Tất cả về balalaika lớn

Một trong những nhạc cụ tốt nhất còn sót lại là balalaika. Câu chuyện của nó cũng đa dạng và thú vị như âm thanh và ứng dụng của nó. Trong bài viết, chúng ta sẽ làm quen với các loại nhạc cụ này - balalaika lớn, balalaika hai bass và những loại khác, cũng như vị trí của nó trong dàn nhạc dân gian.

Đàn balalaika là một loại nhạc cụ dân tộc có 3 dây, hình tam giác, được xếp vào loại đàn gảy. Balalaika đã phổ biến ở Nga trong nhiều thế kỷ, cùng với đàn accordion và đàn hạc.

Một nhạc cụ, tương tự như hình tam giác, không được những người có hình thái vũ trụ liên kết (vốn có một vị trí quan trọng trong khía cạnh văn hóa của cuộc sống của họ), chẳng hạn như hình tròn hoặc hình vuông, vì vậy nó có thể được chơi một cách an toàn .

Đến cuối thế kỷ 19, nhạc cụ này bắt đầu được sử dụng như một dàn nhạc. Cái tên này hoàn toàn phổ biến, có một số phiên bản về nguồn gốc của nó.

Theo một quan điểm về nguồn gốc lịch sử của tên của nhạc cụ, nó có nguồn gốc từ người Thổ Nhĩ Kỳ. Có lẽ sự hình thành từ bắt nguồn từ một phần của "bala" (đứa trẻ, đứa trẻ), được chú ý bởi sự lặp lại của một nguyên âm (các ví dụ tương tự: trò đùa, gian hàng, cà tím và những thứ khác).

Theo một quan điểm khác, từ này có nguồn gốc từ Slavic. Bản thân nhạc cụ này từ lâu đã được gọi là "balabayka".

Các nhà nghiên cứu từ lâu đã nghiên cứu những từ liên quan như balabolit, balakat, đùa. Những từ gốc này đồng nghĩa với các từ: đổ chuông, tán gẫu, nói về điều gì đó tầm thường, nguệch ngoạc.

Không có quan điểm duy nhất về thời gian xuất hiện của balalaika.Được biết, nó đã trở nên rất phổ biến và phổ biến trong dân gian vào đầu thế kỷ 18. Đó là một nhạc cụ hai dây, có thân dài (khoảng 27 cm) và cổ dài hơn nhiều.

Những người chăn cừu và chăn trâu đã chơi tốt trên đó, bởi vì lối sống của họ không ít vận động. Không giống như những người nông dân, họ không phải gánh vác những công việc gia đình và lo lắng. Sự tự do này giúp bạn có thể thực hành trò chơi và đạt được trình độ kỹ năng cao. Đối với nông dân, những người bình thường, âm nhạc balalaika bị coi là lãng phí thời gian. Trò chơi đã bị lên án: có rất nhiều câu nói về điều này. Tuy nhiên, khi những người nông dân đang nghỉ ngơi, họ không ngại lắng nghe tiếng đàn vui vẻ, hát những bài hát dân gian với phần đệm của nó. Họ đã mua một thứ đắt tiền, nói rằng: "Đức Chúa Trời muốn, Cha sẽ bán sân, nhưng ông sẽ mua một balalaika."

Hình dáng hiện tại của cây đàn xuất hiện sau khi hoàn thành bởi nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, người chơi balalaika điêu luyện V.V. Andreev. Các chuyên gia nổi tiếng V. V. Ivanov, F. S. Paserbsky, S. I. Nalimov cũng tham gia vào quá trình cải tiến. V.V. Andreev đưa ra ý tưởng làm một bộ bài từ vân sam, phần mặt sau được đề xuất làm bằng gỗ dẻ gai, rút ​​ngắn lại. Cả một họ balalaikas là tác phẩm của F. S. Paserbsky: prima, tenor, alto, bass, double bass, piccolo. Những nhạc cụ này sau đó đã trở thành nền tảng của dàn nhạc dân gian Nga, nét đặc trưng của quốc gia.

Chúng ta có thể nói rằng bây giờ có hai nhạc cụ: dân gian và Andreev balalaika.

Loại thứ hai hoạt động như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu, hòa tấu và dàn nhạc.

Công bằng mà nói nó vẫn là một loại nhạc cụ khá phổ biến. Ông được giảng dạy trong các cơ sở với tư cách là một học viện ở đất nước chúng tôi, ở Belarus, Kazakhstan, ở Ukraine.

Trong các trường âm nhạc, dạy một môn học được đưa ra từ 5 đến 7 năm, ở Susa - 4 năm, ở một trường đại học - từ 4 đến 5 năm. Cơ sở của các tiết mục của học sinh: các bài hát dân gian và các biến thể của chúng, âm nhạc cổ điển và cách sắp xếp của nó, âm nhạc của tác giả.

Ngày nay, có 5 loại công cụ này. Các loại khác nhau về kích thước, độ chi tiết, âm thanh. Balalaikas dài từ 0,6 đến 1,5 mét, đôi khi hơn.

Các loại balalaikas:

• prima,
• thứ hai,
• alto,
• âm trầm,
• âm trầm kép.

Tất nhiên, loại nhạc cụ này cần có sự điều chỉnh. Trước sự phát triển của balalaika từ một nhạc cụ dân gian độc quyền thành một nhạc cụ hòa nhạc, vật thể này không có sự điều chỉnh liên tục và phổ biến. Các nhạc sĩ điều chỉnh nó theo quan điểm âm nhạc của họ về âm thanh, theo sở thích cá nhân của họ và có tính đến truyền thống địa phương.

V.V. Andreev đã giới thiệu một sự đổi mới - ông đã phát minh ra hệ thống quart bắt đầu được gọi một cách chính đáng là học thuật, phổ biến trong phần lớn những người chơi balalaika. Nhưng cũng có cái gọi là hệ thống phổ biến. Với nó, việc chơi các bộ ba sẽ dễ dàng hơn, nhưng cũng có một điểm trừ - đó là khó chơi với các dây mở. Ở các vùng khác nhau, bạn có thể quan sát truyền thống tùy chỉnh của địa phương, của riêng họ. Đôi khi số lượng của chúng có thể lên đến 20.

Thiết lập một công cụ là một quá trình phức tạp đòi hỏi công việc của một bậc thầy chuyên nghiệp.

Các nhạc cụ có âm thanh rất mỏng, nhưng rất cao. Thông thường, các kỹ thuật lục lạc, pizzicato đơn và kép, tremolo, rung, phân số, cũng như các kỹ thuật guitar được sử dụng để tách âm thanh.

Balalaika lớn, nó cũng là một bass đôi, nó là một balalaika khổng lồ khác với những “người trong bộ lạc” của nó ở âm thanh rất thấp, và điểm đặc biệt của nó là đôi khi âm thanh của nó giống với đàn organ. Nó có âm thanh đặc biệt mạnh mẽ ở các dải thấp. Trong phần hòa tấu, cô được giao phần bass. Kích thước của nó là 1,6 hoặc 1,7 mét. Có số phím đàn riêng, tất cả các đặc điểm khác tương tự như các loại khác.

Vẻ ngoài khổng lồ có nghĩa là được sử dụng trong một buổi biểu diễn âm nhạc.

Chơi balalaika bằng ngón tay của bạn.Người nhạc công đánh đồng thời cả ba dây, chúng được kéo căng dọc theo cổ và thân đàn, theo hình tam giác. Dây thường được làm bằng kim loại, nhưng cũng có dây nylon và dây carbon. Trong những thế kỷ trước, chỉ có một sợi dây được làm bằng kim loại, hai sợi còn lại được làm từ các đường vân động vật. Nhạc sĩ V.V. Andreev nói trên đã tham gia rất nhiều vào việc cải tiến bản balalaika. Kết quả là, nhạc cụ đã được đưa vào dàn nhạc.

Balalaika của các thông số thông thường được cầm trên tay khi chơi. Trong trường hợp của một loại khổng lồ (khổng lồ), điều này là không thể do kích thước ấn tượng của nó. Do đó, công cụ được lắp đặt trên sàn bằng cách sử dụng một thiết bị kim loại - một chóp, dùng làm giá đỡ cho phần góc của cơ thể. Hỗ trợ này không chỉ được sử dụng để tạo sự tiện lợi mà còn giúp cải thiện chất lượng âm thanh - trở nên sâu hơn, đẹp hơn, du dương hơn.

Việc tạo ra âm thanh từ nhạc cụ xảy ra với sự trợ giúp của một thanh gài làm bằng da - thiết bị đặc biệt này được gọi là plector. Nó có kích thước nhỏ - 6 x 6 mm. Để làm cho âm thanh nhẹ nhàng hơn, hãy sử dụng ngón cái, ngón trỏ và ngón giữa của bạn.

Tất nhiên, chơi hình thức khổng lồ của balalaika là rất khó. Khó khăn không chỉ nằm ở kích thước mà còn ở phần dây đàn dày, được ép vào phím đàn một cách nghiêm túc.

Hãy xem xét các quy tắc cơ bản của trò chơi.

Nhạc công chơi khi đứng hoặc ngồi. Đứng - khi biểu diễn một phần độc tấu, ngồi - khi chơi với dàn nhạc.

Bạn không thể dựa vào balalaika bằng cơ thể hoặc quần áo của mình, nếu không sẽ xảy ra hiện tượng cộng hưởng. Với cách tiếp cận phù hợp, âm thanh rõ ràng, sâu lắng, to.

Các dây được nhấn bằng tay trái, trong khi bên phải được đánh trên chúng.

Chúng tôi thấy một cấu trúc khá vững chắc, không cẩn thận trong việc bảo trì, và tuy nhiên, sau khi khai thác, sớm hay muộn, các dấu hiệu của hoạt động chơi xuất hiện. Đặc điểm phổ biến nhất của ngón chân là ngón chân trông nham nhở - đây là vị trí mà người nhạc công thường đánh dây bằng ngón tay của mình. Khi làm sạch dấu vết của bụi bẩn, hãy sử dụng chất đánh bóng, chất làm sạch chuyên nghiệp. Trong những trường hợp nâng cao phức tạp hơn, họ sử dụng các biện pháp dân gian - rượu vodka, xăng gia dụng. Các thủ tục đơn giản giúp giữ được vẻ ngoài đẹp đẽ của đồ vật, đồng thời âm thanh không bị ảnh hưởng.

Nếu nhạc cụ đã không hoạt động trong một thời gian dài, không được sử dụng, các nhạc công sẽ giải phóng lực căng trên dây. Đôi khi, cần mài giũa cho tất cả các kết nối vít, bôi trơn cơ cấu chốt. Bảo quản tốt nhất trong cốp hoặc hộp đựng quần áo. Rất không mong muốn lưu trữ ở những nơi có nhiệt độ và độ ẩm giảm xuống. Đây là ban công, gác xép, mái che của một ngôi nhà riêng, hàng hiên, và thậm chí cả ngưỡng cửa sổ, vì gần đó có các thiết bị sưởi.

Trước đây, nhạc balalaika đã góp phần vào sự sinh tồn của người dân Nga, để nâng cao tâm trạng. Ngày nay, sự phục hưng của các truyền thống cổ xưa góp phần vào sự phát triển văn hóa và tinh thần. Nhạc cụ có nhiệm vụ bảo tồn các phong tục của tổ tiên chúng ta, các nghi lễ dân tộc, âm nhạc của nó. Không nghi ngờ gì nữa, cây balalaika của Nga đánh thức sự quan tâm đến âm nhạc dân gian Nga.

Tổng quan về đôi bass balalaika trong video tiếp theo.