Chũm chọe trông như thế nào và cách chơi nhạc cụ như thế nào?

Xem nhạc cụ này như một phần của một nhóm nhạc, không phải ai cũng sẽ sẵn sàng ngay lập tức để nói lên tên của nó. Chũm chọe thực sự không phải là loại nhạc cụ gõ và bộ dây thông dụng và phổ biến nhất ở nước ta, mặc dù chúng là một trong những loại đàn lâu đời nhất.

Nhạc cụ này thuộc bộ gõ dây, nó là một loại phụ của hợp âm. Nó trông như thế này:

• thân thuộc loại phẳng gần giống hình thang, có boong;
• thường được làm bằng gỗ;
• dây thép được kéo căng, có một số nhóm dây phát ra âm thanh hữu cơ, đồng thanh;
• dây trầm có bề mặt đồng, chúng cũng có một số nhóm làm việc đồng bộ;
• Cần phải có búa gỗ để chơi.

Nhạc cụ dân gian có một số đặc điểm:

• không tắt tiếng của các chuỗi mở;
• chức năng rõ ràng của cả hai tay khi trích xuất âm thanh: tay phải cần để chơi giai điệu, tay trái dùng để đệm;
• búa không có vỏ bọc;
• trong quá trình biểu diễn, nhạc cụ hoặc được đặt trên đầu gối, hoặc được đặt trên một cấu trúc đặc biệt - hệ thống treo;
• đáy dao động 75 - 115 cm;
• trên cùng - từ 51 đến 94 cm, bên - từ 25 đến 40 cm;
• các công cụ này khá nhỏ gọn, được bổ sung một dây đai để thực hiện việc buộc chặt.

Loài này phổ biến nhất ở khu vực Đông Âu của đất nước; loài chũm chọe Hungary đặc biệt phổ biến. Chúng nổi bật vì là một phần của nghệ thuật dân gian. Có chũm chọe trong bất kỳ quốc gia nào. Phiên bản học thuật có các tính năng và kích thước sau:

• hình thức truyền thống;
• đáy - 1 m, trên - 60 cm, vùng bên - 53,5 cm;
• boong thân có các lỗ kiểu cộng hưởng;
• trên boong có 6 giá đỡ chia nhỏ các dây thành các quãng;
• chuỗi hàng 29;
• có 2 hoặc 3 chuỗi trên mỗi hàng;
• bộ chỉnh cho phép bạn điều chỉnh các hàng của dây;
• có bàn đạp điều tiết làm chậm dây rung và bóp nghẹt âm thanh;
• Phần thân của các mô hình hàn lâm được làm bằng chất liệu gỗ thích, thùng đàn được làm bằng gỗ vân sam loại núi.

Trung Đông được coi là nơi sản sinh ra nhạc cụ, nó xuất hiện từ thời cổ đại. Quay trở lại thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, mọi người chơi trên một thứ gì đó rất giống nhau, các nhà khảo cổ học đã tìm thấy những gì còn sót lại trong khu vực cổ đại của người Sumer. Hình ảnh của các công cụ tương tự trên đồ gốm và các bức phù điêu từ thế kỷ thứ 9 cung cấp thêm bằng chứng cho thấy chũm chọe có tiền thân.

Dần dần, nhạc cụ bắt đầu chinh phục thế giới, nó có mặt trong văn hóa của các dân tộc Á, Phi, Âu. Nó có tên riêng giữa các dân tộc khác nhau: dalsima, santur, kanun. Nhưng ở hầu hết các vùng lãnh thổ của Đông Âu, nó được gọi là chũm chọe. Nhạc cụ dân gian dần thay đổi diện mạo, được bổ sung, hoàn thiện, nhiều bậc thầy hoàn thiện. Nhạc cụ này trở nên phổ biến vào thế kỷ XV-XVI, khi nó được cư dân không chỉ ở các làng nhỏ mà cả các thành phố lớn công nhận. Ông trở nên thịnh hành khi dạy giới quý tộc biểu diễn âm nhạc tại nhà.

Không có gì đáng ngạc nhiên rằng chẳng bao lâu sau, với âm nhạc này, các lễ hội và lễ kỷ niệm, lễ cưới, và sau đó là các nghi lễ cung điện đã được tổ chức. Đã có trong thế kỷ 18, nhạc cụ thường được sử dụng cho các sáng tác nghiêm túc: opera, giao hưởng. Người ta tin rằng bước đột phá trong sự thay đổi của chũm chọe đã xảy ra vào nửa sau của thế kỷ 19, khi cấu trúc được thay đổi hoàn toàn. Các thợ thủ công Hungary đã có thể thực hiện những cải tiến sau đây để thay đổi số phận của cây đàn:

• số lượng chuỗi đã được thêm vào;
• khung đã được gia cố đáng kể;
• một chi tiết đã xuất hiện cho phép bạn bóp nghẹt âm thanh của dây đàn;
• đế đã được cài đặt trên chân với số lượng 4 miếng.

Chính trên cơ sở đó, một loại nhạc cụ hiện đại dành cho các buổi hòa nhạc sau này đã được tạo ra. Cho đến nay, nó được sử dụng rộng rãi trong dàn nhạc và hòa tấu ở nhiều nước Châu Âu. Vào đầu thế kỷ 20, chũm chọe cuối cùng cũng được hiện đại hóa ở Belarus, nơi chúng có được vị thế của một vương quốc văn hóa quốc gia. Đồng thời, các nhạc cụ chũm chọe ra đời tạo nên dàn nhạc dân gian của đất nước này.

Các nhạc cụ dân gian và chuyên nghiệp có âm thanh khác nhau, nhưng chúng trích xuất âm thanh từ chúng theo một cách - với sự trợ giúp của gậy búa gỗ. Trong dân gian chúng được gọi là cái móc. Người biểu diễn bất kỳ thể loại âm nhạc nào đều giữ các móc bằng nhau, ở giữa hai ngón tay, trong khi phần còn lại được kẹp vào nhau. Vì gậy của những người theo chủ nghĩa dân túy không được mạ nên âm thanh được tạo ra do sự tiếp xúc của kim loại và gỗ.

Đối với các nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc cổ điển, việc biểu diễn phức tạp, vì vậy các móc được bọc bằng vải da lộn. Hơn nữa, một lượng nhỏ bông gòn được sử dụng. Chính vỏ bọc là sắc thái chính trong việc chiết xuất âm thanh từ một nhạc cụ. Ví dụ, độ cứng của vỏ gây ra âm thanh chói tai, nhiễu với sự mềm mại dẫn đến mờ, làm mờ âm thanh buồn tẻ.

Trong video tiếp theo, bạn có thể khám phá âm thanh độc đáo của chũm chọe.

Có hai loại nhạc cụ: dân ca và hòa tấu (hàn lâm). Đơn vị này là đơn vị chính.Nhưng các lựa chọn dân gian có sự khác biệt đáng kể, vì mỗi quốc gia có các quy tắc và tiêu chuẩn sản xuất riêng. Dàn nhạc và mô hình dân gian cũng khác nhau. Các biến thể văn học dân gian có 2 hoặc 3 ký tự, ví dụ như âm trầm và giọng hát. Các chân đế chia nhỏ các dây thành các phần năm, phần tư, tạo thành âm thanh trong một phiên bản ba thanh ghi.

Nhạc cụ chuyên nghiệp có 6 chân đế, trong đó có 2 giá đỡ là chính, còn lại là phụ (hạ và trên). Chúng cũng được chia theo khoảng, nhưng đã thành phần năm, phần ba, giây. Các loại không chỉ khác nhau về số lượng dây mà còn khác nhau về độ dài và phần của chúng. Trong một nhạc cụ dân gian, phạm vi âm thanh được giới hạn trong hai quãng tám hoặc hơn một chút. Học thuật có nhiều khả năng hơn, một số âm thanh được sắc hóa.

Các loài phụ của chũm chọe sau đây được phân biệt:

• Tiếng Hungary (lớn nhất);
• santur (có nhu cầu ở các nước phương Đông);
• Appalachian (phổ biến ở lục địa Mỹ, hẹp, hình bầu dục-elip).

Việc chơi chũm chọe trước đây chỉ giới hạn trong việc trích xuất những tổ hợp âm thanh và giai điệu cơ bản đơn giản nhất, nhưng bây giờ chúng có khả năng âm thanh rất lớn. Có một loạt các kỹ thuật, kỹ thuật biểu diễn.

Ở phiên bản phổ thông, kỹ thuật chính để tạo ra âm thanh vẫn là đánh theo nhịp độ tăng dần hoặc giảm tốc độ. Đây là kỹ thuật đơn giản nhất, được thực hiện bằng cách tác động một lần vào chất liệu dây. Từ sự va chạm, âm bội được sinh ra, chồng lên nhau, âm thanh rung động và được hình thành thành giai điệu. Tác động có thể là trọng lượng hoặc cổ tay, tùy thuộc vào mức độ tác động. Các loại này đan xen chặt chẽ với nhau, dùng tổng hợp, truyền ưu thế cho nhau.

Một cú đánh có thể tạo ra cả âm thanh riêng biệt và hợp âm phức tạp bởi nhịp điệu, âm sắc, động lực. Thông thường, nhịp cho màn trình diễn này rất nhanh. Những cái chậm được sử dụng để tạo ra những giai điệu trang trọng. Kỹ thuật này có thể được sử dụng cho cả móc đã cắt tỉa và móc trần bằng cách chỉ cần lật chiếc búa lên. Một cú đánh cũng có thể tạo ra âm thanh tương tự như castanets; đối với điều này, búa hướng vào mép của bộ bài.

Một kỹ thuật phổ biến khác là lặp lại âm thanh nhiều lần, vì điều này, bạn xen kẽ các móc. Mục đích của nó là tạo ra âm thanh không bị gián đoạn. Kỹ thuật này giúp bạn có thể đạt được âm thanh mượt mà hơn với hiệu ứng rung. Họ sử dụng nó trong thực hành học thuật. Bạn có thể làm chủ kỹ thuật này chỉ bằng cách tạo ra âm nhạc chuyên nghiệp. Nhịp đập trong quá trình run thường thuộc loại cổ tay, càng nhanh và càng êm càng tốt. Kỹ thuật được sử dụng ở các khoảng thời gian khác nhau, nó có thể xuất hiện dưới dạng phiên bản ngắn hoặc dài.

Kỹ thuật gảy pizzicato được thực hiện với hai phương pháp là ngón tay và móng tay. Tùy chọn thứ hai cho phép bạn gảy một chuỗi đơn và tạo ra âm thanh có âm lượng trung bình. Bạn cũng có thể gảy nhiều dây để có âm thanh sâu và sáng. Gối tiếp nhận cũng có các phân loài: đàn hồi là cần thiết cho âm thanh dày đặc, mềm mại - cho một nhẹ nhàng. Kỹ thuật này rất biểu đạt và được sử dụng rộng rãi. Một số âm thanh có thể được thể hiện bằng hai tay.

Một kỹ thuật tương đối mới cho chũm chọe, bao gồm trích xuất âm thanh bằng cách chạm nhẹ nhất của ngón tay vào dây và đồng thời đánh bằng tay kia. Có thể trích xuất các biến thể khác nhau của âm thanh, sáng nhất - quãng tám và hai quãng tám. Kỹ thuật này phù hợp để chơi với tốc độ vừa phải, vì có những giới hạn nhất định trong khuôn khổ này.

Tạo ra âm thanh khô và nghẹt. Phương pháp này gần đây cũng đã được sử dụng trên thiết bị này. Điểm quan trọng của kỹ thuật này là kẹp dây bằng một trong các ngón tay và đánh móc bằng tay kia. Ngón tay có thể được di chuyển không quá nhiều, nhưng điều này giúp nó có thể tách ra nhiều loại âm thanh khác nhau: nhẹ nhàng hơn, sáng hơn, mềm mại hơn.

Nó thường được sử dụng trong các buổi biểu diễn văn hóa dân gian. Đồng thời, âm thanh được tạo ra theo một trình tự lên hoặc xuống. Đôi khi đây là gần như toàn bộ phạm vi của hợp âm. Kỹ năng của người chơi chũm chọe càng cao thì anh ta càng có thể thay đổi hợp âm thường xuyên hơn, trộn chúng mà không cần lớp phủ.

Một trong những kỹ thuật biểu cảm nhất, có đặc điểm là trượt trong quá trình chuyển đổi giữa các âm thanh. Lướt có thể được thực hiện với móng tay, ngón tay, móc theo thứ tự màu sắc. Glissando được áp dụng lên và xuống, kỹ năng nằm ở khả năng phát âm thanh dài hai quãng tám rưỡi bằng cách trượt từ tay này sang tay khác. Sản xuất âm thanh kiểu này thích hợp để liên kết giữa các cụm từ hoặc làm phương tiện trình bày. Ở dạng nhanh, kỹ thuật này cũng có thể được thực hiện (lên đến hai quãng tám).

Đầu tiên dây được hạ xuống, sau đó dùng tay ấn vào để tạo độ rung. Kỹ thuật này có thể được thực hiện thường xuyên hoặc không, trong mọi trường hợp, nó có âm sắc rất sáng. Chuyên viên có khả năng sử dụng đồng thời hai kỹ thuật, áp dụng các kiểu ra đòn, kết hợp các kỹ thuật. Khá khó để thành thạo việc kết hợp các biến thể kết cấu với các bàn tay khác nhau. Điều này đòi hỏi sự phối hợp tuyệt vời, kỹ năng lắng nghe và kết hợp tất cả những điều này với các chức năng khác. Các kỹ thuật trên được sử dụng để thực hiện các sáng tác ở các thể loại và phong cách khác nhau.

Do âm thanh nguyên bản của nó, nhạc cụ này thường trở thành đối tượng chú ý của các nhà soạn nhạc. Nhạc do các tác giả nổi tiếng viết nên cần có sự tham gia của chũm chọe. Trong số những cái tên phổ biến trong môi trường của họ, có thể phân biệt những nhà soạn nhạc sau, những người thường đưa chũm chọe vào các sáng tác của họ:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Họ viết nhiều loại nhạc, khác nhau về phong cách, thời đại, xu hướng, thể loại. Không chỉ có những tác phẩm gốc được viết đặc biệt cho chũm chọe, mà còn có những tác phẩm kinh điển được chuyển thể: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach và những người khác. Không có gì ngạc nhiên khi thư viện bản nhạc dành cho nhạc cụ này rất lộng lẫy, và theo đó, có rất nhiều nhạc sĩ đã trở nên nổi tiếng trong lĩnh vực này. Lịch sử biểu diễn của nhạc cụ này cũng ấn tượng không kém.

• Chuột Aladar. Nhạc sĩ người Hungary được công nhận là một trong những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất thế kỷ trước. Chính ông là người đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc tạo ra các tác phẩm cho một loại nhạc cụ không điển hình. Anh đã nhận được một số giải thưởng âm nhạc danh giá. Nhờ Ratz, việc phổ biến nhạc cụ này vào nửa đầu thế kỷ 20 rất tích cực.
• Erkel Franz. Một nhà soạn nhạc đến từ Áo-Hungary, trong số những thành tựu của ông, có một vị trí đặc biệt là việc trình diễn chũm chọe trong dàn nhạc của nhà hát opera. Nhờ ông, cây đàn đã được sử dụng trong một số tác phẩm hay nhất của thể loại opera.
• Joseph Zhdanovich. Một nhạc sĩ Xô Viết có thành tích trong lĩnh vực âm nhạc rất ấn tượng. Ngoài các danh hiệu khác nhau về biểu diễn, anh còn đạt được thành công trong các lĩnh vực khác. Ông là tác giả của giáo trình chuyên ngành âm nhạc, đồ dùng dạy học.