Balalaika: mô tả và các giống

Hầu như ai trong chúng ta cũng thích thú với các loại nhạc cụ dân gian của nước này hay nước kia. Chúng có thể khác thường, phát ra âm thanh rè rè, du dương, được trang trí rực rỡ và không thể nhận thấy, dù lớn hay nhỏ. Hầu hết các nhạc cụ này là biểu tượng gắn liền với toàn bộ các quốc gia. Một trong số này là balalaika. Đọc về lịch sử nguồn gốc, giống, sự tinh tế của cấu trúc và nhiều hơn nữa trong bài viết này.

Không có thông tin chính xác về ai và ở đâu đã phát minh ra công cụ này. Lần đầu tiên đề cập đến nó chỉ có từ cuối thế kỷ 17. Việc đề cập đến điều này là không hoàn toàn tốt, vì thực tế là balalaika trông giống như một domra, vào thời điểm đó đã bị cấm. Lý do cho điều này là khá tầm thường: các vần điệu chế nhạo được đi kèm với việc chơi các nhạc cụ domra và tương tự. Trong những năm sau đó, các nhà cầm quyền của Nga đã có nhiều ý kiến ​​trái chiều về loại nhạc cụ này - họ cấm hoặc nghe chính những người chơi balalaika điêu luyện.

Theo một phiên bản, balalaika xuất hiện lần đầu tiên giữa các dân tộc Turkic. "Bala" được dịch là "đứa trẻ" và nhạc cụ được sử dụng để hát ru. Một phiên bản khác về nguồn gốc tuyên bố rằng balalaika là một nhạc cụ dân gian thuần túy của nông dân Nga và lấy tên của nó do sự tương đồng với từ "trò đùa". Vì vậy, người ta tin rằng quê hương của balalaika là lãnh thổ của Nga và châu Á hiện đại, và nó được phát minh bởi những người bình thường.

Theo các nhà sử học và nhà nghiên cứu, chiếc balalaika cổ đại có hình dạng khác với hình dáng chúng ta vẫn quen. Những công cụ đầu tiên được làm từ xô và có hình dạng tròn. Chỉ khoảng 300 năm trở lại đây, tam giác mạch balalaika mới xuất hiện. Vào giai đoạn đầu tiên của sự tồn tại, chỉ có 5 đến 7 phím đàn trên đó. Vào thế kỷ 18, balalaika đã trở nên phổ biến; nó được chơi ngay cả trong giới quý tộc và tổ chức các buổi hòa nhạc. Vasily Andreev đã đóng góp rất nhiều vào vấn đề này. Ông đã tạo ra một nhóm nhạc gồm các nhạc công chơi balalaika, và dành cả cuộc đời của mình để hoàn thiện và phổ biến loại nhạc cụ này. Bạn của ông, S. Nalimov, đã giúp tạo ra các công cụ dựa trên các bản phác thảo của chính mình. Sau đó (trong thế kỷ tiếp theo) sự nổi tiếng của cô giảm xuống, cô được biết đến như một công cụ sáng tạo khó chịu của người Nga. Bây giờ tình hình đã được cải thiện: các nhóm nhạc đang được thành lập, các trường dạy nhạc đang mở ra, balalaika là một phần bắt buộc của dàn nhạc.

Người ta tin rằng balalaika là một nhạc cụ dân gian thực sự của Nga thuộc bộ dây gảy. Cùng một biểu tượng dân gian, cùng với đàn accordion và gusli. Những người "họ hàng" thân thiết nhất của anh là domra, dombra, ukulele, bandura và tất nhiên là cả guitar. Phần thân chính của dụng cụ có hình tam giác và được gọi là tạp dề. Nó có tên vì nó trông giống những chiếc váy của phụ nữ dân gian Nga. Nó được làm bằng gỗ, chủ yếu được làm bằng linh sam và vân sam. Phần dài nhất được gọi là thanh. Có cùng chiều dài với tạp dề. Trên phím đàn có đặt các dây và dấu. Về cuối, thanh được uốn cong về phía sau. Phần cuối của công cụ là thìa. Nó chứa ba chốt điều chỉnh để giúp điều chỉnh độ căng của dây.

Balalaika được đặc trưng bởi âm thanh vui vẻ và âm thanh chính mà nó liên kết là tremolo. Khá dễ dàng để có được một nhạc cụ tốt ở Nga, nó được bày bán ở hầu hết các cửa hàng âm nhạc. Các mô hình rẻ nhất có thể có giá dưới 10 nghìn rúp và giá của các bản sao lớn nhất có thể lên đến hàng trăm nghìn rúp. Công nghệ hiện đại giúp chúng ta có thể hình dung âm nhạc, có lẽ nhờ vào quang phổ. Đây là một đồ thị 3-D hoặc 2-D với các đường cong.

Cấu trúc của công cụ này khá đơn giản và bao gồm ba phần chính, chúng ta sẽ thảo luận chi tiết hơn ở phần dưới. Balalaika là một loại đàn hợp âm. Điều này có nghĩa là cấu trúc âm nhạc này tạo ra âm thanh nhờ các dây được kẹp giữa các điểm nhất định. Vì vậy, nó chỉ ra rằng bộ phận quan trọng nhất của nhạc cụ là ba dây. Một số ít trong số chúng có thể được giải thích một cách khá tầm thường: ba dây là đủ cho các nghệ sĩ biểu diễn dân gian, vì chơi các nhạc cụ phức tạp tốn rất nhiều thời gian và công sức. Ngày nay việc sử dụng chính được làm bằng nylon, carbon và ít thường xuyên hơn là dây kim loại. Như đã nói ở trên, chiều dài cổ bằng với thân. Quy mô (phần của dây có thể được chơi) phụ thuộc vào điều này. Balalaika càng lớn thì quy mô càng lớn. Trong quá khứ, dây tĩnh mạch đã được sử dụng. Các phím đàn cũng nằm trên cổ đàn, số lượng của chúng dao động từ 16 đến 31. Các phím đàn được ngăn cách với các bộ phận khác bằng các ngưỡng: trên và dưới. Nếu thiếu chúng, âm thanh của dây đàn sẽ mất đi tính hấp dẫn và bản thân dây đàn có thể làm hỏng các bộ phận khác của đàn. Ở cuối cổ có một đầu, trên đó có các chốt điều chỉnh. Những bộ phận này cũng rất quan trọng: dây được quấn xung quanh, nếu cần, chúng có thể được thắt chặt hoặc thả lỏng.

Tạp dề bao gồm nhiều đoạn (thường là 6 hoặc 7) nối với nhau. Trên nó từ mặt trước (được gọi là boong), bạn có thể thấy một cái lỗ - một cái ổ cắm. Ngoài ra trên đó còn có một giá đỡ được kẹp bằng dây vào thân. Có thể mua xe đón theo yêu cầu.Nó là một thiết bị chuyển đổi rung động của dây đàn thành dòng điện. Hơn nữa, tín hiệu này có thể được xử lý và tái tạo thông qua các hệ thống âm thanh hoặc được sử dụng cho các mục đích riêng của chúng. Nó là một thiết bị tương tự như một giá đỡ, nhưng được làm bằng kim loại.

Trọng lượng của balalaikas truyền thống dao động từ 2 đến 5 kg. Bass balalaikas có thể nặng từ 10 đến 30 kg. Nói về phạm vi của prima balalaika, có thể ghi nhận hai quãng tám đầy đủ và năm nửa cung (bắt đầu từ nốt "Mi" của quãng tám đầu tiên và kết thúc bằng nốt "A" của quãng tám thứ ba).

Các loại balalaikas được phát minh ra không cần thiết và phù hợp với yêu cầu của thời đại chúng ta.

Đó là một ví dụ về mô hình balalaikas cổ điển. Nó được làm thủ công cùng với một cái vỏ. Thích hợp để giảng dạy trong các trường âm nhạc, và cũng được sử dụng trong các buổi biểu diễn và hòa nhạc.

Các tính năng chính là một trình bao không được cài đặt trên một balalaika loại này. Hàng hiên trên đó nằm thấp hơn so với mái hiên nhà học thuật. Điều này làm cho âm thanh nhạc cụ nhẹ nhàng hơn. Các dây thường được đặt bằng kim loại. Khoảng cách giữa chúng và thanh là nhỏ. Tuyệt vời cho các buổi biểu diễn solo cũng như cho người mới bắt đầu. Trước đó, vào cuối thế kỷ 19, nó đã được sản xuất với số lượng lớn và có sáu dây. Bây giờ balalaika sáu dây chỉ được sản xuất trong khuôn khổ của loạt phim đặc biệt.

Âm thanh thực tế không khác với các chất tương tự âm thanh. Chơi sau khi kết nối mạng. Nó chỉ thay đổi âm thanh sau khi kết nối các hiệu ứng khác nhau. Trong số những ưu điểm, người ta có thể lưu ý đến khả năng kết nối với ổ cắm, dây ẩn, nhiều hiệu ứng điện và vẻ ngoài đẹp hơn, không giống như các giống khác.

Hầu hết các giống cây balalaikas được phát minh bởi F. Paserbsky, cộng sự của Andreev. Sau đó, chính Passerbsky đã nhận được bằng sáng chế cho balalaika ở Đức. Một phần khác của các giống cây balalaikas được chính Andreev phát minh ra. Như đã đề cập, chúng được Nalimov thực hiện theo yêu cầu của anh ta.

Giống này chủ yếu được sử dụng như một nhạc cụ đi kèm. Tuy nhiên, gần đây, các buổi biểu diễn với balalaika viola ngày càng trở nên độc tấu hơn. Một tính năng đặc trưng là độ căng dây mạnh hơn (từ 50 đến 100% so với đàn prima).

Rõ ràng, loại balalaika này là cần thiết để tạo “nền” trong dàn nhạc và chịu trách nhiệm cho những âm thanh trầm thấp. Chiều rộng của dụng cụ đạt 80 cm. Các mô hình điện nhỏ hơn. Cần lưu ý rằng âm thanh của bass balalaika cao hơn so với bass guitar và giống giọng nam cao hơn.

Được thiết kế để trích xuất âm thanh của dải trầm. Nó là một trong những nhạc cụ chính của dàn nhạc. Khác nhau về kích thước lớn. Một số mô hình có thể dài tới 1,7 m. Một chốt được lắp ở phía dưới để giữ dụng cụ ở vị trí đứng.

Balalaika phổ biến nhất, nhưng nhỏ nhất trong tất cả. Chiều dài của nó dao động từ 600 đến 700 mm. Bạn thường có thể tìm thấy các mô hình lưu niệm. Chỉ nó có thể được sử dụng để chơi solo tại các buổi hòa nhạc hoặc trong quá trình đào tạo.

Giống này cũng được sử dụng để đệm. Tuy nhiên, một số nhạc sĩ đương đại đang thử biểu diễn solo bằng cách sử dụng bản thứ hai. Loại balalaika này được đặc trưng bởi âm thanh cao hơn so với âm sơ trưởng. Nó được sử dụng để chơi tremolo và trills.

Trước hết, tôi muốn lưu ý không phải sự khác biệt, mà là sự giống nhau thống nhất và chính - cả hai nhạc cụ đều là dân gian Nga, cũng như đàn gảy. Và sự khác biệt nằm ở 6 điểm.

1. Con kền kền. Con domra có một chiếc cổ dài, tương đương với bốn cơ thể, điều này không thể nói về con balalaika - chiều dài cổ ngắn hơn.
2. Thân hình. Domra có hình tròn, tên gọi là balalaika - chúng ta biết là cái nào.
3. Số lượng chuỗi. Đàn balalaika có 3 hoặc 4 dây, domra luôn có hai dây.
4. Chất liệu làm dây đàn. Đối với domra, kim loại luôn được sử dụng. Đối với balalaika, họ đã cố gắng sử dụng dây tĩnh mạch.
5. Âm thanh. Nhờ có dây sắt, âm thanh của đàn domra rất thanh, nhưng mềm mại. Trong balalaika, nó không quá cao sang, nhưng vui tươi.
6. Balalaika - một nhạc cụ linh hoạt hơn có thể chơi nhiều bài hát, tiết mục domra nhỏ hơn.

Tốt nhất là bạn nên mua đàn trực tiếp. Bước đầu tiên là gõ boong. Âm thanh phải đồng đều và không bị rè. Cũng có những yếu tố khác cần xem xét.

• Ngoại hình. Balalaika không được có hư hỏng cơ học (vụn và trầy xước), các bộ phận bị hỏng. Tạp dề phải cân xứng và hoàn chỉnh. Bộ bài phải đồng đều và phẳng, không có đường cong hoặc bất cứ thứ gì khác. Một balalaika hiện đại không nên uốn cong. Các nút dây phải được bảo đảm tốt và dây phải sạch, nhẵn và không bị gỉ.

• Sự tiện lợi. Trước khi mua, hãy cầm nhạc cụ lên và đảm nhận vị trí mà bạn sẽ chơi. Phần cổ không được quá dày hoặc quá mỏng. Người ta tin rằng bàn phím gỗ mun có chất lượng tốt. Các phím đàn trên phím đàn phải được đánh bóng tốt và không bị chèn ép khi chơi. Kim loại trắng được coi là vật liệu sản xuất tốt nhất.

• Chất lượng của các chốt điều chỉnh. Chúng phải được làm từ các mảnh kim loại rắn. Bộ chỉnh rỗng không được khuyến khích. Chúng cũng phải mịn và được chà nhám tốt. Các mô hình kém đánh bóng sẽ làm hỏng dây.

• Không gian. Một nắp được lắp trên boong và che một phần của nó. Cần thiết để bảo vệ bổ sung chống lại hư hỏng cơ học. Khi chọn một cây balalaika có vỏ, bạn cần chú ý đến thực tế là nó có bản lề và chạm vào bề mặt của boong. Theo quy luật, nó được làm từ đá cứng.

• Đứng. Chân đế phải chắc chắn. Với sự hỗ trợ mềm mại, âm thanh của dây có thể thay đổi không thể đoán trước. Chân đế cao sẽ cho âm thanh chói tai hơn, chân đế thấp sẽ cho âm thanh du dương hơn. Điều nguy hiểm nằm ở chỗ, theo thời gian người chơi (đặc biệt là người mới bắt đầu) sẽ quen với một kiểu âm thanh và sau đó tiếp tục chỉ chơi theo cách đó.

• Dây. Điều quan trọng là phải chú ý đến các dây. Chúng không được quá mỏng hoặc quá dày. Những cái đầu tiên cho âm thanh yên tĩnh và cái thứ hai - âm thanh khắc nghiệt không khác nhau về độ du dương. Đó là những dây dày thường bị đứt hơn - chúng không thể chịu được độ giãn. Thay dây không phải lúc nào cũng dễ chịu và nhanh chóng.

• Thắt lưng. Như một quy luật, nó là cần thiết cho các nhạc sĩ có tham vọng. Chi phí của nó là khoảng 1000 rúp. Nó bám một đầu vào đai ốc, và đầu kia vào phần dưới cùng của cơ thể từ phía ngược lại.

Không nên bảo quản đàn ở những nơi ẩm ướt. Cũng không tốt cho balalaika và lạnh. Nhiệt độ bảo quản tối ưu được coi là trong khoảng từ 15 đến 30 độ, và độ ẩm phải là 50-60%. Nắp hoặc vỏ có thể bảo vệ khỏi hư hỏng cơ học. Đôi khi balalaika phải được kiểm tra độ tinh khiết của âm thanh. Dây và bộ chỉnh cần được thay thế định kỳ.

Cẩn thận không làm đổ bất kỳ loại chất lỏng nào vào thiết bị sau mỗi lần sử dụng. Rửa tay sạch sẽ trước khi chơi, không dùng tay dính dầu mỡ và bẩn. Tốt nhất là lau sạch bụi trên balalaika bằng khăn ẩm. Các bộ điều chỉnh yêu cầu bôi trơn thường xuyên bằng dầu máy (ít nhất một lần một năm). Bạn không thể tự mình phủ lên cây đàn bằng vecni, sơn hoặc các hợp chất khác. Trong mọi trường hợp, thiết bị không bị hỏng về mặt cơ học.

1. Balalaika đã trở nên phổ biến bên ngoài nước Nga; nó được chơi thành thạo ở Thụy Điển, Na Uy, Mỹ và thậm chí cả Nhật Bản.
2. Đài tưởng niệm lớn nhất dành riêng cho balalaika nằm ở Khabarovsk. Chiều cao của nó là 12 mét. Balalaika này đã được Harbin tặng cho Khabarovsk cùng với đối tác Trung Quốc (pipa). Tòa nhà ước tính hơn nửa triệu đô la.
3. Ngày của các cầu thủ balalaika ở Nga là ngày 23/6. Ngày này được chọn theo sáng kiến ​​của Chủ tịch Câu lạc bộ các nhạc sĩ dân túy Nga.
4. "Balalaika không chơi, mà làm hỏng" - đó là cách họ nói về cô ấy trong thời Trung cổ. Người ta tin rằng không cần phải lãng phí thời gian chơi balalaika, mà là làm việc nhà. Vì vậy, chủ yếu các bài hát về nhạc cụ này có thể được nghe vào các dịp lễ, tết.
5. Thời hạn tối đa để thành thạo balalaika tại một trường âm nhạc là 7 năm. Thông thường 5 năm học là đủ để lấy bằng tốt nghiệp.
6. Người được ghi vào sách kỷ lục Guinness với tư cách là người chơi balalaika xuất sắc nhất có tên là Alexey Arkhipovsky.