Zither: mô tả và kỹ thuật của trò chơi

Một trong những loại nhạc cụ gảy nhiều dây thú vị nhất là đàn tranh. Về cơ bản nó là một nhạc cụ độc tấu trong các nhóm dàn nhạc.

Người ta tin rằng tổ tiên của các loại đàn tranh hiện đại là một nhạc cụ có tên là Scheitholz, theo nghĩa đen có nghĩa là "nhật ký" trong tiếng Đức. Nó đã phổ biến ở những người dân thường ở các vùng nông thôn nói tiếng Đức kể từ thời Trung cổ. Scheitholz bị xã hội thượng lưu coi là nhạc cụ "đáng khinh", giống như một số nhạc cụ khác, được sáng chế bởi những người thợ thủ công từ những người bình thường (ví dụ, kèn túi).

Theo thời gian, các hình thức và cấu trúc của nhạc cụ tổ tiên đã thay đổi và nó nhận được cái tên "đàn tranh" vào nửa sau của thế kỷ 18, khi thân của nó bắt đầu được làm bằng gỗ dán dưới dạng một hộp phẳng rỗng với nhiều cấu hình khác nhau. . Nhưng nhạc cụ chủ yếu vẫn là của các nhạc sĩ nông thôn.

Và chỉ từ đầu thế kỷ 19 mới bắt đầu phân phối trên toàn quốc, kể cả ở các thành phố, đặc biệt là ở Đức và Áo.... Đúng vậy, khi đó đàn tranh chỉ được dùng để biểu diễn âm nhạc giải trí.

Vào cuối thế kỷ 19, một mô hình hòa nhạc của đàn tranh đã được phát triển, sau đó nó bắt đầu xuất hiện trong các nhóm dàn nhạc, các buổi hòa nhạc độc tấu và các tác phẩm gốc được viết cho nó.

Cộng đồng âm nhạc Nga lần đầu tiên nhìn thấy và nghe thấy loại nhạc cụ này tại quê hương của họ vào nửa sau của thế kỷ 19. Ở đây nó cũng nhận được sự phân phối của nó cho đến cuộc cách mạng năm 1917. Dưới chế độ Xô Viết non trẻ, tất cả những nỗ lực của các nhạc sĩ yêu đàn tranh, để phát triển niềm yêu thích với nó, đều sụp đổ.Loại nhạc cụ cũ "đáng khinh" (đọc là "dân gian"), bề ngoài gợi nhớ đến một bậc cao quý từ nền văn hóa bị coi là xa lạ với người dân Liên Xô một cách nghịch lý.

Đàn Zither thuộc một nhóm nhạc cụ dây được gọi là đàn hợp âm. Nhóm này gồm tất cả các nhạc cụ có nguồn âm là dây dao động. Đến lượt mình, Citra dẫn đầu một nhóm được gọi là "loại đàn tranh", không chỉ bao gồm các nhạc cụ citric mà còn cả các nhạc cụ bàn phím dây, chẳng hạn như:

1. đàn harpsichord;
2. Spinet với sản xuất âm thanh gảy;
3. đàn piano;
4. bộ gõ clavichord.

Tất cả đàn zither và các nhạc cụ tương tự (citric: gusli, kanun, qin Trung Quốc, koto Nhật Bản và các loại khác) nhất thiết phải có lỗ cộng hưởng trên thân đàn để khuếch đại âm thanh, cũng như các dây căng trên thùng đàn trên cùng với số lượng rất khác nhau. Bản thân đàn tranh có thể có tới 45 dây được kéo căng, mặc dù mô hình phổ biến nhất là một nhạc cụ có 35 hoặc 36 dây.

Các dây trong mô hình buổi hòa nhạc được sắp xếp như sau:

• dây du dương trên cổ - 4-6 chiếc .;
• dây đi kèm phía trên boong - 12 chiếc .;
• bass trên boong - 12 chiếc;
• contrabass trên boong - 5-6 chiếc.

Trong số các loại đàn zithers, đàn tranh ba ba, đàn tranh bass và mô hình hòa nhạc nổi bật. Tổng dải âm của nhóm nhạc cụ này đạt gần 6 quãng tám (từ nốt G của quãng tám đối âm đến nốt D của quãng tám thứ tư).

Như đã lưu ý, phần thân của một cây đàn tranh có thể có các hình dạng khác nhau, nhưng tất cả các biến thể của chúng thường không đối xứng (không đều)... Ví dụ về hình dạng của cơ thể là hình thang, hình quả trám, hình quả lê. Phần thân của đàn tranh có độ dày khá phẳng, ngoại trừ những mẫu đàn có âm trầm, đòi hỏi âm thanh mạnh mẽ. Có một boong dưới và boong trên, được gắn chặt bằng vỏ - mặt quyết định độ dày của thân. Chất liệu của thân là gỗ, có thể là cây bồ đề, cây phong, cây sưa và các loài cây khác có đặc tính âm học tốt.

Một lỗ cộng hưởng được làm ở boong trên cùng, có thể có hai lỗ trong số đó. Dây kim loại được căng trên boong trên cùng. Đối với dây du dương, đôi khi cần đàn được bố trí ở bên phải (dưới các ngón tay của bàn tay phải), nhưng thường thì ở phía của nhạc cụ gần nhạc sĩ nhất.

Nếu bạn nghe thấy một sáng tác được biểu diễn trên đàn tranh trên đài (mà không thấy họ đang chơi gì), bạn có thể nghĩ rằng ít nhất 2 nhạc cụ phát ra âm thanh, chẳng hạn như một cây đàn guitar acoustic với dây kim loại và một thứ gì đó tương tự như đàn hạc hoặc đàn gusli. Trên thực tế, những âm thanh kỳ diệu này được tạo ra bởi một nhạc sĩ (citrist), người có nhạc cụ là đàn tranh.

Âm sắc của từng mẫu sản phẩm đàn này phụ thuộc vào kích thước thùng đàn, chất lượng gỗ và dây đàn. Một số người sành về các thông số âm thanh lưu ý một số tính đơn điệu (monotony) của các loại timbres citric. Nhưng những âm thanh hợp âm được chiết xuất từ ​​dây hợp xướng tĩnh lại khiến người nghe mê mẩn, chúng rất ngọt ngào và dịu dàng.

Các cách điều chỉnh phổ biến nhất cho các nhạc cụ hiện đại là:

1. đầy đủ venetian cho các mô hình lên đến 38 dây;
2. tách biệt: Munich cho phần đệm và Venetian cho dây phím đàn (fretboard).

Nó nên được thêm vào mọi thứ rằng có những mô hình mà bạn cần chơi với một cây cung. Họ được gọi như vậy - cung zithers.

Đàn tranh được chơi bằng cách đặt nhạc cụ trên bàn trước mặt bạn hoặc trên đùi của bạn. Trò chơi được chơi bằng cách gảy dây bằng các ngón tay của cả hai tay. Ngón tay cái của bàn tay phải chơi một giai điệu trên cổ, và anh ấy thực hiện điều đó với một miếng gảy (một chiếc nhẫn có cúc vạn thọ) đeo trên đó. Hai hoặc ba ngón tay còn lại của bàn tay phải trên dây dàn hợp xướng ở vị trí xa hơn một chút chơi phần đệm của giai điệu đang phát ra âm thanh.

Các ngón tay của bàn tay trái bận tâm với việc véo dây ở các phím đàn của phím đàn, giống như chơi guitar. Ngoài ra, chúng có thể dẫn dắt phần đệm trong những thời điểm không cần thiết phải kẹp dây vào cổ nhạc cụ (ví dụ: trong trường hợp các nốt dài trong giai điệu được chơi trên dây mở hoặc khi tạm dừng ở dòng giai điệu của một sáng tác ).

Các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp thường sử dụng các ngón tay của một tay phải để điều khiển giọng hát du dương, chuyển hoàn toàn phần nhạc đệm sang tay trái, nhưng những người mới bắt đầu sẽ không thể thực hiện kỹ thuật này. Rất nhiều thứ sẽ cần phải học và thực hành trong nhiều giờ.

Trên một cây đàn tranh thông thường, cổ đàn được trang bị năm hoặc sáu dây du dương, và trên một mẫu đàn nhẹ thì không có nhiều hơn bốn dây. Các dây đi kèm cũng nhiều hơn một nửa - 12 hoặc thậm chí ít hơn.

Cách dễ nhất để học và chơi là kiểu bàn phím đàn tranh đang thịnh hành hiện nay. Các phím trong đó thay thế phần du dương của nhạc cụ. Trong trường hợp này, bạn có thể dễ dàng dẫn dắt giai điệu chỉ bằng một tay, nhấn các phím bằng ngón tay, giống như trên đàn piano, trong khi tay kia sẽ chơi phần đệm hòa âm trên dây dàn hợp xướng mà không thay đổi.

Cần lưu ý rằng các ghi chú cho nhạc cụ được mô tả được viết đồng thời bằng hai phím:

1. violin cho giọng hát du dương (phím "muối");
2. âm trầm cho phần đệm (phím "F").

Điều đó hoàn toàn giống với piano. Cao độ của âm thanh tương ứng với cách viết, ngoại trừ nhạc cụ bass (mà việc ghi âm được thực hiện cao hơn một phần tư so với âm thanh thực tế).

Có sách hướng dẫn tự học và trường học để tự học chơi đàn tranh, nhưng tiếc là chỉ có các nhà xuất bản nước ngoài (chủ yếu là tiếng Đức). Liệu có bất cứ điều gì tương tự như thế này bằng tiếng Nga hay không. Dưới đây là một số ví dụ về sách giáo khoa có sẵn trên Web (có thể mua qua amazon.de):