Mọi thứ bạn cần biết về đàn luýt

Đàn nguyệt là một loại nhạc cụ cổ thuộc họ dây... Sự phổ biến của nó đạt đến đỉnh điểm vào thế kỷ 16, nhưng thậm chí ngày nay bạn vẫn có thể nghe thấy âm thanh du dương của nó. Về cây đàn luýt là gì, lịch sử nguồn gốc của nó cũng như nhiều thứ khác sẽ được thảo luận trong bài viết.

Đàn luýt là một loại nhạc cụ gảy bằng dây. Nó xuất hiện vào thời cổ đại, và do đó nó có thể được gọi là thời trung cổ một cách an toàn.

Nhìn bề ngoài, đàn lute giống như phần nào gợi nhớ đến một cây đàn balalaika, domra, hoặc một nhạc cụ dây của Nhật Bản được gọi là shamisen. Một số người coi nó là họ hàng gần của cây đàn guitar, nhưng khi so sánh, sự khác biệt giữa cả hai là rõ ràng. Đàn nguyệt là một loài độc lập, nguyên bản có một số đặc điểm và đặc điểm riêng.

Hình dạng của nó là hình bầu dục hoặc hình quả lê. Nhìn chung, loại nhạc cụ này hầu như được làm hoàn toàn bằng gỗ. Để tạo ra bộ bài, các tấm mỏng được sử dụng, cũng được làm bằng gỗ. Phần thân thường được lắp ráp từ các bộ phận riêng biệt được làm từ các loại gỗ cứng và cứng, chẳng hạn như phong, anh đào, gỗ trắc và những loại khác.

Một bộ phận như vậy của nhạc cụ này, chẳng hạn như cổ đàn, không treo trên thùng đàn mà nằm ngang hàng với nó, điều này giúp phân biệt rõ ràng đàn luýt với các họ hàng âm nhạc khác của nó thuộc nhóm gảy dây. Cổ đàn thường làm bằng gỗ nhẹ.

Về số lượng dây đàn luýt, trong thời Trung cổ chỉ có 4 hoặc 5 chiếc được ghép nối, và trong thời đại Baroque, số lượng dây đàn có thể lên tới 19. Hiện tại, số lượng dây được ghép nối trên một nhạc cụ nhất định có thể rất khác nhau - từ 5 đến 16, và đôi khi lên đến 24.

Như đã nêu, Đàn luýt là một loại nhạc cụ khá lâu đời, xuất hiện từ thời Trung cổ. Thật không may, không thể nói chính xác ngày xuất hiện của nó, cũng như một địa điểm cụ thể.

Tất nhiên, trong toàn bộ thời gian tồn tại của nó, đàn luýt đã trải qua rất nhiều thay đổi - số lượng dây được ghép nối, cách điều chỉnh, kích thước, cấu trúc và nhiều thứ khác đã thay đổi.

Vì vậy, một cái gì đó tương tự như cây đàn luýt hiện đại của chúng tôi đã được sử dụng trong thời cổ đại ở Ai Cập, Hy Lạp, La Mã, Bulgaria, Trung Quốc, Cilicia và những nơi khác. Ngoài ra, vào đầu thế kỷ thứ 7, một loại nhạc cụ có hình dáng tương tự có thể được quan sát thấy ở Ba Tư, Armenia, Byzantium, và thậm chí ở Ả Rập Caliphate.

Trên bán đảo Balkan, một loại nhạc cụ như đàn nguyệt cổ ngắn đã trở nên phổ biến vào thế kỷ thứ 6 do người Bulgaria sử dụng nó một cách tích cực. Vào thế kỷ thứ 8, nhờ người Moor, đàn luýt trở nên rất phổ biến ở Tây Ban Nha và Catalonia.

Chẳng bao lâu họ đã tìm hiểu về nhạc cụ ở hầu khắp mọi nơi. Đến thế kỷ thứ XIV, đàn luýt được phổ biến khắp nước Ý, sau đó từ Palermo chuyển sang Đức. Vì vậy, từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 16, âm thanh của đàn luýt có thể được nghe thấy ở Ý, ở Đức và ở Bồ Đào Nha.

Ngoài ra, một số lượng lớn những người chơi đàn luýt bắt đầu xuất hiện - những nhạc công trình diễn những giai điệu nhất định trên đàn đàn. Cũng có rất nhiều thợ làm đàn - đây là tên gọi của các bậc thầy chế tạo nhạc cụ này. Sau đó, họ bắt đầu gọi những bậc thầy chế tạo bất kỳ nhạc cụ nào thuộc nhóm dây. Do đó, trong số những thợ làm đàn giỏi nhất thời kỳ đó là các bậc thầy người Bolognese L. Mahler và G. Frey.

Đàn luýt đã trở thành nhạc cụ chính của cả người chuyên nghiệp và nghiệp dư. Nó không chỉ vang lên trong nhà của những người bình thường, mà còn trong các cung điện hoàng gia. Cây đàn được yêu thích bởi tất cả mọi người, kể cả những người đại diện cho dòng máu hoàng gia, đến nỗi họ bắt đầu gọi nó là “nhạc cụ của tất cả các vị vua”.

Vì vậy, vào cuối thế kỷ 15, hơn 400 tác phẩm âm nhạc cho đàn luýt đã được tạo ra ở các nước châu Âu. Người ta tin rằng những người như Francesco Spinacino và John Dowland có tầm quan trọng lớn nhất đối với loại nhạc cụ này. Nói chung, một loạt các tác phẩm âm nhạc đã được trình diễn trên cây đàn luýt: cả độc tấu và hòa tấu, cùng với nhiều giọng ca khác nhau, cũng như dàn hợp xướng. Ngoài ra, cô thường được đưa vào các dàn nhạc.

Một số nhà soạn nhạc thuộc thời kỳ Baroque cũng có ảnh hưởng lớn đến loại nhạc cụ này và sự phân bố của nó. Chúng bao gồm những cái tên chẳng hạn như Johann Sebastian Bach, Denis Gaultier và những người khác.

Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 17, sự phổ biến của đàn luýt bắt đầu giảm và với tốc độ nhanh chóng. Vào thời kỳ này, các nhạc cụ như guitar và harpsichord đã xuất hiện, và sau đó là piano. Chính họ đã bắt đầu thay thế đàn luýt khỏi danh sách những nhạc cụ được yêu cầu nhiều nhất.

Đến thế kỷ 18, nó thực tế đã không còn được sử dụng. Tuy nhiên, một số giống đàn luýt vẫn được báo giá ở các nước như Thụy Điển, Ukraine, Đức.

Chỉ đến đầu thế kỷ 19 và 20, đặc biệt là nhờ một bậc thầy nhạc cụ người Anh như Arnold Dolmech, họ mới lại quan tâm đến đàn nguyệt.

Đến những năm 70 của TK XX, loại nhạc cụ này bắt đầu được đưa vào chương trình âm nhạc của các buổi hòa nhạc của nhiều nghệ sĩ biểu diễn - cả đơn lẻ và cả nhóm. Vì vậy, trong số các nhà soạn nhạc nổi tiếng của thời kỳ này, những người đã tạo ra các tác phẩm để chơi đàn luýt, bao gồm những người như Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend, và nhiều người khác.

Âm thanh của một cây đàn luýt là khá bất thường đối với người nghe hiện đại, đối với anh ta, nó giống như một loại đơn âm. Nhìn từ xa nó giống một cây đàn guitar, nhưng âm thanh của nhạc cụ đầu tiên vẫn nhẹ nhàng hơn theo nhiều cách, và âm sắc có chút mượt mà, và nó cũng đầy âm sắc.

Ngoài phương pháp chơi, âm thanh còn bị ảnh hưởng rất nhiều bởi chất liệu làm nên dây của loại nhạc cụ này. Nếu như trước đây sử dụng dây có vân, tức là từ chất liệu tự nhiên thì hiện nay ưu tiên là dây ni lông. Sự khác biệt giữa âm thanh của các dây như vậy là rất đáng chú ý, đặc biệt là đối với một người chơi chuyên nghiệp.

Nhạc cụ cổ đại, đàn luýt, có một số lượng lớn các loại: soprano, theorba, baroque lute, cũng như Ramian, bandora, cantabile, theorba, quitarrone và nhiều loại khác. Hãy xem xét những người nổi tiếng nhất trong số họ.

• Baroque... Một cây đàn luýt như vậy đã xuất hiện do các thí nghiệm điều chỉnh nó vào khoảng thế kỷ 16.

• Theorbo... Loại đàn lute này thuộc về âm trầm, nó xuất hiện giống với đàn lute baroque đã nói ở trên, vào thế kỷ 16. Nhạc cụ có hai chốt chỉnh và hai hộp cộng hưởng. Thông thường nó có 14 dây, nhưng trong thời kỳ đầu của Baroque, bạn có thể tìm thấy đàn theorba với 19 dây.

• Mandolin... Một loại đàn luýt khác. Tuy nhiên, cây đàn mandolin vẫn có phần nhỏ hơn so với cây đàn luýt. Nhạc cụ này đã xuất hiện ở các nước Châu Âu, ở các khu vực phía Nam. Nó thường được chơi bằng một miếng gảy như tremolo.

• Cây đàn nguyệt của thời Phục hưng. Nhạc cụ này là truyền thống cho thời kỳ Phục hưng. Tùy loại đàn mà có số lượng cặp dây khác nhau.

• Lute Vandervogel. Và loài này có nguồn gốc từ Đức. Vandervogel có nhiều điểm giống với cây đàn nguyệt thời Phục hưng. Tuy nhiên, nó có rất nhiều điểm tương đồng với cây đàn guitar mà chúng ta vẫn quen dùng: nó có 6 dây và chốt kim loại.

• Bandora... Bandora, giống như tất cả các giống trên, thuộc họ đàn luýt.

Mặc dù thực tế là đàn luýt đã xuất hiện từ lâu, sự thịnh hành của nó trong lĩnh vực âm nhạc vẫn không giảm. Rất thường xuyên, bạn có thể chiêm ngưỡng chơi nhạc cụ này và nghe âm thanh của nó tại nhiều loại buổi hòa nhạc và thậm chí một số lễ hội lớn. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đương thời đã sáng tác hoặc vẫn đang sáng tác một số lượng khá lớn các tác phẩm cho đàn nguyệt.