Castanets là gì và chúng được sử dụng ở đâu?

Castanets là một thuộc tính phổ biến và không thể thay thế của các điệu múa Mỹ Latinh và Tây Ban Nha. Chúng bổ sung cho các động tác với nhịp điệu cần thiết và tạo cho điệu nhảy một hương vị đặc biệt, mang đến cho người xem một buổi biểu diễn khó quên. Một nhạc cụ là gì và làm thế nào để chơi nó, chúng tôi sẽ xem xét trong bài viết này.

Đàn Castanet là một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ, phát ra âm thanh nhịp nhàng và đẹp mắt khi lắc, không có cao độ nhất định. Công cụ này trông rất đơn giản và bao gồm một cặp mặt phẳng tròn lõm vào trong. Các lỗ được khoan tại một điểm. Một sợi dây được luồn qua chúng để kết nối hai nửa. Dây được thắt nút có thể điều chỉnh được. Các ngón tay được đưa vào bên trong cụm. Các nửa này khác nhau một chút về kích thước và được chia thành nam và nữ. Nửa nhỏ hơn là nữ gọi là "ôm", nam có kích thước lớn hơn được gọi là "trượng phu".

Ban đầu, cây đàn được làm bằng gỗ, vì đây là vật liệu sẵn có nhất, chủ yếu là hạt dẻ. Các nửa vừa vặn trong tay vì chúng nhỏ (từ 2,5 đến 5 cm). Có các tùy chọn thiết kế khác nhau.

• Ban nhạc của dàn nhạc có thể là đơn hoặc đôi. Một tay cầm đặc biệt được gắn vào mặt phẳng chính, giúp bạn chơi chúng dễ dàng và thoải mái hơn, đồng thời âm thanh to hơn.
• Loại thông thường, cổ điển, không có tay cầm, được chính vũ công sử dụng khi di chuyển. Chỉ một chuyên gia được đào tạo mới có thể chơi ở các hiệp như vậy.
• Ngoài ra còn có các tùy chọn trong đó các castanets được lắp đặt trên một giá đỡ, phương pháp này cũng được cung cấp để tạo sự thuận tiện cho trò chơi.

Hiện tại, bạn có thể tìm thấy công cụ này không chỉ từ gỗ thông thường, mà còn từ các loại gỗ đắt tiền (gỗ mun, gỗ hồng sắc, gỗ đàn hương), sợi thủy tinh, ngà voi và thậm chí cả kim loại.

Công cụ này có một lịch sử xuất hiện rất xa xưa. Có nhiều giả thiết khác nhau. Một mình các nhà sử học tin rằng Columbus đã mang chúng đến châu Âu sau khi phát hiện ra châu Mỹ, một số khác lại được người Moor sử dụng sau cuộc chinh phục Tây Ban Nha. Họ đã chấp nhận chúng như một món quà của những kẻ man rợ và không thể chia tay chúng trong tương lai. Các nhà nghiên cứu thứ ba chắc chắn rằng castanets đã được sử dụng ngay cả trong Đế chế La Mã trong các buổi khiêu vũ của các vũ công Andalucia.

Do hình dạng của chúng ở trạng thái đóng giống như một hạt dẻ, chúng được gọi là castanets, vì từ "hạt dẻ" được dịch sang tiếng Nga. Quê hương của họ là các quốc gia Ả Rập ở phương Đông, Tây Ban Nha và Mỹ Latinh. Hình ảnh với chúng có thể được nhìn thấy trên các bức bích họa của Hy Lạp cổ đại và Ai Cập, những minh chứng cho việc sử dụng chúng từ rất lâu trước thời đại của chúng ta.

Trong múa ba lê, âm thanh của họ được sử dụng trong cả khiêu vũ nhóm và solo. Hiện nay việc sử dụng chúng không được phổ biến rộng rãi, bởi vì rất khó để nắm vững kỹ thuật của trò chơi, hơn nữa, người nhảy phải tự nghĩ ra một mẫu múa. Và điệu nhảy phải hòa hợp hoàn hảo với âm thanh của nhạc cụ.

Vào giữa thế kỷ 19, một trung tâm dạy các điệu múa dân tộc và chơi nhạc cụ này được thành lập ở Tây Ban Nha. Vì vậy, những nghệ sĩ tài năng nhất đã được lựa chọn, những người đã chinh phục không chỉ đất nước của họ, mà còn cả các nước châu Âu bằng kỹ năng biểu diễn khiêu vũ của họ.

La Argentina có đóng góp rất lớn trong việc cải thiện kỹ năng chơi bóng của các cầu thủ. Vũ công này đến từ Tây Ban Nha, người vào đầu thế kỷ 20 đã đi lưu diễn khắp nơi trên thế giới.

Năm 1955, trong buổi biểu diễn của dàn nhạc giao hưởng, nghệ sĩ người Mỹ Carola Goya đã xuất hiện lần đầu với dàn castanets, khiến khán giả vô cùng thích thú.

Ngay cả múa bụng, được biểu diễn trước mặt các kỹ nữ Thổ Nhĩ Kỳ, và sau đó là trước mặt chính Napoléon, cũng được kèm theo nhạc cụ này.

Vào thế kỷ trước, ở Nga rất khó để có được những chiếc bàn đúc bằng gỗ chuyên nghiệp và chất lượng cao. Bây giờ vấn đề này đã được giải quyết, vì có sự hợp tác hiệu quả với các công ty Tây Ban Nha để sản xuất và cung cấp các công cụ. Jale là nhà sản xuất lớn nhất của Tây Ban Nha. Sản phẩm của nó có chất lượng đảm bảo phù hợp với một công cụ chuyên nghiệp. Các sản phẩm của thương hiệu có thể được nhìn thấy ở các nước Châu Âu, Hàn Quốc, Mỹ và Nhật Bản.

Việc sử dụng "nửa Tây Ban Nha" khá đa dạng. Không thể tưởng tượng được vũ điệu flamenco mà không có họ. Castanets được sử dụng để cung cấp nhịp điệu và nhịp độ cho các bài hát; chúng bổ sung một cách hữu cơ cho âm thanh của các loại nhạc cụ khác. Âm thanh của các castanet có thể được nghe thấy trong các tác phẩm âm nhạc khác nhau, danh sách trong số đó được biết đến trong số những người sành sỏi về nghệ thuật thực sự:

• đây là những vở opera của J. Bizet, R. Wagner;
• tác phẩm của P. Tchaikovsky và S. Prokofiev;
• vở opera "Solomey" của R. Strauss;
• vở ba lê "Don Quixote" của L. Minkus;
• vở ba lê "Lame Demon" của K. Gide;
• Tây Ban Nha vượt qua M. Glinka;
• vở ba lê "Laurencia" của A. Kerin.

Nghệ thuật chơi thành thạo các castanets đã được dạy cho các vũ công tương lai từ thời thơ ấu. Kỹ thuật chơi castanets rất đặc biệt và phức tạp. Thứ nhất, chúng hạn chế mạnh mẽ chuyển động tay của vũ công. Thứ hai, các vũ công nên luôn tự sáng tác các tác phẩm khiêu vũ mới. Thứ ba, từ người xem vô hình, cần phải kết hợp việc chơi các castanets với khiêu vũ, và đây chỉ là cái nhìn thoáng qua.

Mặc dù thực tế rằng nhạc cụ là thuộc tính chính của điệu nhảy Tây Ban Nha, phản ánh nhịp đập của trái tim họ, nhưng chỉ những bậc thầy điêu luyện mới có thể kết hợp chơi nhạc cụ và thực hiện các bước phức tạp. Những người chinh phục công chúng nổi tiếng nhất trong thế kỷ 20 là Jose de Udaet và người kế vị của ông, Jose Luis Landry.

Trong số những nghệ sĩ biểu diễn tài năng của thời điểm hiện tại, những người đại diện xuất sắc và khéo léo cho các dàn diễn viên tại các địa điểm hòa nhạc, người ta có thể phân biệt:

• Lucero Tenu;
• Carmen de Vicente;
• Amparo de Triana;
• Belen Cabanes;
• Teresa Lais;
• Mar Besana.

Tất cả đều khiến khán giả thích thú với âm thanh của nhạc cụ. Nhờ những buổi biểu diễn như vậy mà giá trị lịch sử và ý nghĩa truyền thống dân tộc của nó được bảo tồn.

Trước khi học cách chơi nhạc cụ này, bạn chỉ cần gõ nhẹ hoặc vỗ tay, thao tác với nhạc cụ cũng tương tự như vậy. Để bắt đầu, bạn có thể gõ nhiều lần, tăng dần và làm phức tạp các nhiệm vụ. Trong quá trình chơi, bàn tay ở trạng thái căng thẳng đặc biệt, không chỉ cơ bắp của nó được tăng cường mà các kỹ năng vận động của các ngón tay cũng phát triển.

Để chơi các castanets, hai thể loại được sử dụng: cổ điển và phổ biến. Nếu bạn muốn nắm vững thể loại cổ điển, thì bạn cần đặt các nửa bản nhạc vào ngón tay cái với sự trợ giúp của dây buộc chúng.

Trong tay phải, bạn cầm nửa nhỏ hơn, nó tạo ra âm thanh biểu cảm hơn và cao hơn, nó được gọi là hembra. Để chơi bằng tay phải một cách chính xác, bạn phải sử dụng ngón trỏ, ngón giữa, ngón đeo nhẫn và ngón út.

Một nửa nam giới lớn được gọi là trượng phu được cầm ở tay trái. Bàn tay nhấn mạnh nhịp độ với các nốt riêng lẻ. Nếu tác phẩm được biểu diễn theo thể loại dân gian, thì một nhạc cụ lớn với âm thanh trầm được sử dụng cho việc này. Những nửa như vậy có thể được gắn vào một hoặc tất cả các ngón tay cùng một lúc bằng dây. Khi bạn di chuyển bàn tay của mình, các nửa sẽ di chuyển và tạo ra âm thanh lớn, rõ ràng khác với phương pháp chơi thông thường.

Từ cách chơi castanet thông thường, bạn có thể đạt được khoảng năm âm thanh phát ra âm thanh khác nhau, có âm sắc và âm lượng đặc biệt. Nhờ chúng, người chơi được đào tạo có thể tái tạo lại những âm thanh rõ ràng và nhịp điệu sang trọng.

Để luyện tập trò chơi tốt, bạn cần chăm chỉ gõ lần lượt từng ngón tay, bắt đầu từ nhịp độ nhỏ nhất và tăng dần để âm thanh phát ra rõ ràng nhất.

Nếu bạn đang sử dụng tay trái, hãy đánh đồng bộ bằng ngón giữa, ngón áp út và ngón út. Nếu đây là tay phải, thì bạn có thể bắt kịp nhịp độ và với tay trái, bạn hoàn thành trò chơi trên một giai điệu.

Để đạt được nhịp điệu nhanh, bạn cần không được lười biếng và định kỳ thay đổi trò chơi từ tay này sang tay khác. Chỉ thỉnh thoảng các nửa mới có thể được tháo ra khỏi nhau. Mỗi âm thanh được tạo ra một cách khác biệt. Nhạc cụ phải được cầm chính xác trên tay, chỉ sau đó với cách tiếp cận giảng dạy cẩn thận, trong một vài buổi học, bạn có thể học chơi những nhịp điệu đơn giản nhất.

Những người yêu thích và ngưỡng mộ phong tục dân gian tin rằng điệu múa Tây Ban Nha với các castanets nên được biểu diễn theo phong cách dân gian để không làm mất đi nét văn hóa bản địa của Tây Ban Nha.

Xét cho cùng, khiêu vũ Tây Ban Nha không chỉ là một vũ điệu, nó là sự kết hợp của nhiều loại hình thủ công: thanh nhạc, vỗ tay nhịp nhàng, chơi castanets, chơi guitar. Điệu nhảy liên quan đến sự xoay khéo léo của bàn tay trong trò chơi mở ra khi vỗ tay và giống như một bông hoa đang nở.

Tổng quan về castanets trong video tiếp theo.