thẳng như thế nào và rèn luyện tính độc lập của chúng.

Điều quan trọng nữa là bấm dây với các phalang cuối cùng của các ngón tay gần như vuông góc với mặt phẳng của cổ đàn.... Hình dạng véo này giúp loại bỏ nguy cơ ngón tay chụm lại chạm vào các dây liền kề trên guitar acoustic.

Ngón tay cái bên trái ở mặt sau của thanh ngang qua đường tâm của nó. Nó chống lại lực đè lên thanh của các ngón tay còn lại, bù lại lực từ phía của nó. Ngón cái luôn đi theo ngón trỏ và ngón giữa dọc theo cổ đàn guitar, cách khoảng giữa chúng một nửa.... Người mới tập cần để mắt đến anh ta, không để anh ta đứng dọc theo xà ngang (lỗi phổ biến mà tất cả những người mới tập đều mắc phải).

Các ngón tay của bàn tay phải, thực hiện sơ đồ arpeggio, đối với các bài tập đầu tiên nên được đặt như sau (mỗi ngón tay trên chuỗi "riêng"):

• ngón cái ở dây thứ 6 (5 hoặc 4);
• chỉ số - trên thứ 3;
• giữa - vào ngày 2;
• không tên - vào ngày 1.

Với vị trí chính xác của bàn tay và vị trí của các ngón tay trên các dây được chỉ định, ngón tay cái nên hơi mở rộng về phía trước (về phía cổ) so với phần còn lại của các ngón tay. Các đường thẳng của cẳng tay và bàn tay với các ngón tay phải nằm trên cùng một đường thẳng, không được dịch chuyển lên trên hoặc xuống dưới. Nhìn từ phía người chơi, bàn tay phải hơi tròn, cong ra ngoài.

Kỹ thuật arpeggio của guitar cổ điển và flamenco sử dụng hai phương pháp tạo âm thanh:

1. apoyandokhi, sau khi gảy dây, ngón tay của bàn tay phải đặt trên dây liền kề;
2. tyrandođiều đó không cung cấp sự hỗ trợ của ngón tay sau khi véo.

Ngoài ra, các nhạc sĩ chơi guitar acoustic, bán acoustic và guitar điện có thể sử dụng kỹ thuật chọn lọc tạo âm thanh khi chơi brute force.

Phần lớn các nghệ sĩ guitar chọn chơi các nhạc cụ cổ điển với dây nylon đều chơi bằng những chiếc đinh dài vài mm (từ 3 đến 5). Nails xoay sở để có được âm thanh lớn và biểu cảm hơn. Những người yêu thích dòng nhạc nhẹ nhàng, cũng như những người mới bắt đầu, nên chơi theo cách không cần thiết.

Chơi guitar arpeggio thực tế luôn bắt đầu với các bài tập dây mở đơn giản. Nhưng điều này đòi hỏi sự chuẩn bị:

1. Kỹ thuật tạo âm thanh bằng ngón tay cái đang được thực hành (chơi có và không có hỗ trợ) theo sơ đồ: trên mỗi dây trầm riêng biệt (apoyando, rồi tirando) ⇒ trên hai chuỗi với các chuyển đổi thay thế trong mỗi biện pháp với 4/4 mét từ dây đến dây và phương pháp tạo ra âm thanh ⇒ trên ba dây với sự chuyển đổi nhịp điệu từ chuỗi thứ 6 đến chuỗi thứ 5 và thứ 4 (và sau đó quay trở lại chuỗi thứ 6) ⇒ tùy chọn cuối cùng để thực hiện với sự thay đổi: chơi apoyando ở dây thứ 6 và 5, và thay đổi cách phát âm thành tirando ở dây thứ 4.
2. Huấn luyện cài đặt chính xác của tất cả các ngón tay của bàn tay phải trên dây "riêng" - đầu tiên tuần tự và chậm rãi, bắt đầu với một trong các dây trầm, sau đó đồng thời nhanh chóng và chính xác nhất có thể.
3. Làm quen với các chỉ định, phổ biến giữa các nghệ sĩ guitar nghiệp dư và chuyên nghiệp, để chuyển các kế hoạch vũ phu trong các văn bản in và trên các nguồn Internet.
4. Thực hành học phép liệt kê đơn giản trên dây mở ở một nhịp độ nhất định và tuân thủ nghiêm ngặt tất cả các quy tắc sản xuất âm thanh và thứ tự của âm thanh.

Đồng thời với các bài tập chuẩn bị trên, bạn nên học cách kẹp dây bằng các ngón tay của bàn tay trái và tìm ra công thức của một số hợp âm phổ biến cho ít nhất một chuỗi hài hợp lý. Đây có thể là hợp âm E thứ: Em, Am, C và D.

Hợp âm đầu tiên trong số này được gọi là hợp âm E thứ, thứ hai ở A thứ, thứ ba ở C trưởng, và thứ tư ở D trưởng. Với họ, kỹ thuật liệt kê cần được phát triển hơn nữa, sử dụng cả các lược đồ đơn giản đã được soạn thảo và các cấu trúc phức tạp hơn.

Các kiểu bấm ngón đơn giản nhất trên đàn guitar sáu dây bao gồm phổ biến trong số các sơ đồ tự học như "bốn", "sáu và tám". Chúng ta hãy xem xét các tính năng của chúng một cách riêng biệt.

Phép liệt kê này được gọi như vậy vì có bốn âm thanh hợp âm liên tiếp trong mẫu của nó, ví dụ: âm trầm ⇒ âm thanh ở dây thứ ba ⇒ âm thanh ở dây thứ hai ⇒ âm thanh ở dây thứ nhất. Theo sơ đồ sau:

Ví dụ về bạo lực này được viết bằng tablature, là sáu thước ngang, được quy ước biểu thị 6 dây đàn guitar. Thước trên cùng đại diện cho chuỗi số 1 (mảnh nhất). Bottom - chuỗi bass # 6. Ở đầu thước kẻ có phân số 4/4 - đây là thước đo độ dài của một thước đo, có nghĩa là 4 que tính: “một, hai, ba, bốn”. Nghĩa là, mỗi số đo của bài tập phải được đếm chính xác đến bốn.

Có tổng cộng 4 thanh trong ví dụ và đường viền của chúng trên bảng biểu được đánh dấu bằng các đường thẳng đứng. Đường thẳng đứng được gọi là "vạch kẻ". Đối với mỗi tài khoản, cần phải trích xuất một âm thanh liên tiếp bằng ngón tay tương ứng của bàn tay phải:

• trên "một" - ngón cái (P) phát âm thanh của chuỗi mở # 6;
• cho "hai" - bằng ngón trỏ (i), âm thanh của dây mở số 3 được tạo ra;
• trên ba" - với ngón giữa (m) - mở chuỗi # 2;
• bởi "bốn" - ngón đeo nhẫn (a) - mở chuỗi số 1.

Trong các biện pháp thứ hai, thứ ba và thứ tư, mô hình liệt kê được lặp lại mà không thay đổi.

Âm trầm được phát apoyando, 3 âm còn lại là tirando.

Âm trầm trên dây thứ 6 được chiết xuất bằng ngón tay cái, sẽ tìm thấy sự hỗ trợ sau khi được chơi bằng apoyando trên dây thứ 5, không liên quan đến sơ đồ phá sóng, vì vậy sẽ đúng hơn nếu sử dụng apoyando để có chất lượng âm thanh trầm tốt nhất .

Phiên bản tháo rời của brute force được gọi là "arpeggio tăng" trong guitar cổ điển, khi âm thanh của hợp âm “tăng” theo các bước từ âm thấp đến âm cao hơn.

Phiên bản tiếp theo của "bốn" là "arpeggio giảm dần": trong đó, các âm thanh, ngoại trừ âm trầm, được chiết xuất tuần tự từ âm cao nhất theo sơ đồ:

Ngoài ra, bạn có thể chỉ định rằng các chữ cái "TAB" trước khuông nhạc chỉ ra chính xác thuộc tính của mục nhập đối với khuông nhạc, để không bị nhầm lẫn với dấu thanh.Không có điểm chung nào, ngoại trừ việc chỉ định các khoảng thời lượng của âm thanh (như trong các ví dụ trên), giữa quyền trượng và khuông nhạc.

Trên cây đàn, 5 cây thước dùng để chỉ cao độ của âm thanh., và trong tablature, thước đo có nghĩa là các chuỗi theo sơ đồ (trong các tab cho "sáu dây" có 6 trong số đó, cho bass - 4 hoặc 5, cho ukulele - 4, cho guitar baroque - 5, cho balalaika - 3). Các thước chỉ ra số phím đàn mà bạn cần nhấn chuỗi này hoặc chuỗi đó. Trong các ví dụ trên, các thước dây được gắn nhãn "0" (không), có nghĩa là âm thanh được tạo ra trên các dây mở (không được nhấn, tự do).

Một phiên bản khác - khá dễ dàng ngay cả đối với người mới bắt đầu của arpeggio có tên là "six" - được viết bằng tablature như sau:

Loại hình bùng nổ trong các cơ sở âm nhạc để học chơi guitar cổ điển được gọi là "hỗn hợp arpeggio"... Nó có hai loại: Forward và Reverse Arpeggio. Ví dụ trên là đại diện của Direct Mixed Arpeggio, trong đó âm thanh được phát đầu tiên theo thứ tự tăng dần về cao độ và sau đó theo thứ tự giảm dần. Đề án này có thể được trình bày dưới dạng ngắn hơn để ghi lại, chỉ biểu thị chuyển động của các ngón tay của bàn tay phải: P-i-m-a-m-i... Phiên bản này của bản ghi âm ngụ ý rằng các ngón tay của bàn tay phải nằm ở vị trí "của chúng": P - trên dây trầm, i - trên dây thứ 3, m - trên dây thứ 2, a - trên dây thứ nhất.

Mạch đảo ngược trông và âm thanh khác nhau: đầu tiên, các âm thanh sau âm trầm di chuyển xuống và sau đó đi lên theo cao độ:

Trong phiên bản ngắn, bản ghi liệt kê ngược sẽ như sau: P-a-m-i-m-a.

Cả hai lược đồ được trình bày "sáu" đều có các phiên bản thú vị của các bộ ba và các sextuplet. Chúng ta hãy xem xét chúng trên ví dụ về ghi âm theo khuôn của arpeggio hỗn hợp trực tiếp.

Triplet Arpeggio:

Ở đây bạn cần chú ý đến sự thay đổi của chữ ký thời gian từ 3/4 sang 2/4. Số đếm phải là "một, hai". Ba âm thanh được phát cho mỗi điểm:

• trên "một" - các chuỗi trong chuỗi: thứ 6, thứ 3 và thứ 2;
• vào "hai": 1, 2 và 3.

Arpeggio với các phần tiếp theo:

Kiểu bạo lực phổ biến nhất trên các chữ ký thời gian 2/4 và 4/4 là "tám"... Có thể có các chuỗi chuỗi khác nhau ở đây. Nhưng ví dụ, chúng ta hãy chọn một lực lượng vũ phu, mà bạn có thể tạo ra một giai điệu đẹp chỉ với một hợp âm (không có bất kỳ dòng giai điệu nào). Trong văn học âm nhạc, một tìm kiếm như vậy được gọi là "vỡ arpeggio". Với ngón tay của bạn, nó được hiển thị như sau: P-i-m-i-a-i-m-i... Lược đồ bảng:

Trong hình ảnh ở ngón tay, ngón trỏ (i) được đánh dấu màu đỏ. Nếu bạn nhìn kỹ, chuỗi thứ ba, được chiết xuất bởi ngón trỏ, âm thanh sau mỗi âm thanh khác nhau. Do thực tế là sau mỗi âm thanh có sự quay trở lại của dây thứ ba, nên loại ống lót này được gọi là đứt đoạn.

Waltz fingering bao gồm các kế hoạch để di chuyển ngón tay dọc theo dây theo hướng tăng dần trong các ký hiệu thời gian 3/4 và 3/8. Ví dụ, các kiểu liệt kê dạng bảng sau:

Các bảng liệt kê này sẽ có cùng hình thức đối với chữ ký thời gian 3/8, chỉ có thời lượng của mỗi nhịp là phần tám, không phải phần tư, như trong các ví dụ đã cho. Đếm dưới mọi hình thức và kích thước được thực hiện theo ba: "một, hai, ba".

Các số 1 và 2 trên thước bảng biểu thị các dây thứ nhất, thứ hai và thứ ba, như đã được đề cập, có nghĩa là nhấn chúng trên phím đàn thứ nhất hoặc thứ hai, tương ứng. Các bài tập này có thể được bắt đầu sau khi học viên đã nắm được kỹ thuật cơ bản khi chơi bằng tay trái.

Các ngón gảy cần được nghiên cứu sau khi đã thành thạo tất cả các ngón trước, ngoại trừ các tùy chọn điệu valse.Thực tế là ở đây cần phải gảy nhiều dây cùng một lúc (hai hoặc ba) cùng một lúc. Trong khuông nhạc, các chuỗi này được viết dọc theo cùng một chiều dọc, cũng như các ký hiệu của các ngón tay của bàn tay phải (như đã đề cập trong phần mô tả về ngón đàn điệu valse). Đôi hoặc bộ ba như vậy thường được biểu thị trong bản ghi phần đệm cho một số bản nhạc bằng từ “NS"(Dây nhau). Phần đệm có dạng, ví dụ, “Âm trầm-NS-NS-NS"Hoặc"Âm trầm-NS-Âm trầm-NS»Trong 2/4 hoặc 4/4 chữ ký thời gian. Đây là chế độ xem bảng của họ:

Sau khi thành thạo cách bấm ngón đơn giản và gảy, bạn nên thử sức với những hợp âm rải phức tạp. Các mẫu đệm rất đẹp có thể tạo ra một số kết hợp từ những mẫu đơn giản. Chúng ta có thể đưa ra một ví dụ về một giai điệu waltz, trong đó lần đầu tiên sử dụng một lực mạnh tăng dần đơn giản, và sau đó nó chuyển thành một giai điệu gảy trên cùng một nhịp 3/4 nhịp ba:

Nhưng cũng có những loại hợp âm rải hoàn toàn khác nhau, các sơ đồ hợp âm rải có thể khó thành thạo không chỉ đối với người mới bắt đầu, mà còn đối với những nghệ sĩ guitar tự học nâng cao. Chỉ những nhạc sĩ chuyên nghiệp mới có thể chơi chúng một cách chính xác và đúng tốc độ. Giả sử đây là sự khởi đầu của etude:

Có rất nhiều lựa chọn vũ phu - vài chục, nhưng tất cả chúng đều không cần thiết. Khi bạn học về hợp âm rải và các kỹ thuật guitar khác, bạn sẽ học được một số lượng lớn các nét khác nhau. Mỗi người trong số họ sẽ "bỏ" một số trong số chúng vào con heo đất âm nhạc của mình, những người khác cuối cùng sẽ bị lãng quên, đóng góp của chính họ vào sự phát triển kỹ thuật của nghệ sĩ biểu diễn guitar.

Bạn có thể cung cấp cho các nghệ sĩ guitar mới bắt đầu một vài lời khuyên sẽ giúp họ học nhiều cách đánh đơn giản nhanh hơn và tốt hơn.

1. Nhất thiết phải có được một máy đếm nhịp tốt cho việc luyện tập của bạn với kỹ thuật vũ phu. Strumming không chỉ là một nhạc cụ đệm để hát hay và một nhạc cụ độc tấu đòi hỏi thời lượng chính xác của từng nhịp và âm thanh, mà còn là âm nhạc độc lập, hòa âm, có khả năng gây phấn khích cho người nghe ngay cả khi không có lời hoặc một giai điệu sáng tác ở nhịp độ đều và nhanh. Bạn cần bắt đầu học nghe không chỉ âm thanh mà còn cả nhịp điệu. Và điều này rất khó đạt được nếu không có máy đếm nhịp ở giai đoạn đào tạo ban đầu.
2. Bạn có thể bắt đầu học các kỹ thuật arpeggio từ những bài học đầu tiên. - Nó có tác động tích cực đến các kỹ năng vận động của các cơ ở các ngón tay của bàn tay phải. Và không thành vấn đề nếu tay trái của bạn chưa biết cách kẹp hợp âm - hãy luyện tập trên các dây đàn mở. Đồng thời với arpeggio, các phương pháp sản xuất âm thanh được thực hành.
3. Làm mọi thứ với tốc độ chậm.để các ngón tay có thời gian "nghe" và hiểu các mệnh lệnh của bạn từ não. Tốc độ phát triển nhanh chóng của lỗi và chúng cần được diệt trừ ngay lập tức, không được tích tụ.
4. Hằng ngày xem lại tài liệu thực hành mà bạn đã đề cập (sản xuất âm thanh, một loại arpeggio khác, hợp âm), đưa nó đến chủ nghĩa tự động.
5. Đừng vượt lên chính mìnhmà không đạt được kết quả tốt từ bài học kinh nghiệm.
6. Đừng cố gắng thành thạo các hợp âm rải phức tạp mà không nắm vững các mạch đơn giản ("Bốn", "sáu", "tám" và các biến thể của chúng). Chơi các bài tập độc lập ngón tay và duỗi ngón tay trái. Nếu không có điều này, sẽ rất khó để chơi các hợp âm.

Vì vậy, cây đàn phải luôn được chỉnh âm một cách chính xác. Sử dụng bộ dò điện tử hoặc một chương trình đặc biệt trên PC khi điều chỉnh.

Chỉ bằng cách luyện tập kiên trì và cẩn thận, bạn mới có thể thành công. Thật không may, thời gian nghiên cứu kéo dài ít quan trọng đối với sự thành công hơn là tính thường xuyên và sự chú ý của các bài tập nghiên cứu.