Duduk - lịch sử và chơi nhạc cụ

Ngay cả đối với sự phát triển văn hóa nói chung, sẽ rất hữu ích nếu bạn biết duduk là gì, hình dáng và âm thanh của nhạc cụ dân tộc Armenia. Với một người quen sâu hơn, bạn cần phải tìm hiểu xem nó được làm bằng cây gì. Việc điều chỉnh, kích thước và cách điều chỉnh của nhạc cụ cũng rất liên quan, cũng như kỹ thuật chơi nó.

Nhiều người chỉ biết rằng duduk là nhạc cụ hơi của người Armenia. Tuy nhiên, trên thực tế, mọi thứ có phần phức tạp hơn. Tất nhiên, mối liên hệ giữa duduk và Armenia là đúng, nếu chỉ vì nó ở trạng thái này mà nó phổ biến nhất. Nhưng nó không hoàn toàn chính xác nếu coi nó là một nhạc cụ cụ thể của Armenia. Thực tế là duduk (giống như các nhạc cụ tương tự như nó) có lịch sử rất lâu đời, trong khi nó ra đời sớm hơn nhiều so với người Armenia.

Các nhạc cụ tương tự có thể được nhìn thấy ở các vùng khác của Caucasus và Transcaucasia. Nhiều người tin rằng duduk là một loại nhạc cụ phương Đông thuần túy. Do đó, duduk là một nhạc cụ Azerbaijan giống như đàn Armenia, và việc làm rõ như vậy không có gì đáng ngạc nhiên. Hơn nữa, nó không chỉ được tìm thấy ở người Caucasian, mà còn ở các dân tộc lân cận khác.

Một quan niệm sai lầm phổ biến khác là duduk là một nhạc cụ dân gian cổ xưa, trong điều kiện hiện đại chỉ được sử dụng như một di sản và ký ức và để thu hút khách du lịch. Trên thực tế, một số lượng lớn người chơi duduk và họ tiếp tục sáng tác nhạc của tác giả cho nó. Hóa ra, số lượng những người sành điệu về biểu diễn đờn ca tài tử ngày càng nhiều, kể từ năm 2005, các làn điệu được trình diễn trên đó đã được đưa vào danh sách di sản văn hóa phi vật thể thế giới, được ban lãnh đạo UNESCO cập nhật hàng năm.

Cần phải hiểu rằng duduks có phần khác nhau ở các quốc gia khác nhau. Cụ thể, nhạc cụ hơi Armenia có một cây lau kép đặc biệt. Những đồ vật bề ngoài giống nhau thuộc loại còi hoặc sáo. Điều thú vị là: đối với tất cả sự thù địch lẫn nhau của họ với người Armenia, người Thổ Nhĩ Kỳ và người Kurd cũng có phiên bản duduk của riêng họ. Và những điểm tương đồng của nó cũng được sử dụng theo cách truyền thống:

• ở các vùng phía tây nam của Bosnia;
• ở nhiều vùng khác nhau của Albania;
• giữa những người Bulgaria;
• ở phía đông và phía nam của Serbia.

Ngoài ra, các nhà ngôn ngữ học đã xác định rằng từ "duduk" được lấy từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, và từ đó nó đến từ tiếng Farsi. Điều này làm cho lịch sử của nhạc cụ thậm chí còn phức tạp hơn. Không nghi ngờ gì nữa, một thứ gì đó tương tự từ xa đã tồn tại ở Ba Tư cổ đại, nhưng chính xác thì điều gì còn lại để được đoán.

Tất nhiên, có một "từ nguyên thay thế." Nhiều người ở Armenia tin rằng tên của nhạc cụ gắn liền với từ tượng thanh ở một trong những giai đoạn chơi nó. Và điều cần đặc biệt nhấn mạnh, sự liên kết của duduk với truyền thống văn hóa Armenia là hoàn toàn chính đáng. Ở đó, nó đóng một vai trò lớn hơn nhiều so với các nhạc cụ tương tự ở các nước khác. Đối với âm nhạc của ông trong nhiều thế kỷ:

• các ngày lễ và lễ kỷ niệm được tổ chức;
• nhảy cho vui;
• tổ chức đám cưới;
• sắp xếp một đám tang.

Và đây không phải là một danh sách đầy đủ.

Đã có từ thời Trung cổ, các bản viết tay của người Armenia liên tục bao gồm các hình vẽ duduk, điều này cho thấy tầm quan trọng của nó đối với việc tự xác định nhà nước (mặc dù không phải là quốc gia, vì quốc gia là một khái niệm của năm 1789). Trong phần lớn các trường hợp, nó được chơi theo cặp. Vai trò của người chơi duduk hàng đầu và nô lệ được phân bổ nghiêm ngặt.

Điều tò mò là trong số những nhạc cụ đó không chỉ có đàn mei của Thổ Nhĩ Kỳ, mà còn có đàn guan của Trung Quốc, và đàn chitiriki của Nhật Bản. Người ta đã xác định rằng duduk và các đối tác ban đầu của nó trong quá khứ được làm từ xương hoặc từ cây sậy cứng. Âm thanh cụ thể là do sậy rộng, âm thanh lớn hơn so với các nhạc cụ sậy khác. Để học nghệ thuật này, họ cũng luyện tập zurna và các nhạc cụ hơi khác, và để biểu diễn các giai điệu khiêu vũ, họ đi cùng với doole - một nhạc cụ khác của Armenia, nhưng đã là bộ gõ.

Duduk thích hợp để chơi ở nhiều loại phím. Nó không chỉ phụ thuộc vào kỹ năng của người thực hiện, mà còn phụ thuộc vào chiều dài của ống. Các chuyên gia lưu ý rằng không có thay đổi thiết kế đáng kể nào được thực hiện trong nhiều thế kỷ, những điều chỉnh chủ yếu liên quan đến cách chơi. Mặc dù âm vực của nhạc cụ không vượt quá một quãng tám, nhưng để trở thành một người chơi duduk chuyên nghiệp không phải là điều dễ dàng.

Quay trở lại lịch sử của duduk, cần nhấn mạnh rằng nó đã được biết đến ngay cả ở trạng thái cổ đại của Urartu, mặc dù dưới một cái tên khác. Nếu điều này là sự thật, thì một điều như vậy đã tồn tại trong khoảng 3 thiên niên kỷ. Theo một số học giả, duduk được tạo ra chính xác trong Quân đội dưới thời trị vì của Tigran II Đại đế (thế kỷ 1 trước Công nguyên). Sự lan truyền của công cụ này diễn ra theo hai cách. Cả việc định cư của người Armenia ở các quốc gia lân cận và thương mại, tầm quan trọng và quy mô vốn thường bị đánh giá thấp ngày nay, đều có thể đóng một vai trò quan trọng.

Để nghe duduk, bạn không cần phải tìm nhạc cụ thể, đến một buổi hòa nhạc hoặc đặc biệt là đến Yerevan.Nó được lòng nhiều đạo diễn, được sử dụng trong một số lượng lớn các bộ phim trong và ngoài nước.

Như đã nói nhiều lần, âm thanh của đường ống phụ thuộc rất nhiều vào chất liệu. Và cái tên thứ hai "tsiranapoh", hay "mai tẩu" (đôi khi có một biến thể "linh hồn của cây mai"), tự nó nói lên điều đó.

Bản thân người Armenia tin rằng âm nhạc của thái giám có khả năng truyền tải tuyệt đối tất cả những cảm xúc và kích thích mà con người phải đối mặt. Âm thanh mềm mại và ấm áp. Thường trong các bài đánh giá, người ta đề cập rằng anh ấy giống giọng người với âm sắc nhung. Thành phần trữ tình rất giàu sức biểu cảm. Khi được biểu diễn chuyên nghiệp theo cặp, âm nhạc duduch rất nhẹ nhàng và truyền cảm. Trong trường hợp này, một nhạc sĩ dẫn chủ đề chính và đối tác của anh ta chịu trách nhiệm về phần nền.

Phạm vi âm thanh là một quãng tám hoặc rộng hơn một chút. Nhưng ngay cả một dải nhỏ như vậy cũng có thể được sử dụng rất hiệu quả. Nếu các lỗ chỉ được che một phần, thì không chỉ có âm sắc mà còn có thể phát ra âm sắc. Tín hiệu được tạo ra bởi sự rung động của lưỡi cây sậy.

Âm thanh của duduk phụ thuộc vào quy mô và độ dài của nó:

• hành động G (Muối) - 380 mm;
• hành động A (A) - 360 mm;
• điều chỉnh B (B-phẳng) - 340 mm;
• hành động H (Si) - 330 mm;
• hành động C (Lên) - 300 mm;
• hành động D (Pe) - 290 mm.

Loại đầu tiên trong số những loại duduk này cung cấp âm thanh thấp nhất và âm sắc mượt mà. Duduk của đơn hàng A là phổ biến nhất. Với nó, bạn có thể chơi các giai điệu từ nốt F của quãng tám nhỏ đến nốt B của quãng tám đầu tiên. Một nhạc cụ ít phổ biến hơn một chút là âm giai B. Các mô hình hạng H tạo ra âm thanh khiêu vũ rất tươi sáng và âm giai C có thể được sử dụng để độc tấu và đệm đàn. Các nhạc cụ nhóm D có âm thanh sạch hơn một chút so với các nhạc cụ khác.

Khi người chơi duduk chơi trong buổi lễ tang (buồn), người ta có thể nghe thấy một tiếng khóc lặng lẽ. Tiếng hát cảm xúc mãnh liệt của đàn phù hợp với đám cưới, ngày kỷ niệm và các ngày lễ chính thức. Âm thanh của một nhạc cụ Armenia truyền thống khá thích hợp trong việc trình diễn các bản nhạc jazz, blues, rock and roll, cổ điển, dân gian và pop.

Hiện tại, các tiết mục của hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn chủ yếu chỉ giới hạn ở dòng nhạc dân gian xưa. Tuy nhiên, các loại giọng nam cao, baritone và bass của cây đàn giúp bạn có thể chơi các tác phẩm của Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart và một số nhà soạn nhạc khác.

Chiều dài của duduk truyền thống thay đổi từ 280 đến 400 mm. Mặt trước của đàn thường được trang bị 8 lỗ để chơi đàn. Có thêm 2 lỗ ở phía đối diện: với sự trợ giúp của một trong số đó, ngón tay cái được đưa vào bên trong để tác động đến âm thanh khi chơi, và lỗ thứ hai được sử dụng để điều chỉnh. Cái gọi là mía (ramish) đạt chiều dài 90-140 mm. Đối với các biến thể hòa tấu, chiều dài của bass duduk là 600-650 mm.

Đầu tiên, một lý thuyết nhỏ. Âm thanh bên trong duduk xuất hiện do sự rung động của các tấm lau. Để ảnh hưởng đến âm sắc và màu sắc của nó, áp suất không khí được thay đổi. Với mục đích tương tự, các lỗ mở của vở kịch (phía trước) có thể được khóa và mở.Phím thường được điều chỉnh bằng cách sử dụng núm trên nắp mía: nhấn núm sẽ tăng tần số, trong khi di chuyển ra xa, giảm tần số.

Nếu duduk không muốn chơi, bạn nên chú ý đến trạng thái của cây gậy. Theo thời gian, nó cần được kiểm tra ngay cả trong trò chơi.

Người chơi Duduk phải liên tục theo dõi tư thế của họ và vị trí của nhạc cụ. Bản thân nhạc sĩ có nghĩa vụ thư giãn. Giữ đầu của bạn thẳng trong khi chơi. Uốn cong lưng của bạn là không thể chấp nhận được. Liên quan đến cơ thể, duduk nên ở một góc 50 độ.

Tự do thở là rất quan trọng. Việc nâng nhẹ khuỷu tay sẽ giúp tạo ra lực đẩy. Nếu chơi mà ngồi thì không được bắt chéo chân, nếu không thì cơ ép bụng sẽ bị quá tải, cản trở việc thở. Khi nhạc công đứng, chân trái hơi ra sau chân phải. Nhưng tất cả những điều này là không đủ để thở hoàn toàn chính xác.

Cần phải hút không khí nhanh chóng và ngay lập tức vào các bộ phận sâu của hệ thống hô hấp. Nó phải được thở ra kéo dài, nhịp nhàng. Các nhà sinh lý học gọi cách thở như vậy là kết hợp (bụng) - nó đảm bảo cả âm thanh tối ưu và hạ thấp cơ hoành (nghĩa là dễ chơi). Hít sâu, ngực sẽ nở ra, và trong khi thở ra đều, xương ức và cơ hoành từ từ lùi về vị trí ban đầu.

Vào thời điểm bắt đầu trò chơi, các tấm bên trong cây sậy nên hơi tách ra. Nếu chúng được đóng lại, hơi ẩm sẽ ở đó. Sau khi để ráo nước và đặt nắp về vị trí cũ, hãy đợi 15-20 phút và sau đó bạn có thể bắt đầu bài học.

Vị trí bắt đầu là đầu gậy hơi kẹp bởi môi. Sau khi thực hiện điều này, má sẽ được phồng ra, giúp môi được tách ra khỏi nướu một cách nhẹ nhàng. Sau đó, cẩn thận, từ từ thở ra. Việc đào tạo bắt đầu với các bài tập đơn giản. Bạn có thể đặt tay một cách đơn giản (không sử dụng ngón út bên trái) và một cách hoàn chỉnh - với tất cả các ngón tay trong tác phẩm. Phương pháp hoàn chỉnh được khuyến khích cho những người chơi duduk đã qua đào tạo.

Cần phải cẩn thận để đảm bảo rằng các ngón tay được đặt đúng vị trí. Thông thường tất cả các lỗ đều được đóng chặt. Đôi khi các lỗ riêng lẻ không được kẹp chặt. Việc thiếu âm thanh thường liên quan đến việc ép chặt cây gậy vào môi. Cần theo dõi nhịp thở liên tục, nhưng không nên thổi quá căng - dù chỉ một áp lực nhỏ cũng đủ cho trận đấu.

Phạm vi âm thanh của duduk là do sự phân chia giai điệu Armenia cổ điển thành 8 phím đàn. Nhưng những người thợ thủ công lành nghề thích làm một nhạc cụ có thang âm tương tự như thang âm được tôi luyện đồng nhất. Điều này giúp ngăn chặn những sai lệch trong trò chơi và những hành động không cần thiết làm phức tạp trò chơi. Cho dù sử dụng cách chuyển vị nào, họ thích điều chỉnh duduk theo thang âm "Sol" của mẫu Dorian.

Các ngón tay của bàn tay phải (2, 3, 4 và 5) được đặt trên các rãnh chơi phía dưới. Các ngón tay giống hệt nhau của bàn tay trái được sử dụng cho các ống tủy trên. Nhưng bàn tay cần có điểm nhấn khi chơi. Nó thường trở thành ngón tay cái bên phải. Cho đến gần đây (cho đến khoảng những năm 1950) duduk không có hệ thống chuyển vị. Các nhạc công đã được hướng dẫn khi chơi bằng tai, hoặc bằng cách phù hợp với vị trí "C".

Cả hai cách tiếp cận đều không cho phép tiết lộ các khả năng của ngón và duy trì tính toàn vẹn của nó. Do đó, các chuyên gia đã đi đến kết luận rằng phải thay đổi nốt "C". Bây giờ, với sáu ngón tay, hãy chặn các kênh phía trên, đồng thời đảm bảo chặn phần khía trên của mặt lưng.

Điều quan trọng, duduk không có van chơi. Ngay cả các mô hình hiện đại cũng chỉ có cái gọi là kênh không thể truy cập.Trong trò chơi, chúng được thay thế bằng hành động của các ngón tay của người biểu diễn. Thao tác này cho phép bạn hiển thị tất cả âm thanh ngay cả trong những nhịp yếu nhất. Vị trí micro đảm bảo sự chuyển dịch giữa các âm thanh một cách mượt mà, đôi khi đạt đến âm thanh glissandos.

Luyện tập ngón tay là không đủ. Hãy chắc chắn chú ý đến các bài tập thở. Cần phải học cách làm đồng bộ vùng bụng với các ổ chứa trong ổ bụng. Một bài tập điển hình như sau:

• đổ nước vào ly;
• thổi không khí bằng ống hút để uống nước trái cây;
• đạt được trong quá trình hít vào để dòng khí tiếp tục được bơm vào bể chứa từ khoang má;
• đảm bảo rằng tiếng ọc ọc diễn ra liên tục (ngay cả khi ngắt quãng thứ hai là điều không thể chấp nhận được).

Chỉ khi thành thạo hoàn toàn các kỹ thuật thở được mô tả mới có thể tiến hành nghiên cứu ngữ điệu âm thanh bằng ống nghe. Sau khi thực hành các bài tập với khẩu hình, họ bắt đầu tập lại với nhạc cụ một cách tổng thể. Bất kỳ đơn đặt hàng nào khác đều bị loại trừ. Tất nhiên, bạn có thể thành thạo duduk một cách chính xác và sâu sắc chỉ dưới sự hướng dẫn của một giáo viên có kinh nghiệm.

Các bước đầu tiên trong việc học là nắm vững các nốt đơn trên cùng. Bài tập tiếp theo - thành thạo việc trích xuất tuần tự các nốt nhạc khác nhau. Bạn cần học cách kéo từng nốt càng lâu càng tốt. Sau đó đến thời của thang âm, hợp âm ba và hợp âm rải. Chương trình "Svirelka" sẽ giúp bạn học cách đánh ngón của duduk.

Để biết thêm thông tin về duduk, hãy xem video tiếp theo.