Tất cả về đàn accordion

Nếu bạn quan tâm đến âm nhạc, bạn nên tìm hiểu mọi thứ về đàn accordion, nó là gì và nó khác với các nhạc cụ khác như thế nào. Kèn harmonica cầm tay của Nga, talianka và các loại khác đáng được quan tâm không kém gì đại dương cầm, vĩ cầm hay guitar. Âm thanh của loại nhạc cụ này rất hay, nhưng người ta phải tính đến sự khác biệt giữa đàn accordion hai hàng và một hàng, những đặc thù trong cách điều chỉnh của chúng.

Thuật ngữ "đàn accordion" là hàng ngày; chính thức nhạc cụ cầm tay này được gọi là harmonica. Nó thuộc nhóm cây lau. Sự phân loại này gắn liền với việc sử dụng các "lưỡi" trượt đặc biệt làm bằng kim loại để thu được âm thanh. Chúng được dao động bởi dòng không khí tạo ra bởi ống thổi. Có khá nhiều loại sóng hài - nhưng điều này cần được thảo luận riêng.

Một tính năng đặc trưng của bất kỳ nhạc cụ nào như vậy là thang âm. Đàn accordion trông đơn giản: một bàn phím được cài đặt trên đó và bản thân cây đàn có thể co giãn tốt. Các sản phẩm tương tự về mặt kỹ thuật bao gồm hai nửa hộp (trên đó các phím được thực hiện). Bộ lông giống nhau nằm giữa chúng.

Các phiên bản tạo đàn accordion khá đa dạng. Bạn thường có thể tìm thấy một đề cập rằng nó đã xuất hiện nhờ Ivan Sizov. Năm 1830, lần đầu tiên ông bắt đầu chế tạo những nhạc cụ như vậy ở nước ta. Tuy nhiên, chỉ sau khi chuyển sang hệ thống đảo ngược, người ta mới có thể thu được âm thanh đặc trưng của đàn accordion Nga.Đến giữa thế kỷ 19, có 6 nhà máy lớn ở Tula và nhiều xưởng nhỏ, nơi các artel làm việc.

Dần dần, một số truyền thống và sắc thái địa phương đã xuất hiện. Và ở mọi nơi họ đều làm nhạc cụ của riêng mình, không giống như ở những nơi khác. Mặc dù có một số lỗi thời, họ chơi harmonica ngày nay, trong thế kỷ 21. Tuy nhiên, ý kiến ​​cho rằng nó được phát minh ở Nga là không chính xác. Tên chính xác của nhà phát minh khó có thể được xác định.

Đồng thời, chắc chắn rằng các nguyên mẫu ban đầu của đàn accordion - cơ quan di động - đã được biết đến vào thế kỷ 18. Nó cũng được biết rằng chiếc đầu tiên, gần với kiểu hiện đại, công cụ này được Friedrich Buschmann giới thiệu vào năm 1812. Chính ông là người đã điều chỉnh bộ lông trên thực tế để cung cấp không khí cho lưỡi. Nhưng khả năng hoạt động của thiết kế này bị hạn chế.

Rất có thể, bước quyết định đã được thực hiện bởi Cyril Demian ở Vienna vào năm 1829. Chính Demian là người đã nảy ra ý tưởng phân chia cơ thể và ghép các bộ phận của nó lại bằng lông thú. Chính giải pháp này đã giúp nó có thể đạt được mức âm thanh chưa từng có trước đây. Ngay sau đó, đàn accordions (khi đó được gọi là đàn accordions) trở nên phổ biến ở nhiều quốc gia, và có sự khác biệt rõ ràng giữa các giống của Áo và Đức (về cách sắp xếp van).

Tất cả những chiếc đàn accordion đầu tiên đều thuộc loại đàn một hàng, và chúng có từ 5 đến 10 phím ở bên phải và 2 nút ở bên trái. Chủ yếu họ sử dụng một nhạc cụ bảy phím. Khi chúng tách và bóp lông, dù cùng một phím, chúng sẽ nhận được những âm thanh khác nhau. Nguyên mẫu ban đầu của Đức ở đất nước chúng tôi đã được thay đổi theo cách để cải thiện sự tiếp nhận của sự hài hòa bổ sung. nhưng Các thiết kế một hàng còn có một vấn đề nghiêm trọng khác - phần nhạc đệm bị hạn chế và không miễn phí, điều này cũng không cho phép chơi các bài hát Nga một cách bình thường.

Mặc dù có một số cải tiến riêng lẻ, mang lại kết quả tương đối tốt, nhưng người ta có thể cải thiện nó một cách triệt để chỉ sau khi xuất hiện một chiếc đàn accordion hai hàng. Hàng phím thứ hai tạo ra âm thanh cao hơn một phần tư. Dần dần, các nhà phát triển bắt đầu giới thiệu các hợp âm nhỏ và âm sắc. Sự chú ý cũng được chú ý đến cơ chế của bàn phím bên trái. Đỉnh cao của sự phát triển của nhạc cụ hai hàng cổ điển là "vòng hoa" của mô hình Tula.

Một bước tiến mới gắn liền với sự xuất hiện của thiết kế hai hàng ghế màu sắc. Chính sự sáng tạo của nó vào những năm 1870 sau đó đã cho phép các chi nhánh hình thành, cuối cùng dẫn đến đàn accordion có nút. Mô hình của Beloborodov cũng đã được cải tiến. Chúng tôi đã cố gắng mở rộng âm sắc của nó nhiều nhất có thể.

Các hệ thống của Hegstrom, Mirwald và Sterligov, được tạo ra trong thời kỳ này, được sử dụng tích cực cho đến năm 1930. Nhưng hôm nay nó đã vượt qua giai đoạn rồi. Giờ đây, loại đàn accordion hòa tấu gió đã phát triển đầy đủ và sắp xếp hợp lý. Một số nhà máy lớn sản xuất thiết bị chơi các buổi hòa nhạc.

Đàn accordion cầm tay một hàng xuất hiện dưới tên một lá bùa hộ mệnh. Vào thế kỷ trước, nó đã được sử dụng tích cực trên sông Volga và ở các vùng phía bắc của Nga. Ở bên phải, một nhạc cụ như vậy có 12-15 phím kéo dài. Bên trái, có 3–6 phím mô phỏng tiếng chuông. Với phần đệm của những lá bùa ở những nơi khác nhau, họ có thể vừa hát múa vừa hát.

Sự đa dạng của nhạc cụ Nizhny Novgorod được đánh giá cao về độ sáng của âm thanh và độ sâu của âm sắc. Một thiết kế như vậy được tạo ra bởi những người thợ thủ công nổi tiếng, anh em nhà Potekhin. Cơ thể được làm bằng alder. Tuy nhiên, bên cạnh đó, khả năng động cao của âm thanh cũng được kết hợp với cơ chế mượn của bàn phím bên phải, được giới thiệu với cùng một số thanh ngôn ngữ.

Cách tiếp cận Nizhny Novgorod cũng bao gồm vị trí ngang của các thanh giọng nói ở bên phải. Giải pháp này cho phép luồng không khí được áp dụng trực tiếp vào lau sậy và đảm bảo tạo ra âm thanh nhanh chóng. Các van và lỗ mở tương đối nhỏ, dẫn đến lượng không khí bị thất thoát trong trò chơi là tối thiểu. Nhạc cụ Nizhny Novgorod nặng hơn bình thường và cũng được phân biệt bằng thang âm giảm trên cả hai bàn phím. Nỗ lực thêm giọng thứ năm và những giọng tiếp theo không cho kết quả tốt, vì vậy chỉ có những người mẫu có 4 giọng.

Đàn accordions Cyril có nguồn gốc từ vùng Vologda. Chúng đã được biết đến trong khoảng 150 năm. Chúng được làm ở làng Volokoslavinskoe, nhưng nhạc cụ đã trở nên phổ biến rộng rãi ở nhiều vùng khác nhau. Bạn có thể chơi đàn accordion Cyril theo một cách hoàn toàn độc đáo, đạt được hương vị nguyên bản. Khái niệm Kirillov ngụ ý sản xuất hoàn toàn từ alder - không loại trừ boong, thường được làm từ ván ép hoặc duralumin trong các nhà máy; cách tiếp cận này làm cho thiết bị nhẹ hơn.

Hệ thống Livenskaya được tạo ra bằng cách xử lý nguyên mẫu Tula. Ban đầu, nó cung cấp âm thanh đơn âm. Nhưng dần dần Livny đã thành thạo trong việc sản xuất các thiết kế hai giọng và thậm chí là ba giọng. Những công cụ này rất đắt tiền; chiều cao gấp ba lần chiều rộng. Bây giờ chúng được sử dụng tích cực bởi các nghệ sĩ accordionist cao cấp.

Vì khoang khí nhỏ, bộ lông được phân biệt bằng một số nếp gấp đáng kể. Dây đeo vai không được cung cấp. Sự hòa hợp sẽ giống nhau bất kể hướng lông di chuyển. Các hàng phím bên phải là 12–18 chiếc. Riêng biệt, cần nói về biến thể đàn accordion Kirov hoặc Vyatka.

Khối lượng của sản phẩm đó là 4,2 kg. Họ thoải mái chơi ở bất kỳ vị trí nào. Cơ chế Vyatka rất đơn giản và đáng tin cậy, nó được phân biệt bởi sự trở lại đầy đủ của âm thanh. Thân và sàn thường được làm từ bạch dương, cho phép tạo ra âm sắc tuyệt vời. Tay không bị mỏi khi chơi kèn harmonica Vyatka.

Cũng không có khó chịu nào khác. Tăng độ bão hòa âm thanh được ghi nhận. Các bộ phận thanh âm được xử lý nhiệt đặc biệt. Điều này cho phép bạn đảm bảo âm lượng lớn trong quá trình chơi tích cực, ngăn chặn quá trình oxy hóa và tăng đáng kể thời gian sử dụng. Việc tăng âm lượng ra được đảm bảo bằng cách ấn chặt bộ cộng hưởng vào thùng đàn dọc theo toàn bộ chiều dài của nó.

Đây là một công trình xây dựng ở Vologda, được tạo ra khoảng 100 năm trước bởi Nikolai Smyslov và ban đầu được gọi là "Severyanka". Điểm đặc biệt của nhạc cụ là âm thanh của nó không phụ thuộc vào hướng mà lông chuyển động. Tuy nhiên, nhu cầu về một giải pháp như vậy là đặc trưng, ​​không sớm hơn vào giữa những năm 1910. Đến cuối phần ba đầu thế kỷ, âm lam thay thế hoàn toàn cho Vienna và các loại sóng hài diatonic thời kỳ đầu khác. Sự lãnh đạo của nó tiếp tục đến thế kỷ 21.

Bộ dụng cụ chrome đầu tiên có bàn phím bên phải 21 phím và bàn phím bên trái 12 phím. Âm trầm và hợp âm tách biệt. Nhưng các nhà sản xuất hiện đại thích phát hành các mô hình với 25 phím mỗi bên. Điều này thường được gọi là lược đồ 25x25.

Dưới cái tên này, họ bán đàn accordion cầm tay màu sắc với 3-6 hàng phím tròn trên bàn phím du dương và 5-6 hàng phím trên bàn phím để đệm. Bayans bắt đầu được sản xuất vào những năm 1890, khi việc chế tạo chiếc kèn harmonica của Mirwald được mượn ở Moscow, cải tiến một chút. Cơ chế con lăn tốt hơn so với phiên bản cánh tay uốn cong ban đầu. Nút đàn accordion được cải thiện phần lớn nhờ vào nỗ lực của Peter Sterligov. Theo thông lệ, người ta thường đặt tên cho các mức độ dọc của các nút trên bàn phím đàn accordion bắt đầu từ lông.

Sự lặp lại của các nút âm trầm và hợp âm đóng một vai trò quan trọng. Các hàng phụ trên bàn phím bên phải cũng rất đáng kể. Cả hai giải pháp này đều liên quan đến sự thống nhất của cách bấm ngón trong tất cả các phím. Trên bàn phím đàn accordion bên phải có thể có 3 hoặc 5 hàng.Đôi khi có các mô hình bốn hàng và sáu hàng.

Trong truyền thống âm nhạc Mari, marla-carmon được biết đến. Công cụ này có cấu trúc một hàng. Nó có 7 chìa khóa; người ta tin rằng gạc-carmon được tạo ra trên cơ sở đàn accordion Vyatka. Thang âm được điều chỉnh phù hợp với đặc thù của âm nhạc dân tộc. Tuy nhiên, ngay cả trong khuôn khổ của nó, nó ngày càng bị thay thế bởi các sóng hài hai hàng và đàn accordion nút.

Kèn harmonica Tatar cũng bị loại bỏ khỏi mẫu Vyatka. Nó được xây dựng theo hệ thống 12x3. Rất khó để nhầm lẫn âm sắc của nó với một thứ khác. Trong nhiều năm nay, một nhạc cụ như vậy đã được sản xuất ở Kazan. Có những mô hình cùng loại với công thức 16x12, cũng như koga-carmon hai hàng.

Đàn accordions nút phương Đông cũng được sản xuất ở Kazan. Chúng được phân biệt bằng thang màu sắc không điển hình cho các dụng cụ phương đông. Phần đệm cũng giống như đàn accordion tiêu chuẩn và đàn accordion nút. Các phiên bản sớm nhất được sản xuất trong một thời gian ngắn do thiết kế kém. Đàn Harmonica Tự chọn phương Đông xuất hiện vào đầu những năm 1960, và mức độ liên quan của nó đã phát triển đáng kể kể từ đó; công thức thông thường là 27x24 hoặc 30x30.

Cũng có:

• kèn harmonica truyền thống của Gruzia (xuất hiện từ thế kỷ 19, được chia làm 3 loại);

• đàn accordion komuz một hàng;

• Adyghe pshine;

• Ossetian iron-kandzal-fandir.

Bandoneon là một nhạc cụ được đặt theo tên của người sáng tạo ra nó G. Banda. Trước hết, một mô hình như vậy của đàn accordion đã được sử dụng trong các nhà thờ Đức để biểu diễn âm nhạc cụ thể. Đến cuối thế kỷ 19, nó lan rộng ở Argentina và mang âm hưởng nguyên bản đó đến tango. Làm chủ được bandoneon rất khó, khó hơn nhiều so với bất kỳ loại kèn harmonica thông thường nào.

Đàn accordion cũng là một loại đàn accordion. Quy mô sắc độ là tiêu biểu cho anh ta. Đàn accordion có các thanh ghi thay đổi âm sắc. Điều này cho phép bạn tái tạo âm thanh của các nhạc cụ khác nhau. Tính linh hoạt năng động của đàn accordion cao một cách bất thường; nó được yêu cầu cao trong:

• HOA KỲ;

• Nhật Bản;

• Canada;

• Nước Đức;

• Thụy Điển;

• Nước Anh;

• Braxin.

Đàn accordions hòa nhạc có thể nặng 15 kg. Bàn phím thuộc loại bàn phím và phím bấm. Trong trường hợp đầu tiên, cấu trúc đàn piano của nó được sử dụng; Kích thước đàn accordion có thể thay đổi đáng kể. Những người theo chủ nghĩa Accordio chơi nhạc jazz và dance. Họ có thể biểu diễn piano, harpsichord và thậm chí cả các bản nhạc organ.

Concertina đáng được chú ý, tức là kèn harmonica không có hợp âm làm sẵn. Nó là một nhạc cụ nhẹ, nặng khoảng 1 kg và dễ học. Họ đã tạo ra một bản concertina ở Anh Quốc, cùng thời điểm khi đàn accordion cổ điển được phát minh. Điều đáng chú ý là đây là cả một gia đình, các đại diện khác nhau trong số đó được sản xuất ở các quốc gia khác nhau bởi các nhà máy và các nhà hành nghề tư nhân. Kể từ giữa thế kỷ 19, sơ đồ thiết kế ít thay đổi.

Sóng hài thường được chơi bởi các con số. Chúng đại diện cho hợp âm, đôi và ba. Các tab được sử dụng chủ yếu cho labial chứ không phải cho đàn accordion thủ công. Để xác định khóa của nhạc cụ, bạn cần sử dụng một bộ chỉnh. Tốt hơn là nên tập trung vào những âm gần với giọng của bạn.

Trên Internet, bạn có thể tìm thấy các bộ sưu tập âm thanh được tạo sẵn với một phím nhất định. Để điều chỉnh một sóng hài, cần phải có một áp suất không khí không đổi nghiêm ngặt. Nó phải được sao cho âm thanh phát ra ở mức âm lượng trung bình. Nếu không khí đè lên lưỡi quá mạnh, các rung động có thể bị vỡ. Ở lần điều chỉnh ban đầu của nhạc cụ, độ chính xác phải là 1/2 nửa cung và trước một buổi biểu diễn quan trọng - đã là 1/32 nửa cung (tốt hơn là bạn nên kết thúc với sự điều chỉnh chính xác như vậy luôn để nó hoạt động "tự động").