Học tiếng Mandolin

Mandolin dùng để chỉ các loại nhạc cụ gảy có dây. Nó có nguồn gốc từ cây đàn luýt của Ý, chỉ khác là dây của nó nhỏ hơn và kích thước kém hơn đáng kể so với tiền thân. Tuy nhiên, đàn mandolin đã vượt qua đàn nguyệt về mức độ phổ biến ngày nay, vì nó được yêu thích ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Nga.

Có một số loại nhạc cụ này, nhưng được sử dụng nhiều nhất là Neapolitan, mang hình thức hiện đại vào cuối thế kỷ 19.

Đây là loại nhạc cụ của người Neapolitan được coi là loại đàn mandolin cổ điển.... Làm thế nào để điều chỉnh và học chơi đàn mandolin Neapolitan được thảo luận trong bài viết.

Để học chơi mandolin thành thạo, giống như bất kỳ loại nhạc cụ nào khác, bạn cần chuẩn bị. Điều này không chỉ có nghĩa là mua một nhạc cụ để luyện tập thực tế, mà còn tìm hiểu tất cả các chi tiết quan trọng nhất về bản thân cây đàn mandolin, dây đàn, cách điều chỉnh, phương pháp chơi, khả năng âm nhạc, v.v. Nói cách khác, bạn nên tìm hiểu mọi thứ về công cụ và học với nó.

Vì đàn mandolin có âm vực khá ngắn nên âm thanh của dây nhanh chóng bị phân rã. Do đó, phương pháp sản xuất âm thanh chính ở đây là tremolo, tức là sự lặp lại nhanh chóng của cùng một âm thanh của một giai điệu trong khoảng thời gian của nó.... Và để âm thanh to và sáng, trò chơi được chơi bằng cách chọn.

Các ngón tay của bàn tay phải hiếm khi được sử dụng để tách âm thanh từ dây đàn - và âm thanh không quá sáng và thời lượng của chúng ngắn. Khi mua một cây đàn mandolin để luyện tập, bạn cần phải dự trữ các bộ hòa âm. Một nhạc sĩ mới bắt đầu nên chọn loại có vẻ thuận tiện nhất trong số một số loại và kích cỡ của bộ hòa giải.

Đàn mandolin được coi là một loại nhạc cụ có thể chơi solo hoặc đệm đàn... Những nhạc cụ này cho âm thanh tuyệt vời trong một bản song ca, bộ ba và toàn bộ hòa tấu. Ngay cả các ban nhạc rock và nghệ sĩ guitar nổi tiếng cũng thường sử dụng âm thanh mandolin trong các sáng tác và ứng tác của họ. Ví dụ: nghệ sĩ guitar Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Đàn mandolin có 4 cặp dây kép. Mỗi chuỗi trong một cặp được điều chỉnh đồng thời với chuỗi kia. Cách điều chỉnh cổ điển của nhạc cụ tương tự như cách điều chỉnh của violin:

• G (muối ở quãng tám thấp);
• D (D của quãng tám đầu tiên);
• A (cho quãng tám đầu tiên);
• E (E của quãng tám thứ hai).

Ví dụ, một dụng cụ sắc ký sẽ làm được. Với thính giác đã phát triển, không khó để thực hiện điều này với một nhạc cụ được điều chỉnh khác (piano, guitar).

Sau khi tích lũy kinh nghiệm, sẽ có thể điều chỉnh nhạc cụ theo thuật toán sau.

1. Trên một âm thoa tiêu chuẩn, phát ra nốt "A" của quãng tám đầu tiên, dây mở thứ 2 của đàn mandolin được điều chỉnh (đồng thanh).
2. Tiếp theo, dây mở đầu tiên (mỏng nhất) được truyền vào, âm thanh này sẽ giống với dây thứ hai, được kẹp ở phím thứ 7 (nốt "E" của quãng tám thứ hai).
3. Sau đó, dây thứ 3, được kẹp ở phím đàn thứ 7, được điều chỉnh cùng âm với phím thứ 2 đang mở.
4. Dây thứ 4 được điều chỉnh theo cách tương tự, cũng được kẹp ở phím thứ 7, đồng thời với lần mở thứ ba.

Bài học Mandolin cho người mới bắt đầu không phải là một nhiệm vụ đặc biệt khó khăn... Hầu như tất cả mọi người sẽ có thể học chơi các giai điệu và nhạc đệm đơn giản trong một thời gian khá ngắn.

Việc đào tạo diễn ra theo thứ tự sau đây.

• Hạ cánh bằng một công cụ thành thạo với việc thực hiện các quy tắc đặt tay. Để thuận tiện cho việc sử dụng đàn mandolin, nó được đặt ở đùi của chân phải, hất sang trái hoặc trên đầu gối của hai chân đứng cạnh nhau. Cổ nâng cao ngang vai trái, vòng cổ qua các ngón tay trái: ngón cái ở trên gáy, còn lại - ở dưới. Ở giai đoạn này, kỹ năng cầm vợt giữa ngón cái và ngón trỏ của tay phải cũng được luyện tập.

• Thực hành sản xuất âm thanh bằng cách chọn dây mở: đầu tiên với một nét "từ trên xuống" dưới số đếm bốn, sau đó - với một nét xen kẽ "từ trên xuống" để đếm với "và" (một và, hai và, ba và, bốn và). Với chi phí của "và", cú đánh của sự lựa chọn luôn luôn là "từ dưới lên". Đồng thời, bạn nên học cách đọc các nốt nhạc và khuông nhạc, cấu trúc của hợp âm.
• Các bài tập để phát triển các ngón tay của bàn tay trái. Kỹ năng chơi hợp âm: G, C, D, Am, E7 và các kỹ năng khác. Các bài tập ban đầu để nắm vững phần đệm.

Thực hành các kỹ thuật chơi phức tạp hơn (legato, glissando, tremolo, trill, vibrato) sử dụng các ví dụ và bài tập được thực hiện sau khi nắm vững những kiến ​​thức cơ bản này.