Kifara: mô tả và sự khác biệt với đàn lia

Nhạc cụ dây, được gọi là kifara, được coi là một trong những nhạc cụ cổ nhất, bởi vì hình ảnh của nó có thể được tìm thấy trên nhiều đồ tạo tác. Trong thời cổ đại, các nhạc công với kifara được đúc trên tiền xu, vẽ trong tranh và đặt trên các bức bích họa. Ngoài ra, trong các cuộc khai quật ở các thành phố cổ của Hy Lạp cổ đại, người ta đã tìm thấy nhiều mảnh vỡ của đàn amphorae được bảo quản tốt, trên đó có thể thấy rõ đường nét của một nhạc cụ dây. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nói về việc cithara đã xuất hiện như thế nào và nó đã phát triển như thế nào cho đến ngày nay.

Có một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại kể rằng ngày xưa một vị thần tên là Hermes đã lắp ráp một cithara bằng cách sử dụng mai rùa, sừng bò và vài sợi gân làm dây. Vỏ làm cơ sở của cấu trúc, sừng đóng khung và giữ thanh ngang phía trên, các gân bò mỏng trở thành dây. Để có được nguyên liệu thô cho dây đàn, vị thần Hy Lạp cổ đại đã dùng đến một tội ác - ông ta đã đánh cắp một con bò tót từ Apollo, người anh em ruột thịt của mình.

Apollo đã không để ý đến hành vi trộm cắp gia súc của mình và đến gặp thần Zeus để xin một hình phạt chính đáng cho tên tội phạm. Tuy nhiên, vị thần hùng biện Hermes đã khiến thần Zeus thích thú với cách chơi chữ và các bài hát của mình đến mức ông quyết định giải quyết vấn đề một cách hòa bình trong cuộc tranh chấp này. Thần sấm sét ra lệnh cho Hermes trả lại gia súc cho chủ, mặc dù dưới dạng một nhạc cụ dây, và để giải quyết xung đột, hãy thêm một đàn bò thần để trở về.Thần hộ mệnh của thương nhân và đạo tặc đồng ý điều kiện như vậy, Apollo cũng không có phản đối kết cục như vậy sự tình, bởi vì hắn bị âm thanh của đàn bốn dây mê hoặc. Vì vậy, trộm cắp và lừa dối là cơ sở cho việc tạo ra một loại nhạc cụ mới gọi là cithara.

Số phận xa hơn của chiếc đàn bốn dây trong tiếng Hy Lạp cổ đại có thể biết được từ truyền thuyết về Orpheus và người anh yêu. Truyền thuyết kể rằng cô dâu xinh đẹp của Orpheus - một tiên nữ tên là Eurydice - chết vì bị rắn cắn. Người đàn ông góa bụa đau buồn quyết định thực hiện một bước tuyệt vọng - anh ta xuống thế giới ngầm để thuyết phục thần của ngục tối, Hades, trả lại người anh yêu cho anh ta. Orpheus chọn cithara làm nhạc cụ cho một cuộc hành trình táo bạo như vậy, bởi vì cây đàn đã được tặng cho ông bởi vị thần Hy Lạp cổ đại - Apollo.

Ngày nay, một hậu duệ của cithara, cây đàn guitar được biết đến rộng rãi, rất phổ biến.

Cithara đầu tiên, theo truyền thuyết, được ban cho con người bởi các vị thần, chỉ được trang bị bốn dây. Đối với các nhạc sĩ Hy Lạp cổ đại, cấu trúc như vậy là khá đủ, bởi vì vào thời điểm đó không có những sáng tác phức tạp, nhiều cấp độ. Tất cả các giai điệu ở Hy Lạp cổ đại đều khá nhẹ nhàng và không phô trương, chúng chủ yếu được biểu diễn như một phần đệm cho các bài hát anh hùng.

Những thay đổi đầu tiên trong thiết kế của cithara được thực hiện bởi một người thợ rèn tên là Terpander, người sinh ra ở Sparta. Nhạc sĩ đã thêm ba dây nữa, điều này đã mở rộng đáng kể khả năng của cây đàn tiền nhiệm. Người thợ đàn kifarist tài năng với tài chơi đàn điêu luyện của mình đã dẹp yên được những người dân thị trấn nổi loạn, điều này đã làm nên danh tiếng cho bản thân và nhạc cụ.

Người tiếp theo làm phức tạp cithara là nhạc sĩ Frinis đến từ thành phố Mytilini - ông đã thêm nhiều dây hơn, và tổng số dây của họ là 10 chiếc. Chính thiết kế này trong một thời gian dài đã trở thành tiêu chuẩn cổ điển trên lãnh thổ của Hy Lạp cổ đại.

Sẽ dễ dàng hơn nhiều để tưởng tượng về cuộc sống của một thời đại cụ thể nếu bạn biết loại âm nhạc mà mọi người ưa thích lúc bấy giờ. Do truyền thống truyền miệng của người Hy Lạp về khả năng sáng tạo của họ, hầu hết các sáng tạo đã biến mất không dấu vết, nhưng vẫn còn rất ít thông tin có thể thu được từ các ghi chép cổ đại.

Ngoài ra, Plutarch đã làm việc cẩn thận về mặt chữ của các nốt nhạc, nhờ đó các nhạc sĩ hiện có thể tái tạo âm nhạc được viết ở Hy Lạp cổ đại. Cho đến nay, không còn quá nhiều tác phẩm của các nhạc sĩ cổ Hy Lạp còn lưu giữ được, nhưng lý thuyết âm nhạc của thời đó đã sưu tầm được khá nhiều. Các quân bài Hy Lạp cổ đại chơi cithara bằng cách sử dụng các mẫu phức tạp và chuyển tiếp nhanh và chậm. Những người nghiên cứu âm nhạc cổ đại chia phương pháp chơi thành ba loại: Lydian (nhẹ nhàng), Dorian (nghiêm khắc) và Phrygian (bạo lực). Mỗi kỹ thuật dựa trên một chuỗi các nốt cụ thể, bao gồm bốn phím liền kề.

Kifara là một loại nhạc cụ có thân hình thang, hai tay cầm và một thanh ngang nối chúng. Nhìn bề ngoài, tổ tiên của cây đàn guitar trông gần giống như một cây đàn lia thông thường. Trên cithara, theo quy luật, có bảy dây có độ dày khác nhau được kéo căng giữa đai ốc ở nửa dưới của thân đàn và dây buộc ngang giữa các tay cầm ở phần trên của nhạc cụ. Tổ tiên đàn guitar gảy dây của Hy Lạp cổ đại đã được sử dụng rộng rãi bởi những người chơi bài và những người kể chuyện dân gian.

Ngoài ra, âm thanh của bốn dây luôn đi kèm với nhiều nghi lễ và lễ kỷ niệm được tổ chức để tôn vinh các vị thần Hy Lạp cổ đại - những người bảo trợ cho những người chăn cừu, nghệ nhân, thương nhân và nông dân. Thật không may, hầu hết các bài hát và giai điệu đã biến mất không dấu vết, bởi vì chúng chỉ được truyền từ giáo viên sang học sinh bằng miệng. Nhưng vẫn còn, một số thông tin rất thú vị vẫn được lưu giữ, chẳng hạn như về phong cách âm nhạc Hy Lạp cổ đại..

Vào thời điểm đó, kifara là nhạc cụ phổ biến nhất, và do đó các nhạc sĩ thời đó đã sáng tạo ra nhiều hướng khác nhau trong âm nhạc một cách hiệu quả, hãy xem xét một vài trong số họ:

• hymeneos - giai điệu từng rất phổ biến trong các đám cưới xa hoa;
• nomy - hầu hết các bài hát như vậy được biểu diễn cho các buổi biểu diễn sân khấu, quan sát thể loại sáng tác văn học dân gian;
• peanos - những bài múa ca ngợi chiến tích của các anh hùng thời cổ đại;
• kommos - giai điệu mà các công ty đi bộ thường thích nghe nhất.

Người Hy Lạp cổ đại rất thích miêu tả các nhạc sĩ bằng những lời kinh trên các bức bích họa và amphoras; những bức tranh này vẫn tồn tại cho đến ngày nay và đã được các nhà nghiên cứu nghiên cứu kỹ lưỡng. Nhưng những ghi chép về các sáng tác và bài hát trên thực tế không tồn tại - những người tạo ra giai điệu ở Hy Lạp cổ đại có truyền thống truyền sự sáng tạo của họ từ miệng này sang miệng khác. Cithara là một trong những nhạc cụ phổ biến nhất thời cổ đại, nhưng nó chủ yếu được chơi bởi nam giới.

Ở Hy Lạp cổ đại, họ rất thích âm thanh mềm mại, óng ánh và giống như âm thanh bay bổng của một nhạc cụ dây do Chúa ban tặng. Mọi người thời đó tin rằng các chế phẩm cithara khôi phục lại sự hài hòa trong tâm hồn của một người, đồng thời cũng chữa lành và làm sạch hào quang của anh ta. Những người chơi bài bốn dây khi đứng, giữ nó ở độ nghiêng nhẹ so với cơ thể hoặc khi ngồi, đặt nhạc cụ trên đầu gối một cách thoải mái. Kỹ thuật chơi này gợi nhớ đến kỹ thuật guitar hiện đại - các nhạc sĩ dùng tay phải gõ và gảy dây, đồng thời bóp các nốt không cần thiết bằng tay trái.

Ở Hy Lạp cổ đại, cithara được coi là một nhạc cụ tinh tế và tao nhã; trong quá trình chơi, người chủ mất nhiều thời gian hơn bất kỳ nhạc cụ nào khác. Hơn nữa, các nhà chuyên môn tạo ra ông tổ của cây đàn đã phải nghiên cứu kỹ lưỡng mọi thứ đến từng chi tiết nhỏ nhất trong thiết kế, vì bất kỳ sai sót nào cũng có thể làm hỏng âm thanh của dây đàn. Khả năng chơi cithara ở Hy Lạp được coi là một nghệ thuật cao siêu, sự tinh tế của nó không phải ai cũng có thể hiểu được. Thời cổ đại, người ta tin rằng chơi một nhạc cụ gảy dây đòi hỏi tài năng bẩm sinh, trí nhớ hoàn hảo, sức mạnh và sự khéo léo của các ngón tay.

Sự khác biệt chính giữa hai công cụ này nằm ở vật liệu chế tạo, chúng ta sẽ xem xét chi tiết hơn từng lựa chọn. Lyra trong thời cổ đại được làm từ mai rùa hoặc các món ăn bằng gốm sứ., trên đó da của vật nuôi được kéo lên trên mọi thứ khác, đóng vai trò như một lớp màng. Kifaru được tạo ra từ một mảnh gỗ duy nhất, được làm dưới dạng khung.

Một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất trên hành tinh của chúng ta đã thay đổi rất nhiều qua nhiều thế kỷ, tên gọi cũng xảy ra - dần dần thuật ngữ "kifara" được thay thế bằng "guitar". Hơn nữa, đàn cithara bảy dây của Hy Lạp cổ đại đã trở thành ông tổ không chỉ của guitar mà còn của nhiều loại nhạc cụ hiện đại khác. "Họ hàng" của đàn lia đã trở thành cơ sở cho việc tạo ra một số nhạc cụ, chẳng hạn như domra, balalaika, gusli, zither và lute.