Trò chơi Balalaika cho người mới bắt đầu

Balalaika là một trong những biểu tượng chính của Nga, nhưng hiện nay nó không được giới trẻ ưa chuộng lắm. Chỉ một thế kỷ trước, không chỉ đại diện của người nghèo, mà cả các quan chức cấp cao cũng có thể chơi balalaika. Có bằng chứng cho thấy ngay cả các thành viên trong gia đình hoàng gia cũng giải trí bằng cách chơi nhạc cụ này. Nhiều nhà văn và nhà soạn nhạc đã nói về balalaika. Không có gì sai khi học cách chơi nó. Xét cho cùng, điều này sẽ không chỉ giúp ích cho việc học chơi guitar, ukulele hoặc các nhạc cụ dây khác trong tương lai, mà nó còn khá dễ dàng và thú vị. Chỉ có 3 dây là có thể chơi toàn bộ bài hát. Đọc về những điều mong đợi khi chơi balalaika, cũng như những điểm cơ bản cho người mới bắt đầu, trong bài viết này.

Để học cách chơi balalaika từ đầu, trước tiên bạn cần nghiên cứu các thành phần của nhạc cụ.

1. Khung. Nó là phần lớn nhất của balalaika và có hình tam giác. Đổi lại, nó bao gồm một phần thân dưới đúc sẵn, một boong trên cùng và một bộ đếm gót chân. Các yếu tố được liệt kê như một tổng thể tạo thành phần âm thanh của nhạc cụ dân gian này. Thùng đàn có một lỗ cộng hưởng, qua đó âm thanh từ dao động của dây balalaika được truyền đi để khuếch đại.
2. Con kền kền. Phần hẹp và dài của dụng cụ được gắn vào thân. Thường được làm từ gỗ mun. Các dây kéo dài trên nó. Cổ đàn được chia thành các phím đàn bằng đai ốc kim loại. Nhạc sĩ nhấn dây trên phím đàn đến các ngưỡng này, do đó âm thanh của dây thay đổi.
3. Phần nhỏ nhất là phần đầu. Có một cơ chế điều chỉnh trên đó, cần thiết để gắn các dây và điều chỉnh chúng.

Người ta tin rằng học chơi balalaika, như đã đề cập, không khó như học chơi guitar hoặc violin. Lý do rất đơn giản - sự hiện diện của một số lượng dây tương đối ít (3 chiếc) và chiều dài cổ ngắn. Và bạn cũng cần phải chuẩn bị cho việc các miếng đệm của các ngón tay sẽ bị thương và tổn thương.

Một quy tắc quan trọng khác là học cách cầm nhạc cụ trên tay đúng cách. Điều này sẽ giúp tránh mệt mỏi không cần thiết khi tập luyện và cải thiện chất lượng âm thanh. Bạn cần ngồi trên mép ghế và đặt hai chân rộng bằng vai. Giữ hông của bạn song song với sàn nhà. Đàn phải được đặt ở vị trí giữa hai chân sao cho bộ bài nằm chéo với thân và cổ đàn cách xa cơ thể, được hỗ trợ bởi tay trái.

Điều quan trọng là có thể phân biệt giữa các loại balalaikas.

1. Balalaika học thuật. Theo quy định, nó chỉ được sử dụng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Thường tại các buổi hòa nhạc, họ chơi trên các mô hình học thuật của nhạc cụ. Tính năng - sự hiện diện của dây nylon, điều chỉnh cố định. Họ học cách chơi một bản balalaika như vậy riêng lẻ hoặc trong các trường nhạc và các cơ sở giáo dục âm nhạc khác.
2. Balalaika truyền thống. Bản balalaika này được sử dụng bởi các nhạc sĩ tự học và những người nghiệp dư bình thường. Các mô hình như vậy có thể có ba hoặc nhiều chuỗi (tối đa sáu). Có các mô hình 7 dây. Lý do là một số chuỗi được nhân đôi. Tính năng - dây kim loại, nhiều cài đặt.

Có một số kiểu điều chỉnh balalaika. Cần lưu ý ngay rằng các dây có độ dày khác nhau được đặt trên một nhạc cụ học thuật. Trên một cây đàn balalaika thông thường, dây thứ nhất rất mỏng (ví dụ 0,003 inch), và hai dây còn lại giống nhau và dày hơn nhiều (0,010 inch). Các độ dày khác có sẵn.

Đây là phương pháp điều chỉnh balalaika phổ biến nhất hiện nay. Ba dây đầu tiên của đàn guitar bảy dây Nga (GBD, nếu bạn đếm từ dây dày nhất trong số chúng) được điều chỉnh theo nguyên tắc này. Đây là một tiêu chuẩn chính, nhưng âm thanh điều chỉnh có thể rất khác:

• CEG;
• DF # A.

Việc thiết lập bao gồm các bước sau.

1. Cần điều chỉnh dây đầu tiên đến cao độ mong muốn bằng âm thoa hoặc nhạc cụ được điều chỉnh khác (ví dụ như đàn piano). Hoặc bằng giọng nói, nếu balalaika đệm cho ca hát.
2. Dây giữa được kẹp ở phím đàn thứ 3. Sau đó, bạn cần điều chỉnh nó đồng bộ với lần đầu tiên.
3. Cuối cùng, dây thứ 3 được kẹp ở phím thứ 4 và chỉnh ở giữa. Chúng nên nghe giống nhau.

Đây là kiểu thiết lập truyền thống và lâu đời nhất. Nó thường được sử dụng bởi các nhạc sĩ làng tự học ngoài các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Điều chỉnh một nhạc cụ cho một giai điệu nhất định khá dễ dàng - bạn chỉ cần thực hiện một vài bước.

1. Đầu tiên, bạn cần điều chỉnh dây đầu tiên đến cao độ mong muốn.
2. Sau đó, bạn cần giữ dây giữa ở phím thứ 5. Sau đó, cần phải làm cho nó phát ra âm thanh đồng nhất với chuỗi mở đầu tiên.
3. Với dây thứ 3, bạn cũng cần thực hiện tương tự: nhấn giữ phím thứ 5 và cân bằng các âm với phím đầu tiên đang mở.

Những điều chỉnh này có thể được gọi là không chuẩn.Chúng cực kỳ hiếm khi được sử dụng - chủ yếu là bởi các chuyên gia để tạo ra âm thanh nguyên bản hơn của nhạc cụ hoặc để mở rộng các tiết mục. Bao gồm các:

• điều chỉnh tất cả các dây không phải hợp âm chính mà là hợp âm phụ (DFA hoặc ACE);
• guitar ngược (EGC);
• điều chỉnh DEG khá hiếm.

Tchaikovsky gọi cây đàn balalaika là "phép màu của Nga" vì khả năng tái tạo âm thanh khác thường của nó. Một trong những lý do cho điều này là sự đa dạng của các kỹ thuật cho việc này. Hầu hết mỗi giai điệu dân gian còn tồn tại cho đến ngày nay đều có kỹ thuật biểu diễn balalaika đặc biệt của riêng mình.

Hãy xem xét chúng chi tiết hơn.

• Tremolo. Kỹ thuật này liên quan đến việc chơi cùng một âm thanh rất nhanh trong khoảng thời gian của nốt nhạc. Nó giống như đi qua một số âm thanh. Kỹ thuật này là điển hình nhất cho solo balalaika. Nó được thực hiện bằng ngón trỏ, xen kẽ các động tác vuốt lên và xuống hoặc bằng một cú ngoáy.
• Lạch cạch. Kỹ thuật chơi này liên quan đến việc đánh tất cả các dây bằng ngón trỏ hoặc một cây đàn. Theo một cách khác, kỹ thuật này được gọi là "chiến đấu". Các bản vẽ sơ đồ như sau:

1. ^, có nghĩa là đánh ngón trỏ lên;
2. v - đánh bằng ngón trỏ xuống.

• Pizzicato. Để chơi kỹ thuật này một cách chính xác, bạn cần phải véo bằng ngón tay cái. Để làm được điều này, bạn cần nắm lấy phần thân của cây đàn balalaika bằng bốn ngón tay để làm điểm tựa và bằng ngón tay cái của bạn, trích xuất âm thanh từ một dây đàn hướng xuống. Nó được coi là kỹ thuật đơn giản nhất. Thông thường, đào tạo bắt đầu với anh ta.
• Rung động. Sơ đồ chơi rung khá phức tạp - bạn cần phải ấn nhẹ vào dây bằng tay phải sau giá đỡ và chơi pizzicato bằng ngón tay cái. Bạn cần thực hiện cả hai hành động cùng một lúc. Nó được phép chơi bằng ngón trỏ của bàn tay phải, như với tremolo. Bạn cũng có thể nhấn dây ở phím đàn mong muốn (theo giai điệu) bằng các ngón tay của bàn tay trái và nhanh chóng di chuyển nó qua cổ (đây là kỹ thuật dành cho nhiều nhạc cụ dây có dây kim loại).
• Phân số. Kỹ thuật này được gọi là di chuyển bàn tay xuống và sau đó lên. Nó được đánh dấu bằng hai chữ cái "Tiến sĩ" và một dấu hiệu đường lượn sóng dọc.
• Flazolet. Kỹ thuật này bao gồm một số chuyển động. Đầu tiên, chạm nhẹ vào dây đàn bằng bàn phím của các ngón tay trái qua đai ốc cần đàn bằng kim loại được chỉ định. Tiếp theo là một cú đánh bằng ngón tay của bàn tay phải trên cùng một dây và gần như đồng thời loại bỏ ngón tay của tay trái khỏi dây.

Ngoài ra, một số người khác có thể được thêm vào các kỹ thuật trên. Chúng là một nhóm các hành động tạo ra âm thanh không giống với âm nhạc: tiếng rít, tiếng gõ trên cơ thể, dây đàn, v.v. Một số tác phẩm cũng có thể yêu cầu những âm thanh này.

Danh sách đầy đủ các kỹ thuật có thể chơi trên nhạc cụ không chỉ giới hạn trong những ví dụ này. Chỉ những cái chính được mô tả ở đây.

Như đã nói, các ngón tay, đặc biệt là các miếng đệm, sẽ bị đau. Cũng cần lưu ý rằng các cô gái chơi balalaika sẽ cần phải nói lời tạm biệt với một bộ móng đẹp.

Lựa chọn công cụ phù hợp là một yếu tố quan trọng. Thực tế là cây đàn tốt, thường xuyên hơn không, có thể được nhìn thấy gần như ngay lập tức - nó có vẻ ngoài đẹp đẽ, gọn gàng. Bề mặt của một chiếc balalaika như vậy được đánh bóng tốt, các cạnh của nó mịn và dễ chịu khi chạm vào. Cổ đàn phải thẳng.Nó không được quá rộng hoặc ngược lại, quá hẹp. Bề mặt phải không có vết nứt, vết xước hoặc các bất thường khác.

Các phím đàn lý tưởng là phải trơn tru, được chà nhám tốt. Khi chơi, chúng không được cản trở chuyển động của các ngón tay. Tất cả các phím đàn phải nằm trên cùng một mặt phẳng. Nếu không, âm thanh lạch cạch hoặc thậm chí là rè rè sẽ được tạo ra khi bạn nhấn phím đàn. Phím đàn được làm bằng kim loại trắng hoặc niken đã chứng tỏ được khả năng của mình. Các bộ điều chỉnh không nên bị gỉ, và cũng nên xoay dễ dàng, nhưng đồng thời sửa chữa rõ ràng tâm trạng.

Các công cụ tốt có dấu chấm cho biết vị trí đặt giá đỡ. Khoảng cách từ cây cầu đến phím đàn thứ 12 phải bằng khoảng cách từ đai ốc đến phím đàn thứ 12 tương tự. Nếu chân đế được lắp đặt không chính xác, âm thanh của balalaika sẽ không chính xác. Ngoài ra, bạn cần nhớ rằng kích thước của cây đàn sẽ liên quan trực tiếp đến âm thanh của nó. Thân đàn càng lớn, dây càng dày và cổ càng dài thì âm trầm sẽ càng giảm. Đối với người mới bắt đầu, các công cụ có kích thước trung bình là tốt nhất.

Hầu hết những người muốn có thể học chơi balalaika mà không cần tham gia các khóa học chuyên biệt. Người mới bắt đầu có thể sử dụng các bài học trên nhiều nền tảng và các trang web tự học. Gia sư phục vụ những ai muốn nâng cao kiến ​​thức về nhạc lý và kỹ năng chơi đàn của mình.

Các chuyên gia cung cấp một số mẹo để giúp người mới bắt đầu. Họ nên được hướng dẫn bởi.

1. Dành cho các lớp học 2 giờ mỗi ngày - trong một giờ 2 lần một ngày. Bằng cách này, bạn có thể nhanh chóng làm quen với nhạc cụ và theo thời gian, tăng tốc độ ghi nhớ các giai điệu.
2. Cần phải theo dõi vị trí của cơ thể trong khi chơi balalaika. Tốt nhất là bạn nên ngồi trên mép ghế, giữ đàn kẹp giữa hai chân một góc, giữ thanh đòn bằng tay trái, khuỷu tay không được ép vào người nhưng nhất định phải thả lỏng. Sự phù hợp chính xác sẽ làm giảm sự mệt mỏi khi chơi và cải thiện chất lượng âm thanh.
3. Nếu ngón tay của bạn bị đau nặng, điều này không có nghĩa là bạn cần cho chúng nghỉ ngơi. Sau khi nghỉ ngơi, cơn đau sẽ liền lại. Các lớp học nên được tiếp tục - ít nhất vài phút 3-4 lần một ngày, cho đến khi vết chai hình thành.
4. Đảm bảo rằng nhạc cụ luôn được điều chỉnh chính xác. Nếu không, kết quả học tập có thể bị vô hiệu.
5. Điều quan trọng là phải kiểm tra chất lượng của các phím đàn. Nếu chúng thô ráp hoặc chỉ đơn giản là can thiệp vào trò chơi, thì bạn cần phải tự mài chúng một cách cẩn thận bằng giấy nhám ("zero").
6. Nếu dụng cụ bị hỏng, bạn nên nhờ kỹ thuật viên có chuyên môn sửa chữa, không nên vội vàng tự sửa.
7. Chăm sóc cây đàn cũng là một bài tập quan trọng. Các dây cần được tẩy dầu mỡ sau mỗi lần tập luyện. Nếu bạn không có kế hoạch sử dụng balalaika trong tương lai gần, thì bạn cần phải giải phóng sức căng trên dây. Tất cả những hành động này sẽ dẫn đến thực tế là tuổi thọ của dây sẽ tăng lên. Tốt hơn là cất công cụ trong hộp đựng. Bảo quản balalaika trong phòng quá ẩm hoặc điều kiện độ ẩm cao sẽ có ảnh hưởng xấu đến chất lượng của nó. Cổ có thể mất hình dạng ban đầu và dây đàn sẽ biến dạng.
8. Tốt nhất là học trong một phòng thu đặc biệt với một giáo viên có thể cung cấp bản nhạc hoặc tài liệu giáo dục cần thiết khác trong quá trình đào tạo.
9. Không phải giải pháp tốt nhất là đăng ký các câu lạc bộ trả phí ngay lập tức. Điều này đặc biệt đúng đối với người lớn. Đặt cược tốt nhất của bạn là tự luyện tập với các lớp học miễn phí trước. Điều này sẽ giúp bạn hiểu những gì bạn thực sự cần.
10. Cố gắng tham gia giảng dạy tại các buổi hòa nhạc, các buổi học mở, các lớp học thành thạo. Điều này tạo động lực tốt cho việc phát triển thêm kỹ thuật biểu diễn và đặt ra các nhiệm vụ mới cho bản thân.

Để biết thông tin về cách chơi balalaika, hãy xem video tiếp theo.