Tất cả về nhạc cụ koto

Đàn koto, được gọi là đàn tranh Nhật Bản, được coi là nhạc cụ dân tộc của Nhật Bản.... Nó thường có thể được nghe thấy trong các buổi hòa tấu âm nhạc dân gian với sáo hayashi và shakuhachi, trống tsuzumi và shamisen. Mọi thứ về nhạc cụ koto, bao gồm cấu trúc khác thường của nó, một số giống và lịch sử phong phú, đều đáng để tìm hiểu chi tiết hơn.

Để sản xuất nhạc cụ, paulownia có giá trị và đắt tiền được sử dụng. Hai bộ bài được làm từ nó. Cái dưới bằng phẳng và có 2 lỗ cho bộ cộng hưởng. Mặt trên được làm từ một miếng gỗ duy nhất. Hình dạng vòm và hình tròn parabol của nó xác định các thuộc tính từ quan điểm âm học. Chiều dài của nhạc cụ gảy dây là 180-190 cm, và các thông số chiều rộng đạt 24 cm.

Có 13 dây trong một nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản. Trước đây, chúng được làm từ lụa. Bây giờ nó đã được thay thế bằng nylon và polyester viscose. Hệ thống đặt tên dây cũ sử dụng tên của tám đức tính của Nho giáo. Chúng chỉ tồn tại trong mối quan hệ với ba chuỗi cuối cùng, và 10 chuỗi còn lại bắt đầu được gọi bằng số thứ tự.

Koto không liên quan đến việc sử dụng đồ trang sức. Giá trị của một công cụ được quyết định bởi chất lượng của gỗ và tay nghề của người thợ chạm khắc. Các yếu tố trang trí duy nhất được coi là vật trang trí Kasiwaba ở mép phải của thùng đàn, vải ogire có thể tháo rời với vật trang trí và dải ngà trên thanh để cố định dây đàn.

Lịch sử của đàn koto ở Nhật Bản bắt đầu từ năm 710-793 sau Công nguyên, khi nhạc cụ đầu tiên được đưa đến hòn đảo từ Trung Quốc... Vào thời Trung cổ, nhạc cụ được sử dụng để chơi hòa tấu, và cũng được dùng làm nhạc đệm cho ca hát. Vào thế kỷ 9-11, đàn koto thường xuyên được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu. Truyền thống được hình thành đầy đủ vào thế kỷ 18 nhờ công sức của nhạc sĩ tài năng Yatsuhashi Kengyo.

Vào đầu thế kỷ 20, các thể loại truyền thống của Nhật Bản dần bị mai một do ảnh hưởng của Mỹ và phương Tây hiện đại hơn. Michio Miyagi đã mang đến một luồng sinh khí mới cho nghệ thuật dân gian, người đã giới thiệu một hương vị mới cho quá trình chơi trên đó, đồng thời cũng tạo ra nhiều loại mới của nó. Theo dự án của ông, số lượng dây truyền thống có thể tăng lên 80.

Ngày nay, nhạc cụ dây gảy này không chỉ được trình diễn trong các buổi hòa nhạc độc tấu và trong các buổi hòa tấu dân gian.

Qua nhiều năm, đàn koto tồn tại với nhiều phiên bản khác nhau, trong đó những phiên bản chính được coi là “kin” với chiều dài một mét và có bảy dây, và “co”, dài tới 2m với số lượng dây từ 13 Tùy chọn đầu tiên được sử dụng để solo. Loại thứ hai phổ biến hơn trong dàn nhạc và hòa tấu. Trong số các loại đàn koto xuất hiện vào thế kỷ trước, có 3 loại nổi tiếng nhất:

• 17-chuỗi;
• 80-chuỗi;
• mèo lùn.

Koto 17 dây được phát triển vào năm thứ 10 của thời đại Taisho. Những nhạc cụ tồn tại vào thời điểm đó đều không có nốt trầm, và sự sáng tạo mới nhằm mục đích làm phong phú thêm màu sắc mới cho âm nhạc. Tác giả của đàn koto mới - Miyagi Michio - đã từ bỏ ý định tăng độ dày của dây trong khi làm suy yếu độ căng của chúng. Để hạ thấp âm sắc và giữ được vẻ đẹp của âm thanh, ông đã sử dụng phương pháp tăng kích thước.

Đàn shitsu Trung Quốc đã trở thành một kiểu mẫu, chỉ có điều số lượng dây đàn giảm từ 25 xuống còn 17. Nhược điểm của đàn mới là khó di chuyển do kích thước quá ấn tượng và sự phức tạp trong kết hợp âm sắc với đàn koto truyền thống. Do đó, người ta quyết định làm cho bộ bài nhỏ hơn, nhạc cụ kết quả được gọi là đàn koto nhỏ.

Đàn koto 80 dây được tạo ra vào năm 1929 bởi ý tưởng của Miyagi Michio, người muốn tạo ra một nhạc cụ có khả năng truyền tải tất cả các màu sắc của âm nhạc cổ điển, như piano hay đàn hạc mà vẫn giữ được âm sắc nguyên thủy. Phiên bản kết quả có kích thước ấn tượng, tương tự như các thông số của một cây đàn piano lớn. Tuy nhiên, âm sắc và khả năng biểu cảm của một con mèo như vậy vẫn chưa được thừa nhận. Nguyên nhân là do thiếu một tiết mục hòa nhạc, cũng như những thiếu sót được phát hiện trong quá trình sử dụng. Do đó, nhạc cụ này ít được sử dụng trong thực hành âm nhạc của Nhật Bản.

Koto ngắn xuất hiện vào năm 1933. Việc tạo ra nó gắn liền với mong muốn mang đến cho cây đàn sự tiện lợi và thiết thực hơn. Kết quả là, chiều dài của nó đã giảm xuống còn 138 cm. Kết quả là, công cụ đã trở thành:

• thuận tiện cho giao thông đi lại;
• nhỏ gọn trong vị trí trên một địa điểm hòa nhạc;
• dễ tiếp cận hơn với mọi người bằng cách giảm chi phí gỗ;
• đơn giản về mặt sản xuất âm thanh, nhờ đó phụ nữ và nam giới không có thể lực tốt có thể chơi được.

Sự ra đời của các chốt điều chỉnh bằng thép cho phép người biểu diễn điều chỉnh nhạc cụ một cách độc lập. Và sự hiện diện của bốn chân giúp bạn có thể ngồi trên ghế trong suốt buổi hòa nhạc, và không chỉ trên sàn. Đồng thời, độ dài dây ngắn lại ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh và làm giảm độ chính xác khi điều chỉnh. Do đó, phiên bản ngắn hơn thường được yêu cầu cho các cuộc diễn tập.

Kỹ thuật chơi koto khác nhau tùy theo trường phái:

• ngồi trên gót chân của bạn (Ikuta hoặc Yamada);
• ngồi khoanh chân (gagaku hoặc kyogoku);
• ngồi với một đầu gối nâng cao.

Người biểu diễn thuộc các trường phái này giữ cơ thể vuông góc với cây đàn. Khi sử dụng phong cách Ikuta-ryu, vị trí cơ thể theo đường chéo là bắt buộc. Các nhạc sĩ hiện đại đặt nhạc cụ trên giá đỡ, và bản thân họ ngồi trên ghế.

Âm nhạc được tạo ra bằng cách véo. Tuy nhiên, tác động lên dây được thực hiện bằng những chiếc đinh gảy, được làm từ tre, xương hoặc ngà voi. Các phần đính kèm được đeo trên ngón cái, ngón trỏ và ngón giữa của bàn tay phải.

Việc điều chỉnh phím đàn và phím trong đàn koto được điều chỉnh bằng giá đỡ dây, còn được gọi là cầu hoặc kotoji. Chúng được thiết lập ngay trước khi biểu diễn. Ban đầu, kotoji được làm bằng ngà voi hoặc gỗ. Bây giờ nhựa đã thay thế các vật liệu này. Theo truyền thống, đàn koto sử dụng 2 phím đàn: bình thường hoặc kumoi, khác nhau về cách điều chỉnh của sáu dây.

Tóm lại: vốn thuộc về nhạc cụ dân gian Nhật Bản có bề dày lịch sử. Nó có các điểm tương tự ở các nước phía đông khác, bao gồm cả Trung Quốc và Hàn Quốc. Mặc dù cây đàn có tuổi đời khoảng 1000 năm, nhưng nó không chỉ được nghe thấy ở các buổi hòa nhạc truyền thống. Âm sắc này rất phù hợp với xu hướng âm nhạc hiện đại. Để sản xuất boong, một loại gỗ nhất định tiếp tục được sử dụng. Tuy nhiên, kích thước, số lượng dây và cách điều chỉnh của chúng đã thay đổi theo thời gian. Điều này xác định âm sắc, quy mô và phạm vi của âm thanh. Ngày nay, có một số biến thể của đàn koto được sử dụng, chúng khác nhau về hình dáng, âm thanh và phạm vi sử dụng.

Xem âm thanh của đàn koto trong video tiếp theo.