Đặc điểm của celesta

Celesta là gì, mọi người qua đường bình thường thứ mười sẽ trả lời tốt nhất. Khi được thăm dò ý kiến ​​giữa những người không phải là nhạc sĩ, thống kê công nhận có thể tốt hoặc thậm chí kém lạc quan hơn. Nhưng không bao giờ là quá muộn để học một điều gì đó mới, đặc biệt nếu chúng ta đang nói về một nhạc cụ tuyệt đẹp với một lịch sử thú vị như vậy.

Từ đẹp đẽ trong tiếng Ý celesta có nghĩa là không có gì nổi bật. Đó là với một từ lãng mạn như vậy mà một nhạc cụ bàn phím và bộ gõ đã được đặt tên, tương tự như một cây đàn piano, chỉ là nhỏ. Nếu bạn mô tả đặc điểm của âm thanh của nó, nó sẽ là một tiếng chuông vui tai của những chiếc chuông nhỏ. Người biểu diễn chạm vào các phím của celesta, và họ đặt búa chuyển động. Và những chiếc búa đã đập vào các bệ thép nhỏ được cố định trên các hộp cộng hưởng.

Cơ chế này lặp lại thiết bị piano, chỉ được đơn giản hóa. Về mặt chính thức, celesta trở thành bàn phím cho iPhone. Nó không chỉ được so sánh với piano mà còn được so sánh với harmonium. Nó được coi là rất phổ biến trong số các nhạc cụ bổ trợ của một dàn nhạc giao hưởng.

Thiết kế của celesta nâng cao các âm cơ bản, do đó làm dịu âm thanh, có độ sâu và thực sự có thể so sánh với tiếng chuông ngân du dương. Antoni Modr người Séc nói rằng celesta là thứ nằm giữa một cây đại dương cầm và một chiếc chuông. Ông cũng đề cập đến việc so sánh một nhạc cụ với một chiếc kèn harmonica thủy tinh. Modr cũng so sánh âm thanh của celesta với đàn hạc.

Nhạc cụ có một bàn đạp duy nhất và nó đóng vai trò giống như bàn đạp của đàn piano. Trong các mô hình hiện đại, nó nằm ở bên phải của giữa vỏ máy. Nhưng sự giống nhau bên ngoài của các nhạc cụ không phải là tất cả. Phạm vi của celesta là từ C đến quãng tám đầu tiên đến cùng một nốt của quãng tám thứ năm.Ngày nay bản nhạc này được sản xuất bởi hai thương hiệu lớn: Schiedmayer của Đức và Yamaha của Nhật Bản.

Nhạc cụ có thang âm, các nốt của nó được viết bằng khóa âm bổng (âm trầm chiếm ưu thế) trên hai trượng, trong đó cây đàn cũng tương tự như đàn piano. Nhân tiện, câu hỏi về quyền sở hữu của chiếc Celesta vẫn gây ra nhiều cuộc thảo luận. Modr tương tự gọi nó là nhóm tự tạo âm thanh, tức là các nhạc cụ tự phát âm thanh, âm thanh thu được do chuyển động của một vật liệu đàn hồi. Trong âm nhạc học, celesta được coi là bàn phím bộ gõ hay riêng biệt - bộ gõ và nhạc cụ bàn phím.

12 năm trước đầu thế kỷ 19, một chuyên gia người London tên là Klaggett đã phát minh ra âm thoa clavier, có thể gọi là "cha đẻ" của đàn Celesta. Anh ấy đã làm việc như thế này: búa đập vào các nĩa điều chỉnh có kích thước khác nhau. Vào những năm 60 cùng thế kỷ, Mustel, một người Pháp gốc gác, đã chế tạo ra một nhạc cụ rất gợi nhớ đến chiếc clavier như vậy, nó được gọi là dulciton. Sau đó, con trai ông là Auguste hoàn thiện phát minh của cha mình: thay vì điều chỉnh nĩa, ông trang bị cho nó những tấm kim loại có bộ cộng hưởng. Và vật thể âm nhạc mới rõ ràng đã bắt đầu giống một cây đàn piano, chỉ có điều âm thanh của nó giống như tiếng chuông ngân nhẹ nhàng.

Năm 1886, celesta chính nó đã được đăng ký. Vào thời điểm giao nhau giữa hai thế kỷ, một kỷ nguyên nổi tiếng đang chờ đợi cô, vàng son dành cho cô. Năm 1888, trong tác phẩm kịch tính The Tempest của Shakespeare, nhạc cụ với tiếng chuông này được sử dụng lần đầu tiên, và được phổ biến bởi nhà soạn nhạc Chausson.

Vào thế kỷ XX, celesta vang lên trong các tác phẩm của Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - những cái tên thuộc hàng bậc nhất của âm nhạc cổ điển thế giới. Vào những năm 1920, celesta cũng tìm thấy vị trí của mình trong nhạc jazz, và được trở nên nổi tiếng bởi các nghệ sĩ biểu diễn Hogi Carmichael, Art Tatum và Oscar Peterson. Một thập kỷ sau, nghệ sĩ nhạc jazz Fats Waller đã thể hiện một kỹ thuật chơi celesta khác thường, chính xác hơn là trên hai nhạc cụ liên quan cùng một lúc, bởi vì Waller chơi piano bằng tay trái.

Celesta của chúng tôi cũng không được chú ý. Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã nghe thấy âm thanh của nó vào năm 1891 tại một trong những buổi hòa nhạc ở Paris. Cây đàn khiến Tchaikovsky mê mẩn, và anh quyết định mang nó về nhà. Và vào năm 1892, tại buổi ra mắt tại Nhà hát Mariinsky huyền thoại - tại buổi biểu diễn The Nutcracker, tác phẩm đã trở thành huyền thoại trong làng nhạc thế giới - tiếng đàn Celesta vang lên.

Âm thanh của chiếc celesta cực kỳ chính xác và thuyết phục trong khoảnh khắc đó của vở ba lê khi Sugar Plum Fairy bước vào sân khấu. Cây đàn thậm chí dường như truyền những giọt nước đang rơi. Celesta cũng tìm được chỗ đứng trong các tác phẩm như "A Midsummer Night's Dream" của Britten, "Distant Ringing" của Shecker, Suite "Planet" của Holst, opera "Akhenaten" của Glass, v.v.

Hoffmann nói rằng âm nhạc sẽ cứu cánh khi không thể diễn đạt điều gì đó bằng lời lẽ thông thường. Celesta là một ví dụ về một nhạc cụ có âm thanh rất biểu cảm, dễ nhớ, xuyên suốt. Rất nhiều tiếng chuông nhỏ đang nói chuyện với nhau - bạn không thể nói chính xác hơn. Điều này luôn gắn liền với phép thuật, một câu chuyện cổ tích, tạo ra một bầu không khí thực sự mê hoặc và đưa người nghe vào khoảng cách tuyệt vời đó mà nhà soạn nhạc đã tạo ra.

Họ cũng so sánh nhạc cụ với âm thanh của pha lê. Như thể một nàng tiên cầm thìa bạc nhẹ nhàng đập vào chân ly rượu hay bình hoa bằng pha lê. Đây là âm thanh của celesta - chân thành, tinh tế, mê hoặc. Có lẽ, không có gì tuyệt vời hơn khi được biến tấu từ Sugar Plum Fairy để làm quen với cây đàn và bị nó mê hoặc.

Celesta được sử dụng tích cực nhất trong âm nhạc hàn lâm. Trở thành một phần của những tác phẩm đình đám, cô đã ghi tên mình vào lịch sử âm nhạc. Trong tác phẩm "The Sea" của Claude Debussy, celesta cũng phát ra âm thanh, như nó xuất hiện trong "An American in Paris" của Gershwin vĩ đại. Và làm sao không thể không kể đến âm thanh của nhiều chiếc chuông trong trẻo trong huyền thoại "City Lights" của Charlie Chaplin hay trong "Pinocchio" của Paul Smith. Cây đàn Celesta du dương, lãng mạn được John William người Mỹ, người đã viết nhạc cho phim đặc biệt yêu thích.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - đây là những nhóm (một số) đã đưa celesta trở thành giọng ca của các tác phẩm rock. Được biết đến nhạc cụ trong các bản hit của các nhóm nhạc đình đám là một thú vui đặc biệt của một người yêu âm nhạc.

Nó có thể là một nghệ sĩ độc tấu hoặc là một trong những giọng ca của dàn nhạc, nó có thể trở thành phụ âm trong dàn hợp xướng chung hoặc trở thành chủ đạo - trữ tình, xúc động. Nhạc cụ khó có thể được gọi là kỳ lạ, bởi vì nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay, được sử dụng bởi các nhạc sĩ và được lặp lại trong các bản hit nổi tiếng nhất của âm nhạc thế giới. Nhưng để chơi cho chính mình, tại nhà, rất nhiều đơn vị bị thu hút bởi những nhạc cụ tương đối hiếm. Nhưng những người bị cuốn hút bởi cây đàn piano và bị thu hút bởi mọi thứ bất thường có thể không dừng lại trước sự độc quyền này và chinh phục một nhạc cụ khác.