Domra là gì và làm thế nào để chơi nó?

Làm thế nào mà nhạc cụ dân gian của Nga domra phát sinh vẫn chưa được biết chắc chắn. Cuối cùng cũng không rõ liệu đó có phải là một bản nhạc Nga nguyên thủy hay không hay liệu số phận của nó phức tạp hơn và "mối quan hệ gia đình" của tiếng domra chỉ ra một nguồn gốc khác. Bằng cách này hay cách khác, lịch sử của nhạc cụ cũng thú vị, cũng như khả năng của nó.

Domra là một nhạc cụ gảy dây tương ứng với một phân nhóm dân gian và vốn có ở miền nam Slav. Cấu trúc của domra tương tự như balalaika và khomes, cũng như phong cách chơi các nhạc cụ này có điểm chung. Nếu một cây đàn guitar đặc biệt được sử dụng để chọn dây, thì đó là một nhạc cụ gảy. Domra được sử dụng để độc tấu, ít thường xuyên hơn nó là một phần của dàn nhạc hoặc hòa tấu.

Tên xuất phát từ đâu: rất có thể, lịch sử của từ này nằm trong các ngôn ngữ Thổ Nhĩ Kỳ, ví dụ, trong tiếng Tatar có từ dumbra, được dịch là "balalaika". Nhưng trong phương ngữ Crimean Tatar có một từ dambura, được dịch là "guitar". Trong tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, guitar sẽ phát ra âm thanh giống như tambura, và người Kazakhstan gọi là balalaika dombira.

Đề cập chính thức đầu tiên về nữ anh hùng của chủ đề được tìm thấy trong hồ sơ cung điện của thế kỷ 16-17, nói về domrachi, tức là các nhạc sĩ chơi domra. Nó là một nhạc cụ phổ biến trong giới chơi đệm và các nhạc công lưu động, dễ sử dụng và cho âm thanh hay. Sản phẩm dây được phân biệt bởi khả năng âm sắc phong phú, giúp người nghệ sĩ có thể chơi theo chính mình khi hát hoặc trong bất kỳ hình thức biểu diễn nào khác.

Trong một thời kỳ nhất định, người ta không tìm thấy tài liệu nào về cây đàn trong các kho lưu trữ, và chỉ đến thế kỷ 19, nó mới được đề cập lại trong các nguồn tài liệu viết. Sự "lãng quên" như vậy rõ ràng có liên quan đến việc cấm chơi đàn và kiểm duyệt, nhưng như đã đề cập, tầng lớp thượng lưu và trung lưu không thực sự công nhận nhạc cụ.

Nhưng vào đầu thế kỷ 20, Vasily Andreev, người chỉ đạo Dàn nhạc nhạc cụ dân gian đầu tiên của Liên Xô, đã khôi phục lại hình thức lịch sử của domra, đã có thể tái tạo lại âm thanh của nó ở mức độ này hay mức độ khác. Tất cả những điều này không hoàn toàn gần với nguồn gốc, bởi vì nhạc sĩ chỉ được hướng dẫn bởi các domra cũ được tìm thấy ở vùng Oryol. Nhưng bước đầu tiên, đột phá trong thời gian mới cho domra đã xảy ra.

Ngày nay nó là một nhạc cụ quốc gia được sử dụng tích cực ở Nga, Belarus và Ukraine. Âm thanh kỳ lạ của nó thu hút mọi người từ các nền văn hóa khác, phương Tây và phương Đông, vì tính xác thực ngày nay đang được yêu cầu nhiều hơn bao giờ hết.

Một trường hợp điển hình là sự nhầm lẫn giữa domra và dombra. Mọi thứ rất đơn giản ở đây: domra là một nhạc cụ dân gian của Nga, và dombra là một nhạc cụ của người Kazakhstan. Domra có 3 dây (ít thường xuyên hơn - 4), và dombra có 2. Cuối cùng, domra tròn hơn, và "chị em" tiếng Kazakh của nó có hình dạng giống hình giọt nước.

Sự khác biệt so với balalaika cũng rất đáng kể. Thân của balalaika có hình tam giác, đáy có gân và hơi lồi, được tạo thành từ các tấm đinh tán. Đàn balalaika có 3 dây, âm thanh của nó thường được gọi là "to", trong khi ở domra thì nhẹ nhàng hơn. Các chuyên gia cho rằng các nhạc cụ này là hai biến thể của cùng một bản nhạc.

Một công cụ khác, sự khác biệt giữa nó và domra không quá rõ ràng đối với người dân, là đàn mandolin. Tiền thân của nó là đàn luýt, loại đàn rất phổ biến ở Châu Âu. Cây đàn mandolin có 4 dây đôi (tức là 8 dây tổng cộng), và nó trông khác, đỉnh của nó cong. Nhưng các nhạc cụ tương tự nhau ở chỗ chúng được chơi chủ yếu bằng một chiếc đàn. Domra và mandolin có thể được gọi là họ hàng xa.

Trước khi chuyển sang các loại công cụ, cần xem xét thiết kế của nó. Vì vậy, domra bao gồm một thân và một cổ. Đến lượt mình, phần thân bao gồm phần thân và phần boong. Phần thân được làm bằng đinh tán cong tạo thành hình bán cầu. Đinh tán có thể là gỗ hồng sắc, bạch dương hoặc gỗ thích. Các bộ phận giữ đuôi được cố định vào cơ thể, chúng được gọi là nút. Bộ bài là phần phía trước của cơ thể, nó là một hình bầu dục phẳng bao phủ cơ thể. Dọc theo cạnh, nó được đóng khung bởi một lớp vỏ.

Ở trung tâm của soundboard có một hộp thoại, tức là một bộ cộng hưởng ở dạng một hình hoa thị. Một lớp vỏ được áp dụng cho boong, đóng vai trò bảo vệ nó khỏi bị thương. Giá đỡ nâng dây, nó được lắp đặt ở nơi được đánh dấu rõ ràng. Deco theo truyền thống được làm bằng linh sam hoặc vân sam (bộ cộng hưởng đặc biệt), chân đế được làm bằng gỗ thích. Vỏ sẽ chắc hơn nếu được làm bằng gỗ cứng, nhưng đôi khi cũng được sử dụng chất tổng hợp.

Một cổ được gắn vào thân, nó được gắn với một đầu với một cơ chế điều chỉnh, cần thiết để căng dây. Cần đàn với các ngưỡng cửa được cố định vào cổ đàn, chúng tạo thành một hệ thống phím đàn và được sắp xếp theo màu sắc. Có một đai ốc giữa đầu đàn và cổ đàn, ảnh hưởng đến mức cao độ của dây.

Vâng, âm thanh từ domra phát ra dưới ảnh hưởng của một cái gắp, tức là một đĩa hình bầu dục nhỏ, kích thước của nó phải tương ứng với kích thước của nhạc cụ. Không có chất trung gian nào tốt hơn bằng vỏ rùa (chúng được làm từ vỏ của động vật). Sự thật, bây giờ một giải pháp thay thế nhân đạo hơn đang được đề xuất - những chất hòa giải xứng đáng cũng được sản xuất từ ​​polyme.

Đô thị này được coi là một kiểu xây dựng của Andreev (người trình diễn nhạc cụ dân gian nói trên). Trong dàn nhạc, một sản phẩm như vậy sẽ được gọi là domra nhỏ, nó có một phần tư điều chỉnh. Nhóm kèn 3 dây gồm có bass, alto và piccolo. Ít thường xuyên hơn, họ sử dụng ba dây bass domra, nam cao và giọng nữ cao.

Theo cách xây dựng của Lyubimov, loại nhạc cụ này được đặc trưng bởi hệ thống tạ - điều này tương tự như đàn vĩ cầm. Nhóm này có bass, alto, piccolo, và contrabass và tenor cũng rất hiếm.

Một số điều khoản:

• piccolo - nhạc cụ của một thiết bị như vậy âm thanh nhẹ nhàng, tươi sáng, biểu cảm, nó sẽ tô điểm cho giọng hát của dàn nhạc;
• viola - được sử dụng, như một quy luật, để lấp đầy chính xác khoảng trống giữa giọng trên và giọng dưới, đôi khi là một nghệ sĩ độc tấu;
• bass - có âm thanh dày và mượt, giọng nặng, dày, có trọng lượng.

Không có sự khác biệt đáng kể trong quá trình tạo ra loài. Nhạc cụ bốn dây thường được các nhạc sĩ hiện đại ưa thích hơn, vì sự tương đồng của nó với guitar bass là điều hiển nhiên, tức là chơi nó trong buổi biểu diễn càng thoải mái càng tốt.

Thông thường các nhạc sĩ đặt hàng bộ dây cho thiết bị, tập trung vào chất liệu chế tạo và hãng sản xuất. Mỗi nghệ sĩ biểu diễn đều có một lựa chọn yêu thích, thậm chí có thể là cả một bộ sưu tập trong số này. Và, tất nhiên, thật khó để làm được điều đó nếu không có vỏ bảo vệ. Không khó để tìm thấy tất cả các thành phần này được bày bán, chúng không đắt và có rất nhiều sự lựa chọn trong các cửa hàng âm nhạc.

Có một số hướng dẫn chung để giúp bạn chọn công cụ phù hợp. Những gì các chuyên gia khuyên:

• điểm tham chiếu chính là vẻ đẹp của âm thanh;
• âm sắc đều dọc theo toàn bộ chiều dài của cổ;
• âm thanh không liên quan trong trò chơi nên vắng mặt;
• cổ phải được đặt thẳng;
• thời lượng của âm thanh cũng là điều quan trọng cần chú ý;
• hầu hết các trường hợp đều được nghe tiếng chơi của nhạc cụ và trong một hội trường lớn.

Tất cả những điều trên có thể được kiểm tra khi mua hàng.

Và bây giờ về những công ty cung cấp sản phẩm tốt nhất cho thị trường nhạc cụ. Những nhà sản xuất ngày nay bao gồm những điều sau đây.

1. "Âm trầm". Các mẫu đàn ba dây của thương hiệu nội địa này được làm bằng gỗ sưa, cổ đàn làm bằng gỗ trắc đen, gỗ trắc và gỗ trắc. Lớp phủ sơn mài trên shellac với xà cừ xen kẽ. Mô hình hàng đầu có 19 phím đàn. Công cụ này là đắt tiền.
2. "Muzprom". Đại diện cho các mô hình thủ công khác nhau. Không có nghi ngờ gì về chất lượng của tay nghề. Ngoài ra, các mô hình được trang trí bằng xà cừ. Có những buổi hòa nhạc với 26 phím đàn.
3. Chora. Sản xuất nhạc cụ bốn dây sẽ là lựa chọn tốt cho người mới bắt đầu. Sản phẩm âm nhạc nổi tiếng M1084-3 chỉ nặng 900 g và có giá khoảng 17.000 rúp. Sản xuất tại Romania.
4. Rừng. Một ngôi nhà nhỏ bình dân khác, phần thân bảy đinh tán được trang trí rất nghệ thuật.
5. Ngốc. Thương hiệu trong nước sản xuất guitar và nhạc cụ dân gian từ năm 2002. Kiểm soát chất lượng và lựa chọn vật liệu là hoàn hảo. Anh ấy sản xuất cả những sản phẩm đắt tiền và bình dân.

Ngay cả trước khi bắt đầu đào tạo, bạn nên làm các bài tập chuẩn bị - 2-3 bài học là đủ cho việc này. Ví dụ, khi ngồi trên một chiếc ghế, chính xác là ở giữa, bạn có thể uốn cong bàn tay phải hơi hạ xuống ở khuỷu tay và xoay nó cho đến khi nó tiếp xúc với bìa cứng dày ở vùng cổ tay. - Cái bìa cứng - của anh ấy sẽ do tay kia cầm. Tuy nhiên, một cuốn sách có thể được sử dụng. Đây là một bài tập để kiểm soát chuyển động của tay thành thạo.

Sự thành công của trò chơi của anh ấy phụ thuộc vào cách Domrist đang ngồi. Bạn nên ngồi chính xác trên nửa ghế, lưng thẳng, thân người hơi nghiêng về phía trước để giữ sản phẩm. Chân phải được đặt ở bên trái, nó nâng lên đến độ cao mà tại đó độ nghiêng của cơ thể sẽ là nhỏ nhất để ấn dụng cụ. Chiều cao của gối đầu sẽ là bao nhiêu được xác định bởi trạng thái của tay trái, tay trái uốn cong ở góc bên phải ở khuỷu tay.

Nếu vị trí headstock quá cao, nó sẽ ảnh hưởng tiêu cực đến âm thanh, do góc tiếp xúc giữa pick và dây đàn thay đổi. Mặt phẳng của mặt đàn không thẳng đứng mà hơi nghiêng để người nhạc công nhìn vào cổ đàn có thể điều khiển cả ba dây.

Vị trí bên tay trái bao gồm những gì?

1. Điểm chính là sự phát triển đồng thời của chính xác bốn ngón tay (ngón thứ ba và thứ tư đặc biệt quan trọng, bởi vì chúng không di động và thực tế là yếu hơn). Điều quan trọng không kém là tìm một vị trí đặt tay mang lại sự tự do di chuyển cho các ngón tay. Nhân tiện, khi kéo căng chúng, bạn nên đặc biệt cẩn thận. Điều xảy ra là nếu bạn làm chúng quá tải, các ngón tay có thể bị bó lại, và điều này thậm chí còn gây đau nhức, phát triển thành các bệnh lý.
2. Khi bắt đầu đào tạo, điều quan trọng là không phải làm việc với một cái gắp mà với ngón tay của bạn, tức là học cách lấy bánh pizzicato. Đặt lòng bàn tay lên thanh đi kèm với việc ấn nó vào thanh, và người chơi phải nhìn rõ. Cánh tay ở vùng cổ tay nên hơi cong ra xa bạn. Dùng đầu ngón tay ấn vào dây, hoạt động giống như búa.
3. Đối với người mới bắt đầu, điều quan trọng là phải học cách đặt các ngón tay trong âm giai trưởng, và sau đó ở vị trí đầu tiên. Khi đó, vị trí sẽ được củng cố không chỉ trong các bài tập truyền thống, mà còn trong việc nghiên cứu các tác phẩm đơn giản nhất. Bạn có thể thực hiện việc này theo sách hướng dẫn tự học, chẳng hạn như cách chơi "Dù ở trong vườn hay trong vườn" đều phù hợp - bạn có thể chơi dễ dàng không phải bằng hai ngón tay mà bằng bốn ngón tay. Chuỗi âm thanh có màu sắc.
4. Tiếp theo là phối hợp tay và chơi gậy. Khi các chuyển động của mỗi tay đã được cố định trong các bài tập, bạn có thể kết hợp các hành động của chúng. Âm thanh được tạo ra bởi cái gọi là cú ném chọn.

Đối với quá trình này, bạn có thể cần:

• chính công cụ đó;
• cái nĩa;
• một nhạc cụ khác (guitar, piano được điều chỉnh);
• Điện thoại.

Thuật toán của các hành động.

1. Bạn sẽ cần một nguồn âm thanh phù hợp với nốt A của quãng tám đầu tiên. Một âm thoa có tần số 440 Hz là phù hợp. Không có âm thoa, bạn có thể chơi piano, guitar hoặc thậm chí là kèn clarinet. Nếu không đúng như vậy, hãy lấy một chiếc điện thoại di động thông thường, âm thanh bíp gần giống với âm thanh của âm thoa (400 Hz). Điều chính là để điều chỉnh rõ ràng các dây tương đối với nhau.
2. Các dây mở không bị ép vào nhau được điều chỉnh bởi các khoảng lượng tử. Đầu tiên, chuỗi đầu tiên được điều chỉnh - tại domra-pickalo, nó sẽ phát ra âm thanh giống như "la" của quãng tám thứ hai. Nhưng ở giọng nam cao, âm thanh của dây này thấp hơn hai quãng tám. Dây thứ hai của nhạc cụ nên được kẹp ở phím thứ 5 và điều chỉnh đồng thời với dây thứ nhất, và dây thứ ba với thứ hai (cũng được kẹp ở phím thứ 5).
3. Thông thường, điều chỉnh các chuỗi mở của một domra bốn chuỗi trong các giây thứ năm. Chỉ có domra contrabass là một ngoại lệ, việc điều chỉnh của nó được thực hiện theo đơn vị lít. Ở đàn Primra domra, dây chỉnh đầu tiên bằng với dây thứ hai, được kẹp ở phím thứ bảy, phát ra âm đồng thời với âm thoa. Dây mở thứ hai được kẹp ở cùng phím thứ bảy, điều chỉnh đồng thời với dây thứ nhất.

Các kỹ thuật chính để chơi đại diện của dây này là:

• chuyển động đơn lẻ của hòa giải viên xuống hoặc lên;
• chuyển động luân phiên của người hòa giải xuống hoặc lên;
• chấn động.

Để tạo ra âm thanh ổn định trên domra, một tremolo được phát. Lý tưởng nhất, nó phải phát ra âm thanh tuyệt đối ngay cả với chuyển động trên và dưới của bản ghi. Càng rõ ràng thì nhạc sĩ càng có nhiều cơ hội.

Tremolo là sự rung lắc của bàn tay và cẳng tay, kết hợp với hoạt động của cơ vai. Các khớp cổ tay và ulnar được tự do. Bản thân bàn tay phải trở thành một sợi dây dao động với các nút thắt ở dạng khớp. Ngoài ra, ở giai đoạn đầu của quá trình luyện tập, các bài legato, staccato, non-legato, cũng như các âm hài và một cú đánh vĩnh viễn đều được thực hành. Đầu tiên chúng được chơi trên thang âm với một quãng tám, sau đó - với hai. Chuyên ngành E và A chuyên ngành được ưu tiên cho những buổi học đầu tiên.

Và như vậy, từng bước, tiếp nhận này đến tiếp tân, cuộc chơi sẽ được làm chủ. Ký hiệu có thể được học song song (nếu người đó chưa thành thạo trước đó).

Việc đào tạo kéo dài bao lâu phụ thuộc vào độ tuổi của học viên, trình độ đào tạo âm nhạc, thời gian rảnh và cách giảng dạy. Với một người cố vấn, mọi thứ sẽ diễn ra nhanh hơn và tốt hơn. Nhưng nếu một người đã có kinh nghiệm chơi nhạc cụ, thì khả năng chơi domra độc lập chắc chắn nằm trong tầm tay của anh ta.

Để biết thêm thông tin về cách chơi domra, hãy xem video bên dưới.