Harmonium: đặc điểm và loại

Harmonium là một loại nhạc cụ có bàn phím, có nhiều loại, bao gồm cả tiếng Ấn Độ và một số loại khác. Lịch sử của nó, mô tả, bài học của trò chơi sẽ được thảo luận trong bài báo.

Harmonium thuộc họ hài hòa, nhưng khác với họ hàng của nó bởi sự hiện diện của bàn phím, giống như đàn piano và vị trí của nó - trên sàn nhà hoặc trên bàn.

Lịch sử của nhạc cụ này bắt đầu từ thế kỷ 18, năm 1784. Cô được kết nối với bậc thầy về nội tạng từ Cộng hòa Séc Frantisek Kirchnik. Trong thời gian này, ông sống ở Nga, ở St.Petersburg, và đã sáng tạo ra một phương pháp sản xuất âm thanh mới. Đối với ý tưởng của mình, ông đã xây dựng một cơ chế đặc biệt có thể ảnh hưởng đến cường độ của âm thanh, làm suy yếu âm thanh hoặc ngược lại, khuếch đại âm thanh.

Nhìn về phía trước, chúng tôi lưu ý rằng thiết kế mới đặc biệt này Fyodor Vladimirovich Odoevsky, người được coi là một trong những người sáng lập âm nhạc học, đã chế tạo một cây đàn organ nhỏ "Sebastianon".

Vào năm 1790, cơ chế của Kirchnik đã được cải tiến phần nào bởi một trong những học trò của ông, Raknitz.

Chiếc kèn harmonium đầu tiên, hay đúng hơn là một thứ gì đó rất giống với nó, được tạo ra bởi Jean Grenier, người Pháp vào năm 1810. Nhạc cụ này được gọi là "cơ quan biểu cảm", và chính ông là người được coi là nguyên mẫu của kèn harmonium.

Đến năm 1816, cây đàn này đã được cải tiến phần nào, được chế tạo bởi bậc thầy khá nổi tiếng thời bấy giờ là Bushman. Đây là cách mà kèn harmonium được tạo ra, nhưng tên của loại nhạc cụ này đã được phát minh ra hai năm sau đó. Nó xảy ra vào năm 1818. Tên của nhạc cụ được đặt bởi bậc thầy người Viennese Heckel, người đã hoàn thành việc cải tiến kèn harmonium.

Một thời gian sau, bậc thầy người Pháp Alexander François Deben đã tạo ra một chiếc kèn harmonium nhỏ hơn, mà hình dáng của nó bắt đầu giống một cây đàn piano. Anh cũng đã nhận được bằng sáng chế cho phát minh âm nhạc mới này.

Nói chung, nhạc cụ này đã trải qua nhiều lần thay đổi khác nhau. Có rất nhiều sự chú ý từ các bậc thầy khác nhau đến anh ấy, và mỗi người đều cố gắng bổ sung một số đổi mới từ bản thân.

Vì thế, năm 1854, Mustel người Pháp đã trình bày chiếc kèn harmonium, có "khả năng biểu cảm kép". Nó có hai hướng dẫn sử dụng, từ 6 đến 20 thanh ghi, có thể được bật bằng đòn bẩy gỗ hoặc nhấn các nút. Bậc thầy chia bàn phím của nhạc cụ thành hai bên lần lượt là trái và phải. Bên trong, anh ta đặt 2 bộ dải hoạt động với các thanh ghi.

Trong suốt thế kỷ 19, nhạc cụ tiếp tục được cải tiến và thay đổi một cách tích cực. Theo thời gian, bộ gõ đã được đưa vào harmonium, giúp nó có thể phát ra âm thanh chính xác, sau đó một thiết bị đặc biệt đã được thêm vào góp phần kéo dài âm thanh.

Về việc sử dụng nhạc cụ này, trong thế kỷ 19 và 20, nó được sử dụng chủ yếu để chơi nhạc tại nhà. Bản thân harmonium thường được nhiều người gọi là "organ", nhưng nó được thực hiện bởi những người không hiểu âm nhạc, bởi vì những nhạc cụ này hoàn toàn khác nhau. Nếu đàn organ thuộc nhóm nhạc cụ hơi ống thì kèn harmonium thuộc họ sậy.

Harmonium đặc biệt được đánh giá cao bởi các quý tộc và trong nhà của các quý ông quý tộc. Nhiều tác phẩm âm nhạc khác nhau đã được viết cho cô, mỗi tác phẩm đều nổi bật bởi sự dịu dàng, du dương, trầm lắng và du dương. Do tính chất đặc thù của âm thanh của một nhạc cụ, việc chuyển đổi các tác phẩm vocal và clavier thường được thực hiện trên đó.

Một điều thú vị nữa là cây đàn này thậm chí còn được Giáo hoàng ban phước để thực hiện các nghi lễ trên nó. Ông tin tưởng sâu sắc rằng kèn harmonium "có linh hồn." Vì thế, nhạc cụ này đã được sử dụng thành công trong nhiều nhà thờ, cùng với đàn organ cổ điển.

Nhạc cụ này cũng rất phổ biến ở Nga. Tại đây anh xuất hiện nhờ những người nhập cư từ Đức đến Ukraine. Harmonium có thể được nhìn thấy ở hầu hết mọi nhà.

Đến giữa thế kỷ 20, kèn harmonium bắt đầu mất đi sự liên quan trước đây của nó. Ở Nga, sự phổ biến của nó đã giảm mạnh trong thời kỳ trước chiến tranh. Việc sản xuất nó đã trở nên ít hơn do nhu cầu của người tiêu dùng thấp. Ở thời điểm hiện tại, tình hình vẫn chưa có gì thay đổi. Nó không được sản xuất tích cực như vậy, nhưng chỉ những người hâm mộ thực sự của nó mới có được nhạc cụ này.

Do sự hiện diện của các phím, nhạc cụ mang những nét tương đồng với đàn organ hoặc piano, nhưng chúng không còn nhiều điểm tương đồng nữa. Nó thuộc về họ microrophone hoặc sóng hài, và việc tạo ra âm thanh của nó xảy ra thông qua hoạt động của các dòng không khí, được bơm bởi ống thổi, trên các lưỡi kim loại.

Như đã đề cập, nhạc cụ này đã được sửa đổi theo mọi cách có thể trong suốt gần 2 thế kỷ. Cũng có những chiếc hòa âm lớn và những chiếc nhỏ hơn. Ngoài ra, các phép biến đổi được thực hiện bên trong thiết bị. Vì thế, nhiều loại harmonium xuất hiện, trong thời hiện đại, bạn có thể tìm thấy một số trong số chúng.

Đây là tên được đặt cho một trong những chiếc hòa âm đầu tiên. Có hai phiên bản về người đã trở thành người tạo ra nó. Đó là Heckel hoặc Busson.

Nhạc cụ này được lắp đặt trên một giá đỡ đặc biệt, và ống thổi của nó chỉ hoạt động khi có tác động vào bàn đạp. Rất khó để gọi là âm vực của harmoniflute rộng, nó chỉ ở mức 3-4 quãng tám.

Nhạc cụ này dự kiến ​​sẽ có nhu cầu ở người Ấn Độ, cũng như người Pakistan và Nepal. Họ biểu diễn một giai điệu trên đó trong tư thế ngồi trên sàn, trong khi chân không được sử dụng theo bất kỳ cách nào trong trò chơi. Với sự trợ giúp của một trong hai tay, nhạc sĩ tác động lên ống thổi của nhạc cụ, với sự trợ giúp của tay kia, anh ta nhấn các phím.

Sự đa dạng này xuất hiện là kết quả của các thí nghiệm âm nhạc của giáo sư Robert Bozanquet ở Oxford, trong đó ông chia quãng tám của bàn phím thành 53 bậc, bằng nhau. Điều này làm cho âm thanh của nhạc cụ chính xác hơn. Nó đã được sử dụng tích cực và trong một thời gian dài trong âm nhạc Đức.

Bất kỳ ai cũng có thể học chơi kèn harmonium. Quá trình này không thể được gọi là quá tốn thời gian. Tuy nhiên, bạn càng có nhiều bài học và thực hành thì càng tốt. Điều đầu tiên cần nhớ là lông thú chỉ có thể được bơm khi các phím được nhấn, nếu không bạn có nguy cơ làm hỏng chúng.

Kỹ thuật của trò chơi cũng không khó. Trong quá trình này, một tay của người biểu diễn đang bận rộn vung lông, và tay kia - nhấn các phím. Để chơi chuyên nghiệp hoặc biểu diễn bất kỳ giai điệu đẹp nào, bạn sẽ cần phải biết các nốt nhạc và các kiến ​​thức âm nhạc khác.