Đặc điểm của đàn clavichord và lịch sử hình thành nó

Đàn clavichord là tổ tiên của đàn piano và hammerklavier hiện đại, được "sinh ra" vào thời kỳ Phục hưng, và là loại đàn được yêu thích trên toàn châu Âu. Bị lãng quên gần một thế kỷ, giờ đây, với sự phổ biến ngày càng tăng của âm nhạc baroque được biểu diễn trên các nhạc cụ cổ xưa, clavichord lại trở thành nhu cầu.

Một nhạc cụ bộ dây bàn phím bao gồm một phần thân với bàn phím giống hệt với bàn phím của các nhạc cụ bàn phím khác. Sự khác biệt chính của nó so với đàn piano là âm thanh thu được bằng cách sử dụng cái gọi là cơ học tiếp tuyến.

Tiếp tuyến là một tấm đồng được gắn vào một chiếc chìa khóa. Nhấn một phím làm cho tiếp tuyến ép vào dây, chia nó thành hai phần:

• rung động và do đó phát ra âm thanh;
• bị điếc, bị bóp nghẹt bởi bím tóc.

Đàn có âm thanh êm nhất trong số các bàn phím, điều này không ảnh hưởng đến sự biểu cảm khi chơi. Sự gần gũi này đã dẫn đến việc sử dụng đàn clavichord như một nhạc cụ gia đình, đồng hành và giáo dục.

Thời kỳ hoàng kim của nhạc clavichord rơi vào thế kỷ 17-18, khi các tác phẩm cổ điển của những gương mặt sáng tác hàng đầu được viết cho ông: Bach, Mozart, Beethoven. Vào thế kỷ 18 ở Đức, tính biểu cảm của nhạc cụ đã được sử dụng trong tác phẩm của họ bởi các nhà soạn nhạc đa cảm: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Ban đầu, nhạc cụ nhỏ, và khi chơi, nó chỉ đơn giản là đặt trên bàn hoặc trên đùi của bạn. Điều này là do thực tế là các nhạc sĩ dân gian đã sử dụng nó lúc đầu. Sau đó, để dễ sử dụng, bốn chân đã xuất hiện. Thân và giá đỡ được làm bằng gỗ, dây được làm bằng đồng.

Thường thì các dây đôi được xâu thẳng góc với các vị trí then chốt. Một dây, tùy thuộc vào vị trí và lực mà tiếp tuyến chạm vào nó, âm thanh sẽ khác nhau: cao hơn hoặc thấp hơn. Các dây đôi được điều chỉnh đồng loạt.

Có hai loại clavichord:

• kết nối - một chuỗi hoặc hợp xướng của chuỗi được sử dụng cho 2–4 phím liền kề (cho 46 phím - 22–26 chuỗi);
• miễn phí - số lượng khóa tương ứng với số chuỗi.

Có một giới hạn đặc trưng cho kiểu liên kết - không thể mất một giây, vì cùng một đoạn dây được sử dụng.

Sự dịu dàng và biểu cảm của âm thanh được tạo ra bởi một phương pháp tạo âm thanh đặc biệt vốn có chỉ dành cho đàn clavichord - một thao tác chạm phím tinh tế. Một cái lắc nhẹ của phím bấm đã tạo cho âm thanh một độ rung không đặc trưng đối với những người chơi khác.

F. E. Bach đã viết chuyên luận đầu tiên cho clavier "Kinh nghiệm về cách chơi đàn clavier chính xác" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Có nhiều phiên bản của clavichord với bàn đạp và một số sách hướng dẫn, những nhạc cụ này được sử dụng bởi những người chơi đàn organ để đào tạo và thực hành.

Hệ thống khí chất được sử dụng khi chơi clavichord không khác với hệ thống khí chất được sử dụng cho đàn harpsichord và các cơ quan (ngoại trừ các hợp âm clavichord được liên kết, trong đó khí chất được thiết lập bởi bậc thầy chế tạo nhạc cụ). Âm thanh trầm lắng giúp phân biệt clavichord với các nhạc cụ tương tự khác là do đặc thù của quá trình tạo âm thanh - khi một phím được nhấn, tiếp tuyến liên kết với nó sẽ chạm vào dây, hạn chế phần âm của nó và làm giảm biên độ rung của dây.

Cùng với đó, đàn clavichord có thể tạo ra âm thanh đa dạng hơn so với đàn harpsichord.

Sự dễ dàng chiết xuất âm thanh và sự đơn giản của thiết bị đã khiến cây đàn được các nhạc sĩ ưa chuộng trong nhiều năm.

Nhà âm nhạc học I. G. Walter trong chuyên luận "Musical Lexicon" gọi clavichord là "ngữ pháp đầu tiên" của bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn nào. Sebastian Virdung, người sống ở thế kỷ 16, đã đưa ra lời khuyên sau đây cho một sinh viên: đầu tiên, hãy chuyển sang chơi đàn clavichord, khi đã thành thạo nó, bạn có thể dễ dàng chơi đàn organ, clavicimbal và bất kỳ loại clavier nào.

Lịch sử của piano và văn hóa clavier đã có từ gần 5 thế kỷ trước. Trên thực tế, cho đến cuối thế kỷ 18, thời kỳ của nghệ thuật clavier vẫn kéo dài. Vào thời điểm này, một số nhạc cụ dây bàn phím đã xuất hiện: đàn harpsichord, clavichord và sau này chỉ là đàn piano.

Có nguồn gốc từ thời Phục hưng ở Ý, đàn clavichord đã phát triển từ một cây đàn bầu thậm chí còn cũ hơn. Trước khi phát minh ra đàn clavichord, chỉ có đàn organ mới có bàn phím.

Đề cập đầu tiên được tìm thấy trong các tài liệu cổ từ cuối thế kỷ thứ XIV. Một mô tả và một bản vẽ của thế kỷ 15 vẫn tồn tại cho đến thời đại của chúng ta. Nhạc cụ đầu tiên đến với chúng ta, có niên đại vào giữa thế kỷ 16, được tạo ra bởi Domenico, một bậc thầy sống ở Ý. Của hiếm được lưu giữ ở Leipzig, trong Bảo tàng Nhạc cụ.

Hầu hết các clavichord cổ điển là loại có liên quan. Loại nhạc cụ tự do đầu tiên có ba bàn đạp được chế tạo vào năm 1726 bởi bậc thầy đến từ Saxony Daniel Tobias Faber. Nó đã trở nên khả thi: hiệu suất của bất kỳ khoảng nào trong tất cả các phím, hiệu suất mạch lạc của các đoạn, khả năng chọn khí chất.

Các nhạc cụ tốt nhất được sản xuất tại Đức - xưởng của G. Zilbermann, K. G. Zubert, các triều đại Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. Và cả ở Thụy Điển - thạc sĩ P. Lindholm. Việc sản xuất tiếp tục cho đến khoảng những năm 30 của thế kỷ 19.

Một nhạc sĩ đến từ Thụy Sĩ A. Dolmech đã cố gắng hồi sinh văn hóa biểu diễn âm nhạc truyền thống thời kỳ đầu dành cho những người yêu nhạc cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Để làm được điều này, ông đã tạo ra những bản clavichord do những nghệ sĩ biểu diễn nhạc clavier thời kỳ đầu người Anh ủy quyền.

Những cây đàn clavichord đầu tiên được tạo ra dưới dạng những chiếc bàn hình chữ nhật. Họ thậm chí gặp nhau dưới dạng một chiếc hộp, một cuốn sách. Những nhạc cụ như thế này là thứ xa xỉ và chỉ để giải trí chứ không phải âm nhạc nghiêm túc.

Cho đến cuối thế kỷ 18, tính linh hoạt của các nhạc sĩ là đặc trưng. Không có sự phân chia thành nhà soạn nhạc, người biểu diễn và giáo viên. Cơ sở của nghệ thuật biểu diễn là sự ngẫu hứng. Nhu cầu về các phương tiện biểu đạt mới trong âm nhạc đã dẫn đến việc mở rộng phạm vi của âm thanh clavichord. Lúc đầu là hai quãng tám rưỡi, từ giữa thế kỷ 16 - bốn, sau đó phát triển lên năm quãng tám.

Đến thế kỷ 18, một số đàn clavichord có bàn phím pedal 1–2 quãng tám. Tất cả những cải tiến này giúp bạn có thể thực hiện các tác phẩm kinh điển của phần mềm được viết cho bất kỳ bàn phím nào.

Từ thế kỷ 16, một bộ cộng hưởng âm thanh đã xuất hiện ở phía bên phải của thân đàn.

Sự phổ biến ngày càng tăng của công chúng, các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ đã ảnh hưởng đến sự thay đổi về diện mạo của đàn clavichord. Cơ thể bắt đầu được làm bằng các loại gỗ có giá trị: cây bách, bạch dương Karelian và vân sam. Đồ trang sức xuất hiện phù hợp với mốt thời bấy giờ. Những thay đổi hầu như không ảnh hưởng đến kích thước - chúng vẫn tương đối nhỏ: thân đàn không vượt quá 1,5 m, bàn phím có 5 quãng tám và 35 phím (piano - 12 quãng tám và 88 phím).

Ngày nay, clavichord khá kỳ lạ đối với người nghe và người biểu diễn. Nó không phù hợp để sử dụng trong các phòng hòa nhạc lớn. Âm thanh của đàn bị méo nặng khi thu âm. Tuy nhiên Gần đây, nhu cầu về các nhạc cụ cũ ngày càng tăng, bởi vì đây là cách bạn có thể hiểu được âm nhạc baroque clavier trong âm thanh nguyên bản của nó.

Có rất nhiều hội của những người yêu âm nhạc thời kỳ đầu hoạt động trên khắp thế giới. Hơn 400 bản ghi âm về việc chơi đàn clavichord đã được thực hiện. Trong số những nghệ sĩ biểu diễn nổi bật có Christopher Hogwood và Thurston Dart.

René Klemencic (và ban nhạc hòa tấu Clemencic Consort của ông) là một nhà quảng bá nổi tiếng cho âm nhạc sơ khai - và đặc biệt là phần trình diễn của nó trên clavichord. Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc người Áo có trình độ chuyên môn thực sự thời kỳ phục hưng trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Anh ấy đã tổ chức một buổi hòa nhạc solo ở Moscow trên cây đàn clavichord, mà anh ấy gọi là "Ký ức dịu dàng." Chương trình hòa nhạc bao gồm lời mở đầu, bài hát Đức, chanson Pháp, nhạc kịch Ý của các tác giả thế kỷ 16.

Người nghe hiện đại, quen với tiếng ồn và âm nhạc ồn ào liên tục, được đưa đến thế giới kỳ lạ của những giai điệu cổ xưa nhờ một nhạc cụ tuyệt vời. Âm thanh của đàn clavichord gợi nhớ đến tiếng đàn luýt, và kỹ năng của Klemenchich cho phép đạt được hiệu ứng rung tương tự như độ rung của giọng người.

Xưởng Clavier của Dmitry Belov là xưởng lớn nhất ở Nga để sản xuất các nhạc cụ bàn phím, đặc biệt là đàn clavichord. Các nhạc cụ do bậc thầy người Nga chế tạo đã được sử dụng bởi những nhân vật nổi tiếng trong nghệ thuật biểu diễn cổ điển như: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge và Dalibor Miklavchich.

Sự quan tâm trở lại của người nghe hiện đại đối với âm nhạc thời kỳ đầu cho phép chúng tôi hy vọng rằng nhạc cụ clavichord tuyệt vời sẽ làm hài lòng những người yêu âm nhạc trong nhiều năm tới.