Tất cả về nhạc cụ bouzouki

Bouzuki là một nhạc cụ gảy dây có lịch sử phong phú. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn nó là gì, cũng như các chi tiết cụ thể của âm nhạc và cách chơi nhạc cụ này.

Bouzuki là một loại nhạc cụ khá hiếm liên quan đến đàn nguyệt. Có nguồn gốc từ nhạc cụ Hy Lạp cổ đại cithara. Một tên khác là "baglama". Nhạc cụ đã từng được sử dụng rộng rãi ở Hy Lạp, Israel, Thổ Nhĩ Kỳ, Ireland, Cyprus.

Ở dạng cổ điển, đàn có 4 dây đôi kim loại. Ngoài ra còn có một loại bouzouki được gọi là baglamazaki, chỉ có 3 dây kép. Nhưng nó được coi là một cấu hình cũ hơn. Baglamazaki được sử dụng trong các dàn nhạc cổ điển Hy Lạp biểu diễn nhạc rebetik. Phong cách này thường được so sánh với nhạc blu của Mỹ.

Rebetika trở nên phổ biến vào đầu thế kỷ 20 trong các nhà tù và điểm nóng ở các thành phố cảng gần biển Aegean. Buổi bình minh của dòng nhạc này rơi vào khoảng thời gian giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Nhóm nhạc công bao gồm một ca sĩ, hai nghệ sĩ biểu diễn bouzouki và một nhạc sĩ với kèn baglama, trên đó rất thuận tiện để biểu diễn staccato. Trong những bài hát đầy đam mê, chủ đề chính là tình yêu và cái chết, tiền bạc và ma túy, bọn cướp và gái điếm. Chúng được sáng tác trên nền nhạc dân gian và biểu diễn theo nhịp điệu của các điệu múa truyền thống. Những người biểu diễn ban đầu là Marcos Bambakaris và Ioannis Papianou.

Trong nhiều năm, bản thân nhạc cụ và âm nhạc cho bouzouki ở Hy Lạp đã bị nghiêm cấm. Nó chỉ nghe trong các quán rượu, nơi những người có vấn đề với luật pháp thích nghe nó. Trong những năm qua, danh tiếng của âm nhạc côn đồ bắt đầu thay đổi. Nhờ tài năng của nhà soạn nhạc Vasilis Tsitsanis, nhạc cụ đã trở thành thời trang.Nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện và điêu luyện Tsitsanis đã hòa âm nhạc theo nguyên tắc phương Tây, nhưng đồng thời vẫn giữ nhịp điệu vũ đạo. Các bài hát bắt đầu vang lên thường xuyên hơn trên sân khấu, trở thành truyền thống.

Nhạc cụ chỉ được nói đến rộng rãi vào những năm 60 của thế kỷ XX. Sự kiện này diễn ra liên quan đến việc nhà soạn nhạc người Hy Lạp Mikis Theodorakis đã sáng tác nhạc cho bộ phim "The Greek Zorba", bộ phim nổi tiếng trong những năm đó. Sau khi bộ phim này được phát hành, sirtaki đã trở thành điệu múa nổi tiếng nhất của Hy Lạp, một trong những biểu tượng của đất nước. Và cả âm nhạc biểu diễn trên bouzouki cũng trở nên phổ biến.

Lịch sử Ailen của nhạc cụ bắt đầu từ năm 1960. Các nhạc sĩ John Moynihan và Andrew Irwin là những người tiên phong trong việc sử dụng hình thức cổ điển của nhạc cụ. Với bàn tay nhẹ của họ, âm nhạc dân tộc Ireland nghe hoàn toàn khác. Một nhạc sĩ khác, Alex Finn, đã sử dụng hình thức tiếng Hy Lạp của đàn lute.

Công việc của những người thợ thủ công Ireland nhằm hiện đại hóa cây đàn đã diễn ra trong nhiều năm. Đầu tiên nó chạm vào mặt sau (nó được làm bằng phẳng). Điều này ảnh hưởng đến âm thanh - nó trở nên rõ ràng, khô khan. Ngoài ra, nó trở nên dễ dàng hơn để đặt một số điểm nhấn âm nhạc cần thiết cho việc trình diễn âm nhạc Ailen. Bên ngoài, cây đàn cũng thay đổi: đồ trang trí biến mất khỏi cơ thể, boong trên cùng cũng trở nên phẳng, nó có một lỗ cộng hưởng tròn duy nhất, tương tự như một cây đàn guitar. Đôi khi bạn có thể tìm thấy một công cụ có lỗ hình bầu dục, cũng như các đồ trang trí.

Cụ rất thích ở vùng đất St. Patrick. Thực tế là âm nhạc dân gian của đất nước đã vang lên khắp mọi nơi. Những âm thanh của violin và bagpipes đã quen thuộc với mọi người. Và đây là âm thanh mới của bouzouki. Nó được so sánh với âm thanh của chũm chọe, và nghiêng về một điệu bouzouki, không có tiếng bùng nổ và âm bội hỗn loạn. Người nghe còn được chiêm ngưỡng âm sắc sâu lắng của cây đàn. Nhờ có dây đôi, các hợp âm nghe đẹp và rõ ràng.

Như đã đề cập, có hai cấu hình chuỗi:

• 3 nhóm 2 dây (3 hợp xướng) - đây là một loại bouzouki cũ hơn;
• 4 nhóm 2 dây (4 hợp xướng) - dáng vẻ cổ điển.

Âm thanh rất to, lớn, bất thường.

Trong nửa sau của thế kỷ 20, các thí nghiệm đã được thực hiện nhằm mục đích tăng cường âm thanh của bouzouki với sự hỗ trợ của công nghệ điện tử. Kết quả là, các loại dụng cụ mới đã được phát minh - cái gọi là electrobuzuki.

Công việc về khuếch đại điện được thực hiện bởi các nhạc sĩ đến từ Hy Lạp Manolis Hiotis và Giorgos Zampetas. Những người thợ thủ công đã sử dụng xe bán tải mới nhất và xe bán tải thụ động. Âm thanh đã thay đổi đáng kể.

Một số bộ phận của nhạc cụ (ví dụ, mặt trên) được làm bằng gỗ. Nó có thể là cây vân sam Sitka, cây bách xù Virginia, koa. Mặt sau và các mặt của nhạc cụ Ailen, cũng như các khung cộng hưởng của tiếng Hy Lạp, được làm bằng gỗ gụ, gỗ gụ, gỗ thích, óc chó, koa.

Trên các mô hình hiện đại của nhạc cụ, dây kim loại được kéo căng, âm nhạc dân tộc và baroque được biểu diễn trên chúng.

Khi chơi, các nhạc công thường sử dụng một cây đàn. Chiều dày của các tấm trung gian là:

• sản phẩm linh hoạt nhất - 0,46 mm;
• ở giữa - lên đến 0,96 mm;
• đối với cứng - hơn 1 mm.

Thông thường, cách chơi là một cú đánh có thể thay đổi. Cách này có thể áp dụng cho cả nhạc cụ đi kèm và nghệ sĩ độc tấu.

Nhạc cụ cần được điều chỉnh trước mỗi lần chơi. Nó được sản xuất bằng cách sử dụng một âm thoa hoặc bộ chỉnh kỹ thuật số. Một số giống của bậc thầy có thể điều chỉnh bằng tai.

Khi biểu diễn nhạc ngồi, đàn được đặt trên đùi. Đồng thời, bạn không được ấn chặt vào thân đàn vì điều này gây cản trở khi chơi bằng tay phải và ảnh hưởng xấu đến âm thanh.

Khi chơi ở tư thế đứng, bạn phải sử dụng dây đeo được sử dụng cho guitar cổ điển. Điều chỉnh dây đeo sao cho bàn tay của bạn gần như ở một góc vuông khi chơi. Lỗ cộng hưởng phải ngang thắt lưng và phần đầu phải ngang hoặc cao hơn một chút so với ngực.

Một số nhà âm nhạc học và nhạc sĩ so sánh tương lai của nhạc cụ với lịch sử của guitar, trước đây được coi là một nhạc cụ cụ thể ở châu Âu, nhưng ngày nay nó đã trở nên phổ biến. Bouzouki củng cố vị trí của mình trong truyền thống âm nhạc Celtic. Thường xuất hiện giữa các nghệ sĩ biểu diễn bluegrass và nhạc dân gian (nhạc dân gian) thời xưa. Nhiều nhạc sĩ sáng tạo đã áp dụng nó. Giờ đây, âm thanh của bouzouki có thể được nghe thấy trong các album của các nghệ sĩ guitar pop và rock nổi tiếng.

Các nhạc sĩ khám phá nguồn gốc của đàn luýt với sự quan tâm không gì lay chuyển được. Khám phá cách âm nhạc của các dân tộc Balkan có thể đan xen và tương tác với âm nhạc Ailen và nhạc jazz. Nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp bị mê hoặc bởi sự kết hợp đồng thời giữa cổ kính và hiện đại trong loại nhạc cụ này.

Có một nhu cầu nhất định, nó đôi khi thậm chí vượt quá cung. Thiết kế được thay đổi bởi những người thợ thủ công, vật liệu và cấu trúc được sử dụng được cập nhật. Điều này tạo thêm cơ hội cho các nhạc sĩ.

Chúng ta có thể yên tâm giả định rằng trong những thế kỷ tới, bouzouki sẽ khiến mọi người thích thú với âm thanh kỳ lạ của nó.