Oboe là gì và nó được sử dụng như thế nào?

Nhiều người chỉ có một ý tưởng mơ hồ về nó là gì - kèn oboe, nó trông như thế nào và nó được sử dụng như thế nào, nó khác với kèn clarinet như thế nào. Và âm thanh của oboe, lịch sử và các sắc thái khác của nó lại ít được công chúng biết đến.

Tiếng oboe nổi bật ngay cả trên nền của các nhạc cụ bằng gỗ gió khác. Nó thuộc về nhóm phụ ngôn ngữ của họ. Giọng nữ cao ngay lập tức thu hút sự chú ý của người nghe.

Các oboes hiện đại đã được thực hiện từ thế kỷ 18. Âm sắc du dương, nhưng đồng thời hơi mũi. Ống trông giống hình nón hơn.

Các tiết mục oboe chủ yếu bao gồm âm nhạc của thời kỳ Baroque và Cổ điển. Những ví dụ sớm nhất được biết đến được làm từ mía, và ở các nước châu Á, tre đã được thay thế. Cách làm này vẫn còn được thực hiện bởi một số thợ thủ công nghiệp dư. Vào thế kỷ 19, các sản phẩm làm từ gỗ mun trở nên phổ biến hơn - nếu không thì không thể cung cấp sức mạnh khi thêm van mới.

Các oboes có một hệ thống khác nhau. Đó là lý do tại sao, khi quen với âm thanh của một loại đàn, họ thường gặp phải âm thanh tuyệt vời của các loại đàn khác. Các thành phần chính:

• khung;

• cây mía;

• lỗ có van;

• bu lông;

• lò xo và các chi tiết khác.

Oboe đúng ra có thể được coi là một loại nhạc cụ cổ xưa và hiện đại. Các nhạc sĩ của Ai Cập cổ đại và các thành bang Hy Lạp cổ đại đã chơi trên các bản nhạc ban đầu của nó. Chúng cũng được sử dụng trong thời kỳ La Mã cổ đại. Tuy nhiên, sau đó rất khó để đảm bảo sự thống nhất của hiệu suất, và không có câu hỏi về bất kỳ tiêu chuẩn nào. Thậm chí không có thông tin nào về thiết bị lau sậy còn sót lại.

Trong suốt thời kỳ đầu của thời Trung cổ, không ai thực sự quan tâm đến âm nhạc. Tuy nhiên, trong thế kỷ XII, hình ảnh của oboe được tìm thấy ngày càng thường xuyên hơn, và điều này cho phép chúng ta đánh giá sự sửa đổi của một nhạc cụ như vậy. Vào thời Trung Cổ Cao, những nhạc cụ này tạo thành toàn bộ các bản hòa tấu.

Thời kỳ cổ điển của oboe được coi là năm 1750 - cho đến khi kết thúc các cuộc chiến tranh của Napoléon. Các ngón đàn sau đó đã được đơn giản hóa đáng kể và phạm vi âm thanh được mở rộng. Mặc dù có những thay đổi về mặt kỹ thuật, nhưng hình dạng của cấu trúc vẫn không thay đổi. Bước đột phá thực sự được tạo ra nhờ Theobald Boehm, hay đúng hơn là nhờ thiết kế van hình khuyên mà ông đã phát triển, hiện có thể đóng một số lỗ. Ngay cả những nhạc sĩ có ngón tay tương đối ngắn cũng có thể chơi rất uyển chuyển và hiệu quả.

Nhưng trên cấu trúc oboe truyền thống, giải pháp kỹ thuật này không thể áp dụng được. Nó phải được cải thiện hơn nữa, và gia đình Trieber đã thực hiện một bước quan trọng. Đúng, bản thân các van cần được sửa đổi một chút.

Oboe hiện đại chủ yếu được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu.

Cần nhấn mạnh ngay rằng cả hai đều là nhạc cụ hơi, và cả hai đều được làm bằng gỗ. Có những điểm tương đồng về hình ảnh và âm nhạc giữa hai người, nhưng cũng có một sự khác biệt đáng kể. Các oboes có một cây gậy đôi với lỗ mở hình nón. Clarinets chỉ có một cây gậy, lỗ hình trụ. Oboe chứa:

• bản lề (nằm trên và dưới);

• chuông;

• cây mía.

Đường ống của nó ở cuối lớn hơn đáng kể so với lúc đầu. Cấu hình này cho phép bạn đạt được độ tinh khiết và âm thanh chói tai. Có thể mang theo kèn clarinet. Một điểm khác biệt nữa là oboe được sử dụng trong các dàn nhạc bình thường và trong các buổi biểu diễn thính phòng, nó được sử dụng để thu âm cho các bộ phim.

Rất khó để tìm thấy những người không biết tiếng vĩ cầm hay đàn piano, guitar hay kèn trumpet. Nhưng oboe chơi như thế nào thì khó xác định hơn nhiều. Điều thú vị đối với các nhạc sĩ là nó được "cấu hình chính xác" theo mặc định, và bạn không phải làm bất cứ điều gì khác - chỉ cần chơi. Người am hiểu cũng khá dễ dàng nhận ra âm sắc của đàn. Nó tạo ra âm thanh cao, tuyệt vời.

Âm thanh ấm và phong phú. Trong toàn bộ phạm vi, một số "mũi" được ghi nhận. Một số người tin rằng oboe chơi theo cách giống như đường ống của người chăn cừu. Một loại nhạc cụ đặc biệt được thiết kế để tái tạo âm trầm. Thông thường, oboe chơi từ nốt B trong quãng tám nhỏ đến nốt A ở quãng 3.

Nhóm này bao gồm các giống sau:

• súng hỏa mai;

• alto oboe (đôi khi được gọi là sừng trong tiếng Anh);

• nhạc cụ baritone;

• kiểu oboe cổ điển;

• oboe d'Amour ở A.

Musette - hay còn gọi là piccolo - có đặc điểm âm sắc khác thường. Đây là một khá nhỏ và đồng thời được trang bị với công cụ cao nhất trong nhóm; tất nhiên, nó sẽ được trang bị một cây gậy đôi truyền thống. Các tác phẩm riêng biệt vẫn được viết cho anh ấy và thậm chí còn được sử dụng trong các buổi hòa nhạc của nhạc viện.

Đối với kèn tiếng Anh, đây không phải là một nhạc cụ cổ. Nó đã được thiết lập một cách đáng tin cậy rằng nó được tạo ra vào khoảng năm 1720. Nhưng những chiếc alto oboes chỉ có được vẻ ngoài hiện đại của chúng vào những năm 1830. Đó là khi cấu hình trực tiếp đặc trưng của chúng xuất hiện. Cách chơi ngón tay cũng giống như đối với một nhạc cụ đơn giản. Tuy nhiên, các tính năng thiết kế làm cho nó có âm thanh thấp hơn một phần năm. Về cơ bản, ký hiệu cho sừng tiếng Anh được viết bằng phím alto; Sergei Prokofiev nổi tiếng đã tuân thủ chính cách tiếp cận này.

Nhóm baroque bao gồm các loại sau:

• công cụ baroque thực tế;

• baroque oboe d'Amour;

• săn bắn (hoặc, theo cách nước ngoài, có kachcha).

Ở Nga, những loại oboe như vậy cũng được sử dụng tương đối rộng rãi (trong thể loại biểu diễn đích thực). Chúng có tên vì chúng là một trong những nhạc cụ chính của dàn nhạc trong thời đại Baroque. Vào nửa đầu thế kỷ 18, bất kỳ nhà soạn nhạc kiệt xuất nào cũng coi nhiệm vụ của mình là viết nhạc oboe. Điều này đã cho anh ta cơ hội để bày tỏ động cơ và tâm trạng của mình. Đúng, độ phức tạp của việc thực thi là khá lớn, do đó, các phiên bản hiện đại thường được sử dụng nhiều hơn.

Bạn cần chú ý đến các thương hiệu cụ thể.

Sản phẩm đang có nhu cầu hãng "Marigot"... Nó có một âm thanh nhẹ nhàng và lau sậy thoải mái. Đúng vậy, những trò chơi oboes như vậy khá nặng và không thích hợp cho việc chơi kéo dài. Ngoài ra, có một nhu cầu ổn định về các công cụ:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Hóa thạch;

• Patricola.

Bạn nên chú ý đến các tùy chọn sau:

• Buffet (không bao gồm mô hình sinh viên);

• Irds-2011;

• Xe điện 74;

• Howarth;

• Graessel.

Trong số các công trình của thế kỷ 18, oboe được sử dụng:

• trong các bản sonata và các buổi hòa nhạc của Antonio Vivaldi;

• nhiều tác phẩm của Handel và Telemann;

• các tập solo của các tác phẩm đa dạng nhất của âm nhạc cổ điển.

Trước hết, thời kỳ cổ điển được đánh dấu bởi tác phẩm của Mozart. Những người sành sỏi cũng đánh giá cao buổi hòa nhạc C-dur của Haydn. Bộ ba cho một cặp oboes và một chiếc kèn tiếng Anh được viết bởi Beethoven.

Vào thế kỷ 19, sự ra đời của kỷ nguyên âm nhạc lãng mạn đã làm giảm độ phổ biến của oboe. Tuy nhiên, sau đó nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc đã viết cho anh ấy:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Tchaikovsky;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

Vào thế kỷ trước, nhạc oboe được viết bởi:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough và nhiều nhà soạn nhạc khác.

Dàn nhạc giao hưởng chủ yếu bao gồm 2-3 oboes. Một trong số họ được giao phó các chức năng của kèn và oboes tiếng Anh của d'Amour. Oboe piccolo được sử dụng ở dạng nguyên chất, nhưng chỉ trong những trường hợp cá biệt, một ví dụ sinh động về điều này là bản Concerto thứ hai của Bruno Maderno. Một chức năng khác của oboist có ý nghĩa hơn: khi họ tạo ra nốt A từ quãng tám đầu tiên, tất cả các nhạc cụ khác sẽ được điều chỉnh theo âm thanh này.

Tiếng oboe và kèn được đặc trưng bởi một âm sắc rất duyên dáng. Tình tiết này từ lâu đã thu hút sự chú ý của các nhà làm phim và biên kịch. Các oboes thực hiện các chủ đề chính trong một trong các phần của "Chiến tranh giữa các vì sao" và trong phim "Sứ mệnh". Một nhạc cụ như vậy thường được sử dụng như một nghệ sĩ độc tấu trong nhạc thính phòng, cả trong dàn nhạc kèn đồng và dàn nhạc giao hưởng. Nó hoàn toàn có thể được sử dụng trong dàn nhạc cụ dân gian và thậm chí trong các buổi hòa nhạc jazz.