Bassoon là gì và làm thế nào để chơi một nhạc cụ?

Ngay cả đối với sự phát triển chung, điều quan trọng là phải biết nó là gì - một bassoon, âm thanh và hình dáng của nó. Ngoài phạm vi của âm thanh, thông tin về loại gỗ của một nhạc cụ gỗ được làm từ khá liên quan. Cũng cần phải chú ý đến việc sử dụng các đế trong dàn nhạc và trong thực hành của từng nhạc công, đến tính đặc thù của việc điều chỉnh.

Đàn kèn là một trong những đại diện của một họ lớn các loại nhạc cụ hơi. Được dịch theo nghĩa đen từ tiếng Ý, từ này có nghĩa là "nút hoặc bó." Tất nhiên, điều này có nghĩa là một bó củi. Trong tất cả các mô tả về bassoon, người ta nhất thiết phải đề cập rằng nó có thanh ghi chủ yếu là bass và tenor. Một phần, một công cụ như vậy cũng nắm bắt được thanh ghi alto.

Nhìn bề ngoài, bassoon trông giống như một đường ống uốn cong, giống như vòng cung có chiều dài lớn. Một phức hợp các van được thêm vào nó. Cây gậy bassoon luôn luôn gấp đôi, giống như cây gậy oboe. Cây mía này được đánh trên một ống thép, được làm theo hình chữ S. Vai trò của ống là kết nối cây mía với phần thân chính của thân.

Chính thuật ngữ "bassoon" chỉ mô tả hình thức của các bộ phận bị phân hủy (tháo rời) của nó. Giọng điệu chính là biểu cảm. Trong bất kỳ phần nào của phạm vi, nó được bão hòa với âm bội. Về cơ bản, thiết bị của một nhạc cụ cổ điển có chiều dài 2,5 m, khối lượng trung bình là 3 kg. Bassoons được làm bằng gỗ, không bao giờ bằng kim loại; nhưng không phải chất liệu gỗ nào cũng phù hợp với mục đích như vậy.

Gỗ phong hầu như luôn được sử dụng. Nó được đánh giá cao vì cấu trúc dày đặc, bao gồm các lớp thẳng.Cây này đồng nhất với đủ chất lượng nguyên liệu. Thông thường, không có sự khác biệt giữa phần giữa và phần rìa của thân cây phong; rất hiếm khi được sử dụng thay thế cho mảng lê.

Phần dưới của đầu gối - nó được gọi thông tục là "thân cây" hoặc "khởi động" - đóng một vai trò rất quan trọng. Ngoài nó ra, còn có một cái đầu gối nhỏ và lớn, cũng như một cái chuông. Các đế có thể dễ dàng tháo rời. Mặt kính - chính là chữ S - ảnh hưởng trực tiếp đến hoạt động của đàn. Các đặc tính âm thanh (cao độ) được điều chỉnh bằng cách sử dụng các lỗ trên thùng loa. Không thể sử dụng tất cả chúng một cách trực tiếp, và do đó một cơ chế kiểm soát đặc biệt được cung cấp.

Không thể xác định chính xác nơi xuất hiện của bassoon và thậm chí không thể nêu tên những người có khả năng phát minh ra. Nhưng người ta biết một cách đáng tin cậy rằng những ví dụ sớm nhất của nhạc cụ này xuất hiện ở Ý vào thế kỷ 17. Giống như nhiều loại vũ khí khác được sử dụng bởi các nhạc sĩ, nó có một tiền thân cổ xưa, máy bắn phá. Nó không thể vượt qua được, nó được dung nạp tồi tệ hơn nhiều, và việc thực hiện một cuộc bắn phá càng khó khăn hơn. Lúc đầu, sự phát triển mới được gọi là dulcian ("nhẹ nhàng ngọt ngào"), nhấn mạnh sự mềm mại của âm thanh so với âm thanh của tiếng bắn phá.

Ban đầu, các bassoon được trang bị 3 van. Trong thế kỷ tiếp theo, họ đã đạt đến mức phải có đúng 5 chiếc. Các nhà soạn nhạc thế kỷ 17 như Biagio Marini, Dario Castello và một số đồng nghiệp ít được biết đến của họ đã viết cho ông. Trong tương lai, nhạc cụ đã được cải tiến bởi Savarre, Treber, Buffet.

Doanh nghiệp công nghiệp đầu tiên sản xuất đá bazan được thành lập bởi Karl Almenreder và Johann Haeckel vào năm 1831. Chính nhờ ông mà quyền lãnh đạo trong việc sản xuất các nhạc cụ như vậy được chuyển giao cho Đức. Trước đây, các võ sư từ Áo và Pháp chiếm ưu thế. Tuy nhiên, các nhạc sĩ Đức đã ở thế kỷ 18 đánh giá cao tất cả các khả năng của nhạc bassoon và bắt đầu sử dụng nó một cách rất tích cực. Tuy nhiên, dần dần, xu hướng này đã trở nên phổ biến.

Nhạc nền nghe rất hay - tất cả những người sành âm nhạc đều đồng ý về điều này. Nó có một âm sắc rất nhẹ nhàng ở tần số thấp. Trong số toàn bộ dải âm thanh, người chơi nhạc nền thường chỉ chơi ở phần thấp hơn. Các liên tưởng nảy sinh với tiếng vo ve của một chú ong nghệ hoặc với việc chơi oboe. Độ sáng và độ biểu cảm của âm thanh được ghi nhận.

Đôi khi vì điều này, thậm chí một số sắc nét xuất hiện. Mặc dù bassoon cơ động, nó không dễ sử dụng cho những đoạn nhanh. Tuy nhiên, họ đã biến bất lợi thành lợi thế - việc chơi nhanh, đột ngột với hiệu ứng cụ thể của nó đã làm hài lòng nhiều nhà soạn nhạc. Với một cách chơi nhất định, những người chơi nhạc nền đạt được âm thanh nhẹ nhàng và uể oải. Mức thấp nhất của nhạc cụ này là từ B phẳng trên quãng điều khiển đến D trên quãng tám thứ hai.

Trong quá khứ, bassoon không ngay lập tức chiếm một vị trí nhất định trong các loại nhạc cụ. Ban đầu, anh được giao vai trò của một bộ khuếch đại âm trầm. Tuy nhiên, đã sang thế kỷ 17, việc viết các tác phẩm độc tấu và hòa tấu đã bắt đầu. Trong thế kỷ tiếp theo, những người theo chủ nghĩa nhạc nền xuất hiện trong các dàn nhạc opera. Sau đó (cho đến ngày nay) họ đã trở thành thành viên chính thức của các ban nhạc giao hưởng và kèn đồng; ở đó, 2 hoặc 3 nhạc công chơi nhạc cụ này, trong một số trường hợp hiếm hoi, một người nữa được thêm vào.

Bản thân các nhạc sĩ trong quá khứ đã thử sức với bassoon ở nhiều thể loại và tác phẩm khác nhau. Các bản sao ban đầu của công cụ đã nhận được các bữa tiệc phức tạp. Chỉ sau khi cải tiến việc xây dựng, nó mới trở thành một thuộc tính chính thức của nhà hát opera. Ở đó, những người theo chủ nghĩa cơ sở được hướng dẫn để chứng minh tính cách không chắc chắn, bồn chồn của các nhân vật cá nhân, sự bất ổn về cảm xúc của họ; sự nhấn mạnh vào bi kịch, vào âm thanh vui hay buồn cũng được thực hành.

Đặc biệt, những chuyển đổi như vậy, Tchaikovsky đã sử dụng trong một số tác phẩm của mình. Ở nước ngoài, người ta chú ý đến bản bassoon của Haydn, Bach và một số nhà soạn nhạc ít tên tuổi hơn. Một buổi hòa nhạc ở B major đã được Mozart viết riêng cho anh ấy. Vivaldi đã viết nhiều hơn cho nhạc cụ này. Người Ý nổi tiếng đã dự đoán sự phát triển tiếp theo của nghệ thuật âm nhạc bằng cách giới thiệu các kỹ thuật đã được đánh giá cao chỉ sau một vài thập kỷ.

Rất khó để tìm thấy thông tin đáng tin cậy về bassoon fingering. Việc chỉnh nhạc cụ khá đơn giản. Nếu bạn mở tất cả các lỗ, bạn sẽ nhận được nốt "F". Bằng cách thêm vào việc đóng lỗ này đến lỗ khác (trên âm bội thứ nhất), các nốt lần lượt thu được:

• e;

• NS;

• NS;

• NS;

• MỘT.

Âm thanh trên "fa" đạt được bằng cách thổi qua âm bội thứ 2. Người chơi Bassoon cần mở một nửa phần mở trên và sử dụng sự hỗ trợ của 3 van quãng tám. Trong trường hợp này, cách bấm ngón tương ứng với quãng tám thứ và quãng tám chính. Phương pháp này đạt được nốt d1.

Thanh ghi thấp hơn từ quãng tám lớn G và xa hơn được trích xuất bằng cách đóng các van đầu gối lớn bổ sung. Các lỗ chính cũng nên được đóng lại tại thời điểm này. Tay phải nhận các âm G, F và E. Để tạo dải D-B, cũng như bất kỳ âm nào trong đó một cách riêng biệt, hãy sử dụng ngón tay cái ở tay trái. Không thể chơi trills và tremolo trên bassoon và những bản bao gồm các nốt đã thay đổi không đáng để thử tái tạo.

Về mặt kỹ thuật, cách chơi của bassoonist không khác nhiều so với oboist. Nhưng tải trọng đối với hệ thống hô hấp sẽ ấn tượng hơn nhiều. Trò chơi staccato dựa trên một ngôn ngữ đơn giản và quan trọng là bạn cần chơi một staccato đơn giản nhanh hơn nhiều so với các nhạc cụ gió khác. Tuy khó, nhưng nó tạo ra âm thanh rõ ràng, “sắc nét”. Trên đôi tay khéo léo, cây đàn thể hiện những bước nhảy điêu luyện từ 1 quãng tám trở lên.

Thay đổi thanh ghi trên bassoon có thể khó nhận thấy như trên sáo. Khi chơi ở quãng trên và quãng dưới, kỹ thuật staccato ngụ ý chơi chậm hơn quãng giữa. Các cụm từ du dương của hơi giữa xen kẽ với các phần của các đoạn giống như gamma và hợp âm rải.

Trong tương lai, bassoon được coi là âm thanh thần thánh. Mặc dù nó nghe có vẻ tương đối nhẹ nhàng so với loa kèn, nhưng rất khó để nhận thấy nó trong các dàn nhạc hiện đại, bởi vì những nhạc cụ “nhẹ nhàng” hơn đã xuất hiện nhiều hơn. Dải động của nhạc bassoon là 33 dB. Bạn có thể thực hiện nó bằng tất cả các ngón tay trên bàn tay của mình. Không có nhạc cụ giao hưởng nào khác đưa ra yêu cầu như vậy.

Thật kỳ lạ, tay trái của người chơi bassoon đặc biệt nặng. Ngón tay cái của cô ấy điều phối 9 van. Trong so do, ngón tay cái bên phải dùng để thao tác "chỉ" 4 van.

Khi chơi "Rings of the Nibelungen" của anh ấy, bản nhạc quy định phát âm "la" trên quãng tám của bộ đếm. Trong trường hợp này, các thành viên dàn nhạc buộc phải nhét một tờ báo đã cuộn lại vào chuông, nếu không sẽ không thể đạt được âm thanh trầm như vậy. Và trong "Tannhäuser", bassoon được yêu cầu để tạo ra "mi" của quãng tám thứ hai. Tần số cao này chỉ có sẵn cho các nhạc sĩ nổi tiếng. Để hỗ trợ chúng ít nhất một chút, chính Wagner đã phát minh ra phương pháp khuếch đại âm thanh bằng nhóm dây.

Các cầu thủ Bassoon học từ 9 hoặc 10 tuổi. Chỉ một số mô hình dụng cụ học tập được làm bằng nhựa.Sự khác biệt giữa hệ thống tiếng Pháp và tiếng Đức chỉ có thể nhận thấy đối với những người biểu diễn; người nghe khó có thể phát hiện ra điều đó.