Đàn accordion là gì và làm thế nào để chọn một chiếc?

Nếu bạn tưởng tượng trong đầu - mà không cần suy nghĩ nhiều - một video về nước Pháp, một nơi nào đó trên nền khung cảnh tuyệt đẹp và phong cảnh đầy cảm hứng, một chiếc đàn accordion sẽ phát. Một nhạc cụ có âm thanh biểu cảm và phạm vi hình ảnh đẹp (thật tuyệt khi chỉ nhìn một nghệ sĩ biểu diễn điều khiển chiếc kèn harmonica thủ công) có một số phận khó khăn. Nhưng ngày nay nó không cần đến quảng cáo: mọi người yêu thích âm thanh của nó, trẻ em và người lớn chơi trên đó, các nhạc công đáng kính tạo ra các chương trình hòa nhạc nổi bật trên đó.

Đàn accordion được gọi là anh của đàn accordion nút, trẻ con thậm chí còn nhầm lẫn giữa các nhạc cụ này, chúng không thể phân biệt ngay được chúng khác nhau như thế nào. Thay vì bàn phím bên phải, đàn accordion có nút - đó là sự khác biệt chính. Đàn accordion là một loại nhạc cụ gió mang tính hàn lâm. Thiết bị của nó là một chiếc kèn harmonica hiện đại với các phím đàn piano ở một bên và các nút tròn ở bên còn lại. Với tay trái, nghệ sĩ accordionist chơi các hợp âm và các nốt trầm hoặc trầm. Và bên phải, ngoài các phím, có các bộ điều chỉnh đăng ký.

Công cụ này bao gồm những gì.

• Hai phần đàn accordion được nối với nhau bằng ống thổi. Bên phải là một hộp với một hàng bàn phím đàn piano. Số phím của chúng khác nhau, nếu nhạc cụ đầy thì sẽ có 41 phím.
• Bên trong sản phẩm có van, thanh ghi và bộ cộng hưởng. Thanh ghi là cần thiết để nhanh chóng thay đổi các giá trị âm sắc. Các lỗ thoát âm, trùng với các lỗ cộng hưởng, được mở bằng một hệ thống van đặc biệt. Các bộ cộng hưởng có “thanh giọng nói”.
• Bàn phím bên trái thường có 5 hàng (hiếm khi là 6). Hai hàng được thể hiện bằng các nút âm trầm, trong khi những hàng còn lại là hợp âm được tạo sẵn - hợp âm thứ, chính và thứ bảy. Một đàn accordion truyền thống có 120 nút.
• Lông thú là bìa cứng, vải đặc biệt, da cao cấp, giấy dày và keo. Nó có thể được gia cố bằng các lớp lót thép.

Điều phân biệt nhạc cụ này với các loại hài khác là âm thanh đồng thời của nhiều cây lau sậy. Chúng có thể là quãng tám, thứ năm, khoan, tràn và piccolo.

Bề ngoài, cây đàn thực sự trông giống như một chiếc đàn accordion có nút bấm, và nếu bạn không nhìn kỹ, bàn phím đàn piano sẽ không nổi bật trong những giây đầu tiên. Ban đầu, người ta chú ý đến tướng mạo, hình thể và cả cách cầm đàn của người nhạc công.

Hợp lý là lịch sử nguồn gốc của nhạc cụ này sẽ rất thú vị. Và nó bắt đầu, có lẽ, từ Phương Đông Cổ đại, ở đó nguyên tắc chiết xuất âm thanh sậy lần đầu tiên được sử dụng. Và anh ta sở hữu một nhạc cụ gọi là "sheng". Đây là nơi bắt nguồn của đàn accordion. Và chiếc đồng hồ này có được vẻ ngoài bình thường là nhờ vào hai người thợ tài năng: thợ đồng hồ người Đức Christian Buschmann và nhà phát minh người Séc Frantisk Kirchner. Và đây hoàn toàn không phải là một bản song ca của các bậc thầy, các chuyên gia đã làm việc độc lập với nhau.

Bushman đã làm được điều này: mong muốn của ông là đơn giản hóa việc điều chỉnh đàn organ, và nó được thể hiện trong một thiết bị đơn giản như một âm thoa. Chủ nhân đã trang bị một chiếc âm thoa, trông giống như một chiếc hộp nhỏ, với một chiếc lưỡi kim loại. Khi người nghệ nhân thổi không khí vào âm thoa, lưỡi trở nên âm thanh, nó bộc lộ âm sắc của một cao độ cụ thể. Sau đó tác giả còn đi xa hơn, ông đã thêm lông vào thiết bị, và bình chứa không khí này khiến thiết kế càng trở nên hoàn hảo hơn. Và để loại trừ sự rung chuyển đồng thời của lau sậy, Bushman đã làm cho chúng những chiếc van.

Năm 1821, một bậc thầy người Đức đã phát minh ra thứ có thể được gọi là nguyên mẫu của kèn harmonica. Và ông đã đặt cho nó cái tên "hào quang". Điều nổi bật nhất trong câu chuyện này là Bushman đã nghĩ ra một thiết bị như vậy khi còn là một cậu bé 17 tuổi.

Nghệ sĩ organ người Séc Frantisek Kirchner đã làm việc ở một nơi hoàn toàn khác, anh làm việc tại hoàng gia Nga và rất đam mê với thiên chức âm nhạc của mình. Làm thế nào khác để giải thích thực tế rằng František đưa ra một hệ thống dải lưỡi mới, chúng sẽ trở thành nền tảng của kèn harmonica thủ công. Đúng vậy, mô tả như vậy không thể so sánh 100% với một nhạc cụ hiện đại, nhưng nguyên tắc chiết xuất âm thanh thì giống nhau - một tấm kim loại rung động dưới một luồng không khí, tác động của véo và ép.

Một cái tên khác gắn liền với lịch sử của cây đàn là Cyril Demian. Đây là một bậc thầy đàn organ người Vienna, người đã siêng năng cải tiến cây đàn và cuối cùng, đã mang đến cho nó một diện mạo khác về cơ bản. Demian có thể bẻ đôi cơ thể, trên mỗi bộ phận, anh đặt một bàn phím cho bàn tay và nối các nửa bằng ống thổi. Vì vậy, một nhạc cụ đã xuất hiện trên thế giới, vốn đã giống với đàn accordion hiện đại hơn.

Vâng, chính Kirill Demian cũng đã tạo ra tên của nhạc cụ. V Vào tháng 5 năm 1829, ông chính thức giới thiệu nó, trở thành chủ sở hữu của bằng sáng chế và làm công việc chính - đóng góp vào việc sản xuất hàng loạt đàn accordion.

Vâng, sau đó câu chuyện đi đến bờ biển Ý. Ở đó, trong một ngôi làng gần Castelfidardo, con trai của người lao động nông trại, Paulo Soprani, mua một chiếc đàn accordion từ một thầy tu lang thang cùng Cyril Demian. Năm 1864, Paulo, với sự hỗ trợ của những người thợ ghép và thợ mộc, đã mở một xưởng đàn accordion. Sau đó, nó trở thành một nhà máy, không chỉ tham gia vào việc phát hành nhạc cụ, mà còn cải tiến nó. Người Ý nhanh chóng yêu thích loại nhạc cụ trữ tình này, tuy nhiên, giống như toàn bộ châu Âu.

Chà, làn sóng nhập cư vào cuối thế kỷ 19 đã giúp đàn accordion tìm thấy chính mình ở bên kia Đại Tây Dương và không chỉ trở thành thượng khách ở châu Mỹ, mà còn tự tin định cư trên lục địa này. Thậm chí ở đó nó còn được gọi với biệt danh dễ nghe là "cây đàn piano trên dây đeo vai". Trong thế kỷ trước, vào những năm 40, người Mỹ đã sản xuất đàn accordion điện tử.

Âm thanh của đàn accordion được gọi là âm bạc - và đây là một định nghĩa rất chính xác về âm thanh của một loại nhạc cụ. Anh ấy có một sự rung động dễ chịu, một giọng nói đầy màu sắc và du dương. Đôi khi dường như âm thanh của nó giống hệt một cây đàn organ, đôi khi âm thanh của nó trở thành đa âm của cả dàn nhạc. Các thanh ghi thay đổi màu sắc âm sắc của nó giúp nhạc cụ được biết đến như một thiết bị bắt chước đáng chú ý.

Nguyên tắc tách âm trong đàn accordion như sau: các lưỡi kim loại dao động tự do dưới tác dụng của một tia khí. Đến lượt nó, nó được hình thành do chuyển động của máy ảnh với ống thổi. Và lông thú, chính sự hiện diện của chúng - giá trị tuyệt vời của công cụ. Mechs kiểm soát âm thanh, và điều này không hề phóng đại. Chúng ảnh hưởng đến màu sắc của âm sắc, làm cho âm thanh mềm hơn, trong hơn, thô và cứng hơn.

Và các chuyên gia cũng lưu ý đến tính linh hoạt năng động đặc biệt của nhạc cụ: nếu là đàn piano, thì nó có thể mềm như lông vũ, như đám mây bao bọc, và nếu là sở trường, thì độ xuyên thấu của nó có thể khiến bạn khóc. Nói cách khác, phạm vi như vậy chắc chắn đã ảnh hưởng đến sự phổ biến của nhạc cụ. Nó vẫn nằm trong bảng xếp hạng những đồ vật âm nhạc được yêu cầu nhiều nhất.

Công cụ được phân loại theo các chỉ số khác nhau.

Bàn phím của đàn có thể là đàn piano và các phím bấm. Chúng ta hãy xem xét các đặc điểm của bàn phím.

Sản phẩm bàn phím có sắc độ về thang âm. Số phím tối đa có thể có trên một nhạc cụ như vậy là 45. Và điều này đủ để người biểu diễn tuân theo ngay cả những bản hòa tấu phức tạp. Những chiếc đàn accordion này có ba, bốn, và thậm chí năm giọng. Công cụ trở nên đa thanh.

Bộ chuyển mạch thanh ghi cho phép trên máy tăng gấp đôi âm thanh trong quãng tám và đồng thanh, giúp thay đổi âm sắc. Và nhạc cụ bàn phím vốn dĩ chỉ để chơi với sự hiện diện của hai dây đeo vai - điều quan trọng là bạn phải lắp chúng một cách chính xác, chất lượng của trò chơi phụ thuộc vào nó.

Những dụng cụ này được chia thành chromatic và diatonic. Nói một cách thẳng thắn, đàn accordion nút của Nga chỉ là một loại đàn accordion màu có nút giống như nút bấm. Các phím trong đó là ba hàng và năm hàng. Trong năm hàng, hai hàng đầu tiên sẽ là phụ trợ (đây là các âm đôi của các nốt nằm trong ba hàng còn lại).

Theo quan điểm truyền thống, đàn accordion chỉ là những phím đàn piano ở một bên, không có nút ấn. Nhưng hóa ra đàn accordion nút không chỉ là họ hàng của đàn accordion mà còn là "người thừa kế" trực tiếp của nó.

Hệ thống này được làm sẵn và làm sẵn. Cái đầu tiên bao gồm âm trầm và hợp âm làm sẵn, và hệ thống thay thế cung cấp hai cái cùng một lúc, làm sẵn và tùy chọn, chúng có thể được thay đổi bằng một thanh ghi đặc biệt.

Ngoài ra, nhạc cụ có thể là đồng âm (cao độ không bị kiểm soát bởi động lực học của lông) và phân giác (hướng chuyển động của lông ảnh hưởng đến cao độ). Sự phân chia thành các dụng cụ sắc ký và diatonic là do những điều sau đây: các dụng cụ sắc ký đặt trước một thang đo trong 12 cung của hệ thống tempera. Các nhạc cụ diatonic được kết hợp với sơ đồ bàn phím nhấn nút, bố cục của chúng được giới hạn trong phạm vi âm nhạc của thang âm, tức là nó không yêu cầu các khoảng nửa âm.

Loại phổ biến nhất được gọi là 3/4 (ba phần tư). Nó nhẹ hơn một nhạc cụ kích thước đầy đủ, có ba giọng, 20 phím trắng ở bên phải, 80 phần tử âm trầm và phần đệm ở bên trái. Phạm vi của nó là hai quãng tám rưỡi.

Các kích thước khác của đàn accordion.

• Rất nhỏ - 1/8 và 1/4, đàn accordions mini giúp trẻ mầm non học nhạc. Chúng là một hoặc hai giọng nói. 10-14 phím trắng ở bên phải và một hàng bass khá ngắn chưa đăng ký. Nhiều hơn hai quãng tám một chút là phạm vi của một sản phẩm đơn giản như vậy.

• Trung bình 1/2 hoặc 2/4 - một thiết bị dành cho trẻ em trên 5 tuổi, học sinh từ 9 tuổi trở xuống cũng có thể chơi trên đó. Nó có trọng lượng nhẹ, tiện lợi, rẻ tiền - một nhạc cụ như vậy đang có nhu cầu rất lớn, bởi vì các nghệ sĩ chơi đàn accordionist trẻ tuổi của các trường âm nhạc bắt đầu hành trình của họ với nó. Phạm vi của nhạc cụ được giới hạn trong hai quãng tám rưỡi, đủ để đào tạo ban đầu. Nó thường là một nhạc cụ hai giọng với 16 phím trắng ở bên phải, 3 hoặc 5 thanh ghi (hoặc thậm chí không có gì cả), cũng như 32-72 bass và các nút đệm.

• 7/8 đã là một nhạc cụ có ba quãng tám, việc bổ sung 2 phím trắng (so với sản phẩm 3/4) và bass 96. Chúng có thể là ba phần và bốn phần.

• 4/4 - nhạc cụ lớn, đầy đủ, có phạm vi là ba quãng tám rưỡi. Nó được chơi bởi học sinh cuối cấp của các trường âm nhạc, cũng như người lớn. Nhạc cụ có 24 phím trắng (có những mẫu có 26), bốn giọng (11 hoặc thậm chí 12 thanh ghi). Nó là một nhạc cụ hòa nhạc thông thường.

Đàn accordion kỹ thuật số ngày càng được ưa chuộng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp ngày nay. Trong giảng dạy, một sản phẩm hiện đại như vậy là bất tiện để sử dụng và không cần thiết, nhưng đối với một buổi hòa nhạc thì nó là lý tưởng. Về kích thước, nó được so sánh thuận lợi với một cây đàn accordion truyền thống đầy đủ, phần điều chỉnh có thể nhanh chóng hạ xuống hoặc nâng lên, không cần chỉnh nhạc cụ. Anh ấy không sợ độ ẩm và nhiệt độ tăng vọt. Các nút trên bàn phím bên phải có thể được sắp xếp lại trong đó.

Xếp hạng là vô nghĩa, nhưng chúng giúp điều phối các lựa chọn. Các mô hình sau đây xứng đáng với danh sách các công cụ tốt nhất.

• Scandalli Siêu VI. Đàn accordion của Ý có vỏ bằng nhựa, bên trong là gỗ quý và thùng đàn làm bằng duralumin. Nhờ hệ thống micrô, bạn có thể tham gia vào việc kiểm soát tần số. Đàn gồm bốn phần, rất đẹp, nặng 11,5 kg. Nhiều người gọi nó là đàn accordion cổ điển tốt nhất.

• AKKO "Masha". Mô hình được phát minh đặc biệt cho nghệ sĩ accordio Maria Vlasova. Trong trường hợp cần có 41 phím, 45 trong số đó đã được chế tạo (mỗi phím giảm 2 mm). Nhạc cụ là một trong bốn phần sẵn sàng để lựa chọn, rất thoải mái để chơi. Nhược điểm chính là một - nó nặng 14 kg, không phù hợp với tất cả mọi người.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Một nhạc cụ chuyên nghiệp làm bằng gỗ chất lượng cao với âm thanh phong phú. Niềm tự hào của nó là những chiếc thắt lưng có thương hiệu rất đáng tin cậy. Có động lực tuyệt vời của ống thổi, âm thanh dày đặc, bao gồm một hộp cứng.

• Sao Mộc 3/4. Nhạc cụ này có một âm thanh tham chiếu. Nó có 3 giọng nói và 7 thanh ghi. Thích hợp cho cả nhạc sĩ trẻ và người biểu diễn lớn tuổi. Nó chỉ nặng 9 kg, có nghĩa là bạn có thể chơi trên nó trong thời gian dài mà không bị mỏi.

• Aurus JH2005. Nặng thậm chí ít hơn, 8 kg. Cũng phù hợp cho học sinh cuối cấp của một trường âm nhạc và nhạc sĩ người lớn. 5 thanh ghi (bên phải), 3 thanh âm tạo nên sự phong phú trong cách chơi của anh.

Trong số các mô hình kỹ thuật số, nổi tiếng nhất là các nhạc cụ Roland.

Nếu họ đang tìm kiếm một nhạc cụ cho trẻ em, không nhất thiết phải mua một cái mới và đắt tiền, nhưng nó phải thuận tiện. Các người mẫu của Pháp, Phần Lan, các thương hiệu trong nước cạnh tranh với nhau đầy uy tín, và có thể không đáng để cố gắng tìm ra người dẫn đầu. Mặc dù ai đó có thể nghĩ rằng đàn accordion không được sản xuất tốt hơn ở Đức. Nhưng điều quan trọng chính là danh tiếng của nhà máy hoặc công ty, trọng lượng và kích thước phù hợp, giá cả phải chăng và tuân thủ các mục tiêu.Bạn có thể học trên những mô hình khiêm tốn, nhưng bạn thậm chí có thể học một nhạc cụ hòa nhạc.

Phụ kiện bao gồm dây đeo vai (ngày nay sự lựa chọn của họ là vô cùng lớn), bao và hộp đựng, túi xách, micro. Các thành phần bao gồm nửa thùng đựng giai điệu và âm trầm, van và lớp lót, lông thú và phụ kiện. Trước khi sử dụng công cụ, bạn cần biết tất cả các quy tắc chăm sóc nó: cách đặt nó (trên chân của nó), những gì để cất giữ, những bộ phận sợ ẩm ướt, v.v.

Chọn một công cụ có nghĩa là tìm một công cụ phù hợp với hầu hết các tiêu chí. Chúng ta hãy xem xét những tiêu chí này là gì.

1. Kích thước phù hợp. Bạn cần kiểm tra điều này khi mua hàng. Không có cảm giác khó chịu khi chơi.
2. Nhập ngân sách. Nếu đây là một công cụ học tập, bạn có thể mua nó "cầm tay", đặc biệt vì bạn có thể dễ dàng tìm thấy một chiếc đàn accordion chất lượng cao từ một nhà sản xuất nổi tiếng. Mới là đắt.
3. Tình trạng chung, sự hiện diện của các khuyết tật. Nếu công cụ được mua đã qua sử dụng, nó sẽ được chọn với sự cẩn trọng đặc biệt. Thật tốt nếu tại thời điểm kiểm tra có một người hiểu đàn accordion bên cạnh, người này có thể nhìn thấy ưu và nhược điểm. Những bất lợi đáng kể - hoặc ngay lập tức "không phải" từ người mua, hoặc một khoản chiết khấu lớn bao gồm việc sửa chữa.

Bạn cần phải kiểm tra nhạc cụ ngay tại chỗ, bởi vì mua đàn accordion qua Internet mà không có tùy chọn kiểm tra tình trạng - nguy cơ bạn mua phải "con lợn mán". Mọi việc sẽ dễ dàng hơn với những sản phẩm âm nhạc mới, mặc dù bạn chắc chắn cần phải thử chúng và đảm bảo rằng ít nhất là không có khiếm khuyết về hình ảnh.

Nhưng trong trường hợp điều chỉnh, Internet có thể là trợ thủ đắc lực nhất: ở đó bạn có thể tìm thấy một bộ điều chỉnh chuyên nghiệp đặc biệt. Nó phù hợp cho cả nhạc sĩ có kinh nghiệm và người mới bắt đầu. Trong hướng dẫn và menu, mọi thứ đều được trình bày rõ ràng - nếu bạn làm theo chúng, thì ngay cả khi không có sự trợ giúp của chuyên gia, bạn vẫn có thể định cấu hình công cụ. Nếu không, tốt hơn là nên chuyển sang một nghệ sĩ chơi đàn accordionist giỏi: một nhạc sĩ mới bắt đầu có thể không đối phó được với việc điều chỉnh hoặc nghi ngờ về chất lượng của tác phẩm được hoàn thành.

Điều đầu tiên để bắt đầu là tìm hiểu về bản thân nhạc cụ, thiết kế của nó và các thành phần của nó. Bạn cần hiểu cách hoạt động của các phím, những gì lông thú có thể làm, cách thắt và điều chỉnh dây đai.

Phải làm gì tiếp theo.

1. Nhạc cụ được cầm trên tay và buộc chặt bằng dây đai sao cho mặt sau của nó vừa khít với ngực của người chơi. Tay trái của nhạc sĩ sẽ di chuyển theo chiều ngang và chiều dọc, trong khi tay phải chỉ di chuyển theo chiều dọc. Không nên để xảy ra bất kỳ cản trở, bất tiện nào về thể chất trong quá trình chơi game.
2. Bạn có thể chơi khi ngồi và đứng. Nó cũng là cá nhân - vì người biểu diễn cảm thấy thoải mái, vì vậy anh ta làm như vậy. Bạn không thể khom lưng, đồng thời mất thăng bằng, điều này ảnh hưởng không tốt đến trận đấu.
3. Nó cần một số để làm quen với nhạc cụ. Để cân bằng cơ thể trong khi chơi game - quá. Không được phép nghiêng người sang một bên, về phía trước.
4. Hai tay nên luồn vào thắt lưng giống như đeo ba lô trên bụng người: chìa khóa và cúc áo hướng ra ngoài. Tìm bộ điều chỉnh dây đai và ghi nhớ vị trí của nó. Một dây đeo sau lưng cũng có thể được sử dụng.

Trước tiên, bạn cần học cách chơi ở bên trái, mà không cần suy nghĩ về bên phải. Và bạn chỉ nên sang bên phải khi chơi ở bên trái, bạn không muốn nhìn vào tay của mình. Thoạt nghe có vẻ không thực tế, nhưng quá trình học diễn ra nhanh hơn những gì người mới bắt đầu nghĩ. Họ bắt đầu với những phần nhỏ, bài tập đơn giản.

Chú ý! Bạn không thể kéo căng và bóp nhạc cụ mà không bấm nốt trước hoặc nút nhả lông đặc biệt. Nếu không, lau sậy có thể bị hỏng và đàn accordion sẽ trở nên lạc điệu.

Ý, Nga và Đức được coi là những quốc gia sản xuất nhạc cụ hòa nhạc tốt nhất.

Và cả đàn accordions:

• những người mẫu chuyên nghiệp nhất có thể có giá từ 5 đến 15 nghìn euro;
• chơi trong các bản hit của Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles và Rolling Stones;
• góp phần vào việc học chơi piano nhanh chóng (và không phải ngược lại, như nhiều người);
• thương hiệu nổi tiếng Weltmeister từ Klingenthal tạo ra một phần ba cư dân của thị trấn này, và nhiều công nhân tự chơi nhạc cụ một cách hoàn hảo.

Ở Liên Xô, nhạc cụ này phát triển mạnh vào những năm 30, được sử dụng trong các nhóm nhạc jazz, bao gồm cả Utesov, và sau đó bị đàn áp, chẳng hạn như nhạc jazz, chẳng hạn như saxophone. May mắn thay, sự phổ biến của đàn accordion bây giờ là an toàn.