Đặc điểm của bansuri

Những âm thanh của tiếng sáo gắn liền với một câu chuyện cổ tích, thế giới huyền diệu của các linh hồn và các vị thần. Không có gì ngạc nhiên khi nhiều đặc tính huyền bí thường được gán cho loại nhạc cụ này. Tiếng sáo trong tay người nghệ sĩ điêu luyện có thể mê hoặc người nghe, đưa người ấy đi vào thế giới thần tiên, mộng mơ. Hiệu ứng này có thể được cảm nhận đặc biệt rõ nét khi chơi các nhạc cụ dân tộc, ví dụ như sáo bansuri của Ấn Độ.


Sự miêu tả
Từ bansi được dịch từ tiếng Phạn là tre bình thường. Đó là lý do tại sao Một loại sáo ngang, ở Ấn Độ cổ đại được làm từ thân cây rỗng của tre hoặc sậy, được gọi là bansuri. Để tạo ra âm thanh sạch nhất có thể, đối với việc sản xuất nhạc cụ, những thân cây thẳng nhất, không có côn và thắt nút, thân cây khô, đều đã được chọn, trong đó các bức tường bên trong được làm phẳng, nếu cần.
Trên thân cây đã chuẩn bị sẵn, người ta đốt 6-8 lỗ chơi ở mặt trên và một hoặc nhiều lỗ ở mặt dưới, dùng để điều chỉnh âm chính. Nói chung, âm sắc của bansuri phụ thuộc vào việc chiều dài của thành phẩm vượt quá đường kính trong của nó bao nhiêu.
Trong các mô hình cổ điển, chiều dài khoảng 30 cm, và các tông màu thấp nhất cho các mô hình mảnh dài tới 80-100 cm.

Bansuri hiếm khi được sử dụng làm nhạc đệm, nó thường là một nhạc cụ độc tấu. Để chơi các loại sáo Ấn Độ hiện đại, các kỹ thuật tiêu chuẩn được sử dụng phổ biến cho tất cả các nhạc cụ hơi. Và để mang đến cho âm nhạc một hương vị dân tộc, họ không chỉ sử dụng các phím đàn thấp hơn mà còn sử dụng một kỹ thuật chơi đặc biệt với sự chuyển đổi mượt mà từ nốt này sang nốt khác, được gọi là glissando.


Môn lịch sử
Lịch sử của sáo Ấn Độ gắn liền với tôn giáo Phật giáo, chăn nuôi gia súc và truyền thống cổ xưa của những người chăn cừu. Bansuri, mang tên "Venu", được tôn kính ở Ấn Độ như cây sáo thần của chính thần Krishna, âm thanh cho điệu nhảy của vị thần với Radha yêu quý của mình và những cô gái trẻ khác. Cô được miêu tả trên nhiều bức tranh Phật giáo, và truyền thuyết kể rằng việc chơi trên đó mê hoặc không chỉ các cô gái xinh đẹp mà còn cả động vật. Đó là lý do tại sao những người chăn cừu thường sử dụng nó để chăn thả bò.

Pannalal Ghosh, một pandit sống trong những năm 1911-1960, qua nhiều lần thử nghiệm với kích thước của cây đàn, đã có thể biến một nhạc cụ dân gian bình thường thành một buổi hòa nhạc cổ điển. Để có được âm thanh trầm thấp bất thường của sáo, các mô hình hòa nhạc được tạo ra với chiều dài tối đa và với số lượng lỗ nhiều hơn bình thường.
Không giống như các loại sáo khác, cao độ của bansuri không được xác định từ nốt nhạc mà từ âm thanh khi ba lỗ đầu tiên được nhấn. Nhạc đệm truyền thống của sáo là tabla và tanpur.
Các nghệ sĩ chơi bansuri điêu luyện nổi tiếng nhất là Hariprasad Chaurasiya, Pannalal Ghosh, Devendra Murdeshwar và các nhạc sĩ Ấn Độ khác.


Thổi sáo
Như với bất kỳ nhạc cụ nào, bansuri không thể học chơi trong một vài tháng. Các bậc thầy của trò chơi đã nghiên cứu trong nhiều năm và đánh bóng tài năng của họ trong suốt cuộc đời của họ. Nhưng vì điều đó Để người mới bắt đầu chơi nhạc cụ hơi có thể chơi được ít nhất những nốt đơn giản nhất, bạn cần biết một vài quy tắc cơ bản.

Trích xuất âm thanh
Để tách âm thanh từ một cây sáo, cần phải thổi vào nó qua lỗ mong muốn theo một cách đặc biệt. Nhiều người biết rằng thổi ở một góc nhất định vào cổ chai sẽ tạo ra âm thanh vo ve trầm. Vì vậy, nó là với bansuri. Thông qua một khe hở nhỏ trên môi gấp cần cung cấp không khí cho ống thổi để sáo xoáy vào bên trong cơ thể và xảy ra hiện tượng rung. Dòng chảy yếu sẽ gây ra rung động hiếm gặp, tương ứng, âm thanh sẽ trầm. Và một dòng chảy nhanh, sắc nét - rung động thường xuyên hơn - chuyển âm thanh sang quãng tám thứ hai, tức là, tiếng còi sẽ trở nên cao hơn và vang hơn.

Vị trí đặt ngón tay
Các ngón tay cái đóng vai trò quan trọng nhất khi thổi sáo ngang. Bansuri dựa vào họ, cũng như hỗ trợ. Các ngón còn lại chỉ hơi giữ thân đàn không bị đổ sang hai bên, đồng thời véo lỗ này hay lỗ kia để nốt nhạc thay đổi.

Ghi chú
Như trong ký hiệu âm nhạc cổ điển, người da đỏ có bảy nốt cơ bản. Các âm thường được viết hoa và nửa cung được viết hoa. Sự khác biệt chính nằm ở ký hiệu thư của họ. Vì để liên hệ chúng với cách viết thông thường, bạn có thể sử dụng bảng dưới đây hoặc các ngón tay đặc biệt.


Ngoài việc đào tạo độc lập và các bài học với một người cố vấn, xem video và nghe các bản âm thanh của các bậc thầy được công nhận sẽ là một trợ giúp tốt. Điều này sẽ giúp bạn phát triển phong cách chơi của riêng mình và tạo ra tâm trạng thích hợp cho việc luyện tập.

