Nhạc cụ

Nhạc cụ bongo

Nhạc cụ bongo
Nội dung
  1. Môn lịch sử
  2. Thiết kế
  3. Làm thế nào để chơi?

Bongos là hai trống nhỏ có kích thước khác nhau kết hợp thành một bộ. Một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ như vậy, rất có thể, có nguồn gốc từ Châu Phi, cuối cùng đã trở nên phổ biến ở các tỉnh của Cuba và một số nước Mỹ Latinh. Bongo không phải là một nhạc cụ học thuật, vì vậy bạn có thể thử nghiệm khi chơi nó.

Môn lịch sử

Không có dữ liệu chính xác về nguồn gốc của bongo. Hầu hết các chuyên gia đều có xu hướng tin rằng quê hương của ông là ở châu Phi, vì những chiếc trống tương tự đã xuất hiện giữa một số bộ lạc châu Phi vào thế kỷ 12.

Thực tế là bongo lần đầu tiên được sử dụng ở một trong các tỉnh của Cuba vào cuối thế kỷ 19, nhạc cụ này thường được gọi là Afro-Cuban. Vào thời điểm đó, bongo chỉ được yêu cầu trong giới âm nhạc hẹp.

Ngày nay, một cặp trống như vậy thường được sử dụng trong các buổi hòa nhạc của âm nhạc Mỹ Latinh ở nhiều nước.

Thiết kế

Bongo là một cặp trống nhỏ, một đầu được kết nối với nhau. Đường kính của một trong các trống thường là 18 cm, và trống còn lại là 13. Nhưng những kích thước này không phải là một tiêu chuẩn, chúng có thể khác nhau nếu cần thiết. Chất liệu cơ thể - gỗ, kim loại và nhựa.

Lớp màng (lớp phủ chống va đập của thiết bị) được làm từ da động vật hoặc vật liệu composite. Những chiếc đinh kim loại được sử dụng để cố định lớp màng trên thân, khiến chúng giống với trống Congo của châu Phi. Phần đáy của thân trống được mở ra, điều này giúp phân biệt chúng với trống tbilat châu Phi, cũng được coi là tiền thân của bongo.

Một tính năng thú vị của bongo: trống của nó được phân chia theo sự khác biệt về giới tính. Trong trường hợp này, con trống lớn được coi là con cái (ôm lấy), và con trống nhỏ hơn được coi là nam (trượng phu).Tiếng trống cái thấp hơn trống đực.

Khi chơi, bongo phải ở giữa đầu gối của tay trống. Nếu nhạc công thuận tay phải thì nên đặt trống cái ở phía bên này (bên phải). Các nhạc cụ ngày nay có thể đã cải tiến giá treo màng loa cho phép bạn điều chỉnh nhạc cụ chính xác hơn đến giai điệu mong muốn, điều mà trước đây bạn chưa từng mơ tới.

Bongo thường được dùng để đệm theo các phong cách như bachata, salsa, bossa nova. Sau đó, loại trống kỳ lạ này bắt đầu được sử dụng trong reggae và lambada. Các nhạc sĩ có kinh nghiệm có thể sử dụng âm thanh bất thường của bongos trong nhiều loại nhạc. Âm sắc cao và rõ ràng, nhịp điệu tăng tốc khiến loại nhạc cụ này trở nên khá phổ biến.

Làm thế nào để chơi?

Để chiết xuất âm thanh từ trống của nhạc cụ này, người ta sử dụng lòng bàn tay và ngón tay, và đôi khi dùng thanh gỗ.

Nhưng Con đường của một tay trống không bắt đầu với điều này, mà với sự lựa chọn của một nhạc cụ. Người mới bắt đầu nên sử dụng trống có đường kính nhỏ nhất để tập luyện. Điều này sẽ đưa kỹ thuật trở thành chủ nghĩa tự động với nỗ lực tối thiểu. Và bạn cũng sẽ cần một chiếc ghế không có tay cầm để không có gì cản trở chuyển động. Hai chân phải vuông góc, lưng thẳng.

Nó là cần thiết để ngồi trên thành ghế. Bongo được đặt giữa hai đầu gối. Điều quan trọng là phải đặt trống cái một cách chính xác - từ phía bên của tay cầm, cũng như cảm nhận về mặt thể chất rằng nhạc cụ vừa khít và thoải mái.

Như đã đề cập, công cụ này không mang tính học thuật, vì vậy đơn giản là không có quy tắc rõ ràng để xử lý nó. Ngay cả việc quỳ gối bongos cũng không phải là điều bắt buộc, bạn có thể sử dụng đế lót ly để thay thế. Tuy nhiên, có một số khuyến nghị mà các chuyên gia đã phát triển do kết quả của nhiều năm thực hành.

Trước khi bắt đầu trò chơi, bạn cần phải cảm nhận nhịp điệu của âm nhạc, như họ nói, "nhập" nó. Nó được nhìn nhận bằng trực giác, đi kèm với kinh nghiệm. Nhưng đây không phải là một nhịp điệu hay một nhịp điệu. Mạch phải đánh trên trống đực, đánh gần mép màng hơn. Những hành động như vậy được gọi là giọng điệu. Sau cú đánh, bàn tay thả lỏng phải bật ra ngay lập tức, khi đó âm thanh sẽ rõ ràng và sắc nét. Điều này không thể đạt được với một bàn tay căng thẳng.

Phần ngọn của các ngón chân được sử dụng khi đánh điệu. Bạn có thể thêm kim giây sau đó. Trống cái có âm vực trầm nên có thể dễ dàng nhấn nhá theo nhịp điệu.

Đây là danh sách ngắn các bản hit chính.

  1. Với một giọng điệu cởi mở. Phần trên của bàn tay nên được đánh gần mép màng hơn. Trong trường hợp này, các ngón tay phải nảy tự do. Không có âm bội trong một giai điệu mở. Để thay đổi âm thanh, bạn có thể di chuyển các ngón tay về phía sau hoặc về phía trước trong vòng vài cm tính từ tâm của trống.
  2. Tát. Dùng ngón tay gõ nhẹ để tạo điểm nhấn. Âm thanh sẽ to hơn khi đánh bình thường. Sau khi chạm vào màng, các ngón tay phải được thả lỏng để chúng bật ra. Do đó, âm thanh sẽ nghe cao hơn so với khi đánh bằng âm mở.
  3. Gót chân. Cần phải đặt tay thoải mái trên màng. Sử dụng luân phiên lòng bàn tay và các đầu ngón tay. Kiểu bàn tay lắc lư qua lại. Với đòn đánh như vậy, bàn tay luôn tiếp xúc với bề mặt làm việc của tang trống.
  4. Âm báo tắt cơ bản. Bản thân tác động tương tự như lần đầu tiên, nhưng các ngón tay không được bật ra khỏi màng mà vẫn ở trên đó. Trong trường hợp này, tay thả lỏng hết mức có thể (không cần cử động nhiều). Âm thanh sẽ nhẹ, hầu như không nghe thấy.

Chơi bongo là sự sáng tạo. Các chuyên gia khuyên bạn nên duỗi ngón tay trước khi bắt đầu, vì họ là người thực hiện công việc chính. Đối với những người mới bắt đầu, điều quan trọng là phải vào đúng vị trí và cầm thiết bị một cách thoải mái. Hơn nữa, nhạc sĩ sẽ lựa chọn phong cách chơi một cách nghiêm ngặt cho bản thân và dòng nhạc mà anh ta muốn chơi.

miễn bình luận

Thời trang

vẻ đẹp

nhà ở