Contrabass là gì và âm thanh của nó như thế nào?

Nhạc cụ được trình bày đa dạng. Một trong những dây lớn nhất là bass đôi, có nhiều ứng dụng. Một nhạc cụ như vậy được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng, trong nhạc jazz và nhạc đương đại. Cần lưu ý rằng nhạc cụ được tạo ra cách đây ba thế kỷ và vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, bởi vì nó mang lại âm thanh phong phú và sâu lắng, mà bất kỳ sáng tác nào cũng sẽ trở nên độc đáo. Các nhạc sĩ ghi nhận khả năng kỹ thuật và phong cách rộng rãi mà nhạc cụ này mang lại. Trong bài báo này, chúng tôi sẽ đưa ra mô tả về contrabass, các giống của nó, đưa ra các khuyến nghị để điều chỉnh và cũng kể về lịch sử hình thành của nó.

Các nhạc cụ thuộc nhóm vĩ cầm có sự khác biệt riêng của chúng, tuy nhiên, đàn contrabass chưa bao giờ được coi là tiêu chuẩn về hình thức của nó. Được chế tác từ những loại gỗ dày dặn, nhạc cụ dây cung này được thiết kế giống với một cây đàn guitar cần đàn thông thường. Ngoài thùng đàn tiêu chuẩn và các mặt có cổ và cánh tay, nó có các lỗ cộng hưởng và chân đế. Một đặc điểm nổi bật của sản phẩm này là chỉ có những sợi dây dày mới được sử dụng trong đó. Chúng thường được làm bằng thép, vật liệu tổng hợp hoặc catgut, nhưng luôn được bện bằng đồng hoặc bạc. Contrabass trông rất ấn tượng.

Để chơi nó, bạn cần một cây cung, được trình bày với nhiều kích cỡ khác nhau tùy thuộc vào loại.

Các nghệ sĩ biểu diễn hiện đại sử dụng các loại cung khác nhau, tuy nhiên, có một số khác biệt trong kỹ thuật áp dụng. Sản phẩm của Pháp phải được cầm trên đầu, trong khi ngón tay cái phải ở dưới gậy, ngược lại với sản phẩm của Đức là cầm ở bên cạnh và ngón tay ở trên đế.

Đối với kích thước của đôi bass, chúng khác nhau. Chiều cao của chiếc lớn nhất là 1,8m, và chiếc nhỏ nhất giống như một cây đàn Cello. Điều đáng chú ý là tham số này thay đổi do hình chóp, được sử dụng như một giá đỡ. Vào những năm 30 của thế kỷ XX, những chiếc bass đôi điện tử lần đầu tiên được tạo ra, trọng lượng của nó nhỏ hơn nhiều, giúp đơn giản hóa việc vận chuyển. Tuy nhiên, trong thời gian này, việc sản xuất một nhạc cụ đã được cải thiện, vì vậy ngày nay chúng tôi được giới thiệu với một đơn vị quy mô tối ưu.

Thật thú vị khi làm quen với lịch sử tạo ra nhạc cụ này, bắt đầu từ thời Phục hưng. Cần lưu ý rằng loài đầu tiên xuất hiện là đàn viola contrabass, nó trở thành tiền thân của nó. Bốn thế kỷ trước, ruột động vật được sử dụng để làm dây, nhưng việc kéo chúng không hề dễ dàng, vì vậy những người thợ thủ công đã phát minh ra một thiết bị có bánh răng và bộ điều chỉnh. Dây quấn đồng là một sự đổi mới. Điều này làm cho dây mỏng hơn, vì vậy các nhạc công dễ dàng cầm chúng hơn và cung di chuyển dễ dàng hơn.

Ban đầu, hình dáng của contrabass khá cồng kềnh, vì vậy cần phải thay đổi các thông số để không làm mất đi âm thanh trầm. Ngày nay, kích thước của một nhạc cụ hiện đại chỉ bằng ¾ so với người tiền nhiệm của nó. Tuy nhiên, vấn đề không đủ công suất âm thanh vẫn chưa được giải quyết, vì vậy những người thợ thủ công đã tạo ra một bộ phận mới trông giống như một nhóm vĩ cầm.

Mô hình đôi bass đã trải qua nhiều thay đổi... Ban đầu, nó giống một chiếc đàn Cello, nhưng theo thời gian, các đường nét bên ngoài của cơ thể trở nên hỗn tạp, kết quả là kích thước của cây đàn cuối cùng đã được xác định. Các nhà sản xuất hiện đại không thay đổi các quy tắc của những người sáng lập bậc thầy. Các nhà sáng tạo người Đức đã tạo ra các đơn vị được gọi là "beer bass", vì họ thường chơi nhạc cụ này trong các kỳ nghỉ ở nông thôn ở các cơ sở khác nhau. Sản phẩm được thiết lập khác nhau ở mỗi quốc gia. Ví dụ, các nhạc sĩ Ý và Anh đã làm điều đó trong một phần tư, trong khi các nhạc sĩ Pháp đã làm điều đó trong một phần năm.

Cuối thế kỷ 18 có ý nghĩa quan trọng ở chỗ phát minh âm nhạc này bắt đầu được các đoàn ca nhạc trên khắp châu Âu sử dụng tích cực. Sau đó, họ bắt đầu biểu diễn solo trên đôi bass.

Một trong những nhạc sĩ là Dragonetti, bạn của Beethoven, người có kỹ thuật chơi đàn được gọi là một khám phá mang tính cách mạng. Nhạc trưởng và nhà soạn nhạc người Ý D. Bottezini cũng được coi là một nghệ sĩ điêu luyện. Chính anh là người đã khám phá ra những kỹ thuật biểu diễn mới và nâng tầm chơi bóng.

Có lẽ contrabass là một trong số ít nhạc cụ đã trải qua một quá trình phát triển nghiêm túc. Trong thế kỷ trước, các sản phẩm dây 4 và 5 bắt đầu được sản xuất, và chúng nhanh chóng thay thế các nhạc cụ trước đó do thiết kế thoải mái của chúng. Một sự thật thú vị là cần phải có một đôi bass 5 dây để biểu diễn các tác phẩm của Wagner, nhưng những nhạc cụ có 4 dây lại phù hợp với nhạc jazz, hình dáng của chúng tương tự như đàn cello.

Mặc dù thực tế là chiều rộng của contrabass khác biệt đáng kể so với các thông số của các nhạc cụ dây khác, nhiều người lầm tưởng rằng âm thanh của nó nên thô và to. Để lật tẩy những tin đồn này, cần lưu ý rằng âm sắc của sản phẩm rất đẹp, có màu đặc trưng và độc đáo. Khi mô tả âm thanh, bạn có thể sử dụng những câu ví dụ như phong phú, mềm mại, dày, mượt, trong một số tác phẩm, nó có thể giống như một giọng nói. Trong toàn bộ nhóm dây được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng, đôi bass tạo ra âm thanh thấp nhất - nó tạo ra nền tảng nhất định cho toàn bộ tác phẩm.

Phạm vi của một nhạc cụ kéo dài đến 4 quãng tám, không hơnTuy nhiên, một nghệ sĩ thực sự có thể trích xuất những âm thanh thậm chí cao từ anh ta, tất cả phụ thuộc vào kỹ năng.

Cần lưu ý rằng khá khó sử dụng một công cụ như vậy do kích thước của nó. Bàn tay của nhạc sĩ phải lớn và các ngón tay phải được kéo căng. Thường có khoảng cách rất xa giữa các vị trí, vì vậy những pha chuyền nhanh, bật nhảy không phải ai cũng có được. Tuy nhiên, những nghệ sĩ điêu luyện thực sự có thể vắt kiệt mọi thứ từ nhạc cụ này, biểu diễn "Flight of the Bumblebee" nổi tiếng hoặc các tác phẩm của N. Paganini, được phân biệt bởi tiết tấu nhanh.

Bất kỳ loại nhạc cụ nào cũng được chia thành nhiều loại, đàn contrabass cũng không ngoại lệ. Một nhạc cụ được gảy bằng dây cung kết hợp các đặc tính của âm trầm đôi acoustic và phương tiện điện tử được gọi là contrabass điện. Nó có âm thanh cổ điển, nhưng nó sử dụng các công nghệ hiện đại sáng tạo, nhờ đó nó có thể được sử dụng ngay cả trong các phòng thu âm. Một bộ phận bán tải được lắp trên thiết bị, giúp truyền rung động của dây và thân đàn.

Một đặc điểm khác biệt của đơn vị này là kích thước của nó nhỏ hơn nhiều lần so với loại cổ điển. Nhờ các tiện ích điện tử, bạn có thể có được các hiệu ứng âm thanh, mang lại điều gì đó mới mẻ cho buổi biểu diễn. Đối với quy mô của xe điện tương phản, nó khác nhau tùy thuộc vào các mô hình. Một số sản phẩm có kích thước 42 inch, tương đương 106 cm, tương tự như các nhạc cụ acoustic, trong khi một số sản phẩm khác có thông số nhỏ tới 76 cm, gợi liên tưởng đến đàn cello hoặc guitar bass.

Âm trầm kép chính là một nhạc cụ độc đáo, dựa trên sự sáng tạo của các chuyên gia thực thụ... Trong trường hợp này, các yêu cầu cá nhân và mong muốn của nhạc sĩ có thể được tính đến. Các chuyên gia lựa chọn cẩn thận vật liệu cho boong và cổ, cũng như phụ kiện và tất cả các thành phần để tạo ra một đơn vị độc đáo. Loại nhạc cụ này đắt hơn nhiều so với tiêu chuẩn, vì vậy nó được chọn bởi các nghệ sĩ điêu luyện và các nhạc sĩ nổi tiếng thế giới.

Đôi âm trầm bao gồm nhóm nhạc cụ bắt buộc cho dàn nhạc thính phòng và giao hưởng, không có nó, công việc không thể hoàn thành. Lý do ra đời là sự cần thiết phải tăng gấp đôi các phần âm trầm, vốn được trình diễn bởi các cello. Nhờ có contrabass, một nền tảng hài hòa và rõ ràng được tạo ra, âm thanh trở nên phong phú và nhịp nhàng hơn. Ban đầu, chỉ có một nhạc cụ như vậy trong các dàn nhạc, nhưng ngày nay các nhóm nhạc trên thế giới sử dụng tới 8 dây.

Không cần phải nói, đôi bass bắt đầu được sử dụng tích cực trong các dàn nhạc quân đội, nó có liên quan trong bất kỳ thể loại nào, có thể là blues, country, jazz, rock and roll hoặc thậm chí tango, chưa kể nhạc phổ thông. Những buổi hòa nhạc của nhiều nhóm nhạc đình đám sẽ không thể trọn vẹn nếu không có dàn nhạc, trong đó luôn có sự hiện diện của đôi bass.

Nhạc cụ này được yêu cầu rất nhiều trong các nhóm mang hơi hướng jazz, họ thường có một bản phối nhỏ, vì vậy nhạc sĩ được cung cấp một bản độc tấu để thể hiện âm trầm hài hòa.

Ngày nay, nhiều phong cách đã xuất hiện trong thế giới âm nhạc - soul, funk, fusion, để trình diễn nó cần phải có một kỹ thuật đặc biệt mà chỉ những người chơi bass đôi mới có thể cung cấp được.

Người biểu diễn đầu tiên D. Dragonetti, người đã giới thiệu thế giới một phần độc tấu vào cuối thế kỷ 18, đã có thể bộc lộ khả năng của nhạc cụ này với kỹ năng điêu luyện. Sau ông, các nhà soạn nhạc như A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer và nhiều người khác đã bắt đầu làm việc này. Ngày nay, bạn có thể tìm thấy một kho tàng phong phú về nhạc cụ này, đã được sử dụng trong các tác phẩm của N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Đối với mỗi nhạc cụ, các nhà sản xuất phát hành một tập hợp phong phú các thành phần và phụ kiện khác nhau đáp ứng nhiệm vụ của chúng... Ví dụ, bạn có thể tìm thấy hộp hoặc hộp đựng bass đôi để bảo quản an toàn và vận chuyển thành công. Bên trong có thể có một túi riêng để ghi chú và phụ kiện, chẳng hạn như dây. Và một phần không thể thiếu của bất kỳ nhạc cụ dây và gảy nào là giá đỡ và giá đỡ bằng gỗ, điều mà không một nhạc sĩ nào có thể làm được. Nhờ có những phụ kiện này, việc chơi bass đôi thoải mái và dễ chịu nhất có thể, và một số phụ kiện mang lại tuổi thọ lâu dài cho sản phẩm.

Trước khi bắt đầu chơi bất kỳ nhạc cụ dây nào, bạn cần điều chỉnh nó.

Để âm thanh tương phản theo cách bạn muốn và kết hợp hài hòa với các nhạc cụ khác trong dàn nhạc, việc điều chỉnh là cần thiết. Nhiều người sử dụng bộ dò sóng chuyên dụng - đây là một thiết bị đơn giản, nhưng đồng thời mạnh mẽ, với sự trợ giúp của bạn có thể nghe âm thanh thực của dây một cách riêng biệt và đánh bóng nó một cách chính xác. Thiết bị màu có một số nút bấm khác nhau và được trang bị các nút đặc trưng cho các dây của nhạc cụ. Với một thiết bị như vậy, bạn có thể đơn giản hóa việc điều chỉnh mà không làm mất đi âm trầm đôi.

Vị trí của các ngón tay và bàn tay đóng một vai trò quan trọng, vì vậy nếu bạn mới bắt đầu làm quen với nhạc cụ, điều đầu tiên cần làm là tìm hiểu về nó. Vì vậy, ngón trỏ của bàn tay trái trong trường hợp này sẽ là ngón đầu tiên, tương ứng là ngón giữa - ngón thứ hai, v.v. Chỉ có ba ngón tay được sử dụng để chơi, bởi vì chúng ta đang nói về cách điều chỉnh thứ tư.

Vị trí là ngón tay nơi các ngón tay thẳng hàng ở một cao độ cụ thể.... Mỗi chuỗi có số vị trí riêng, thường là 7, nhưng có thể nhiều hơn. Khi có áp lực, chiều dài của phần dao động của dây ngắn hơn, do đó tần số tăng lên, tạo ra âm thanh lớn.

Cần đàn của dàn nhạc sử dụng 1-4 vị trí (ngón thứ nhất, thứ hai và thứ tư), ở những ngón rộng hơn, ngón thứ ba cũng tham gia, những ngón cực lớn che đi phần thứ ba. Các chuỗi không được kẹp được gọi là chuỗi mở, vì vậy chúng được ký hiệu bằng số 0 trong ngón đàn.

Bạn có thể tự học chơi bass đôi, nhưng việc này sẽ tốn nhiều thời gian và công sức hơn.

Còn vị trí tay phải cô cầm cung. Điều này có thể được thực hiện theo hai cách, đã được đề cập ở trên. Hệ thống của Đức liên quan đến việc giữ thiết bị từ bên cạnh, vì giày rộng hơn, ngón tay cái phải được đặt trên cây gậy. Nhưng phương pháp của Pháp có sự khác biệt ở vị trí đặt cây cung lên trên, tương tự như cách cầm đàn Cello, ngón cái nằm dưới cây gậy.

Bạn có thể dẫn đầu cung theo nhiều cách khác nhau, tất cả phụ thuộc vào thể loại của bản nhạc, ở đây điều quan trọng là phải tính đến đặc điểm, âm sắc của âm thanh, độ mạnh và cách phát âm.Thông thường, trong khi chơi, các nhạc công chạm vào dây bằng ngón tay của họ, điều này được gọi là pizzicato, rất quan trọng đối với các phần solo.

Đôi bass đôi loại cổ điển có thân hình lớn, do đó vị trí của cung khó có thể gọi là thuận lợi. Nó theo sau rằng nó cần nỗ lực để chơi. Một số nhạc sĩ sử dụng các giá đỡ đặc biệt, một người ngồi trên ghế và đặt nhạc cụ phía trước, một người nào đó thích chơi khi đứng - mỗi nhạc sĩ có niềm đam mê biểu diễn riêng.

Trong khi chơi nhạc tango, cần phải luân phiên cúi chào và lễ tân bằng bánh pizza, nhưng đối với những bản nhạc jazz, blues, một cách gảy dây đặc biệt điêu luyện là phù hợp.

Và một số thông tin thú vị và nhiều thông tin hơn nữa về nhạc cụ dây và gảy này và nó đã khiến nhiều người ngạc nhiên. Hầu hết những người chơi bass đôi đều có thể chơi guitar bass loại điện tử, loại guitar này cũng được trang bị bốn dây mà không gặp bất kỳ vấn đề gì. Nhạc cụ này đã trở nên phổ biến rộng rãi trong các nhóm vào giữa thế kỷ trước.

Nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng B. Jones đã thông minh trong buổi biểu diễn của mình vào năm 1911 khi cây cung của ông bị gãy. Điều này không khiến nhạc sĩ bận tâm, và anh ấy tiếp tục biểu diễn phần của mình bằng những ngón tay của mình, đó là âm thanh độc đáo của món pizzicato lần đầu tiên được phát hiện.

Vào đầu năm 1600, một nhạc công người Ba Lan đã biểu diễn tại một trong những thành phố của Đức, cây đàn này có đôi bass cao 4 mét nên được gọi là octobass. "Goliath" là một trong những nhạc cụ cổ nhất còn tồn tại đến thời đại của chúng ta, và ngày nay bạn có thể nhìn thấy nó trong Bảo tàng ở London. Chiều cao của nó là hơn 2,5 mét, và chiều rộng của nó là hơn một mét. Hình dạng của nó giống viola da gamba, nhưng hai bên lớn hơn một chút.

Tại một trong những cuộc triển lãm ở Paris, một cây đàn octobass ba dây đã được trình diễn, được chế tạo bởi một bậc thầy người Pháp vào năm 1855. Triển lãm này có thể được nhìn thấy trong bảo tàng nhạc viện. Đây thực sự là một mẫu vật khổng lồ cao 4 mét, việc điều khiển được thực hiện bằng hệ thống cần-đạp. Tất nhiên, không cần phải nói về tính thực tế của công cụ, vì vậy nó là một ví dụ điển hình của đơn vị ban đầu. Nhưng trên thực tế, đây không phải là đôi bass lớn duy nhất trên thế giới thông số kỷ lục đạt 5,55 m chiều cao và 2,13 m chiều rộng.

Điều hợp lý là do kích thước lớn thậm chí chỉ bằng một đôi bass thông thường, chỉ người lớn mới có thể học chơi, nhưng ngày nay đã có những nhạc cụ phù hợp với những nhạc sĩ bảy tuổi. Trong thời kỳ Cấm ở Hoa Kỳ, nhôm được sử dụng để tạo ra đôi bass, những nhạc cụ như vậy đã được sử dụng bởi các ban nhạc quân sự.

Đối với những ban nhạc thường xuyên đi lưu diễn, các nhà sản xuất cung cấp thiết bị với kích thước nhỏ gọn, trang bị phần cổ có thể tháo rời. Đồng thời, chất lượng âm thanh của sản phẩm không hề thay đổi, và việc vận chuyển cũng khá thuận tiện.

Giá thành của đôi bass đôi đắt nhất lên tới gần 25 nghìn đô la, vì nó được làm bằng gỗ dày dặn.

Bây giờ bạn đã biết thêm nhiều điều về cá bass đôi, đặc điểm, lịch sử hình thành và giống của chúng. Nó là một loại nhạc cụ tuyệt vời với âm thanh độc đáo làm hưng phấn tinh thần. Cùng với các thành viên khác của dàn nhạc giao hưởng, những người biểu diễn có thể mang âm nhạc tuyệt vời đến với thế giới.