Đàn mandolin là gì và nhạc cụ như thế nào?

Đàn mandolin là một trong những nhạc cụ dây nổi tiếng nhất ở Ý, Tây Ban Nha và các nước Tây Âu khác. Trong thời gian tồn tại của nhạc cụ này, nhiều loại của nó đã xuất hiện. Các mẫu đàn mandolin phổ biến và thông dụng nhất là Neapolitan và Lombard. Trên cây đàn mandolin, bạn có thể tái tạo âm thanh dài của một nốt nhạc bằng cách sử dụng kỹ thuật tremolo và một kỹ thuật chơi đặc biệt.

Điều trị Mandolin đối với các nhạc cụ gảy dây, đây là một loài phụ của đàn luýt thuộc lớp hợp âm. Có thể coi đây là một loại nhạc cụ dân tộc của Ý. Thân hình bầu dục của cây đàn đóng vai trò như một bộ cộng hưởng. Hình dạng cổ điển của cơ thể là hình quả lê. Trên cổ có 18 phím đàn (số lượng có thể thay đổi tùy theo loại). Số lượng dây thay đổi từ 8 đến 12 và phụ thuộc vào kiểu đàn. Nó sử dụng dây kim loại kéo dài dọc theo toàn bộ chiều dài của cổ và thân. Điều chỉnh phổ biến nhất là G3-D4-A4-E5. Cấu trúc đặc biệt của đàn mandolin cho phép các nhạc công sử dụng kỹ thuật tremolo một cách hiệu quả.

Thân công cụ được làm bằng gỗ cứng. Sườn thường được làm từ gỗ hồng sắc, gỗ thích hoặc anh đào. Và đối với soundboard, họ sử dụng gỗ vân sam hoặc tuyết tùng. Các mẫu cổ điển có phần trên hình giọt nước phẳng, trong khi phần dưới thường hơi lồi. Hình dạng này cho âm thanh nhẹ nhàng và mềm mại nhất của nhạc cụ. Các hình thức khác cho âm thanh sắc nét hơn. Kích thước vỏ máy khác nhau tùy thuộc vào kiểu máy. Kích thước trung bình của đàn khoảng 60cm, phần lớn (33-35cm) là thân và phần còn lại là cổ có chốt ở đầu.

Cổ được làm bằng gỗ thích, tuyết tùng hoặc cây thông, và đầu được làm bằng kim loại. Ngày xưa, nó được làm bằng ngà voi hoặc gỗ rất chắc chắn. Bộ chia phím trên cần đàn cũng có sẵn bằng ngà voi hoặc kim loại. Giá đỡ cần đàn có thể bị di chuyển, nó không được bảo đảm. Bằng cách di chuyển nó, bạn có thể điều chỉnh nhạc cụ chính xác hơn. Ghi chú cho mandolin được viết bằng khóa âm bổng. Chúng tương tự như âm thanh thực. Bạn có thể chơi hợp âm trên nhạc cụ.

Ý có thể được coi là nơi sản sinh ra cây đàn. Mandolin xuất phát từ một loại nhạc cụ cổ của Ả Rập. Nó xuất hiện lần đầu tiên vào khoảng thế kỷ 17. Đó là một mô hình của Milanese, nó có 4-6 dây và có hình dạng giống như một cây đàn luýt cổ điển. Sau đó, hình dạng và các đặc tính kỹ thuật của nó đã trải qua những thay đổi. Cuối cùng, vào năm 1835, nó có được vẻ ngoài hoàn thiện mà nó vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay. Kể từ thời điểm đó, nó đã trở nên có thể cài đặt dây kim loại. Kích thước của cây đàn trở nên lớn, số phím đàn trên cổ đàn tăng lên 17. Hình dáng hiện đại của cây đàn được tạo ra bởi gia đình nhạc sĩ Vinachia đến từ Naples. Họ đã tạo ra một soundboard cong và bắt đầu điều chỉnh nhạc cụ ở giây thứ năm (giống như tiếng vĩ cầm). Tên của mô hình này (đàn mandolin Neapolitan) đã đi từ tên của thành phố.

Đó là cô được coi là một nhạc cụ cổ điển. Bắt đầu từ năm nay, các bộ ba và hòa tấu Neapolitan ngày càng trở nên phổ biến hơn, biểu diễn các bài hát dân gian Tuscan với phần đệm tuyệt đẹp của đàn mandolin. Ngày nay, thậm chí còn có các cuộc thi âm nhạc hàng năm được tổ chức giữa các nhóm hòa tấu và giọng ca như vậy. T. Kottrau nổi tiếng đã tham gia một cuộc thi như vậy với bài hát Santa Lucia, kèm theo đàn mandolin. Một cây đàn mandolin nguyên bản do gia đình Vinachia làm vẫn còn ở Bảo tàng Anh và có niên đại từ năm 1744. Các mô hình đầu tiên của nhạc cụ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng ở Mỹ, Ý và Tây Ban Nha.

Từ thế kỷ 17, đàn mandolins đã được chơi trong dàn nhạc khi biểu diễn các vở opera và cantatas. Đàn mandolin nhanh chóng trở nên phổ biến do âm thanh khác thường của nó. Họ bắt đầu viết phần độc tấu cho nhạc cụ trong các chương trình hòa nhạc. Tại Paris, họ bắt đầu tung ra các bộ sưu tập các tác phẩm âm nhạc đặc biệt dành cho loại nhạc cụ tuyệt vời này, và giọng hát cũng được đưa vào đó.

Ở Nga, đàn mandolin xuất hiện vào khoảng năm 1785 (ở St.Petersburg và Moscow), nhưng nó không được phổ biến rộng rãi. Serenades đã được biểu diễn trên đó, nhưng ở Nga vào thời điểm đó thì không, do đó, mandolin không được yêu cầu. Lần đầu tiên một cây đàn mandolin được đưa đến Nga bởi các nhà hát kịch từ Ý. Gần đến năm 1880, nó lan rộng, đầu tiên là ở phần châu Âu, và sau đó là khắp nước Nga. Mandolin bắt đầu được đưa vào các tiết mục của các buổi tối âm nhạc nổi tiếng. Hiệp hội Mandolin được thành lập. Vào những năm 1900, việc sản xuất sách hướng dẫn tự học và bản nhạc bắt đầu được sản xuất. Họ hướng tới đàn mandolin và domra, có âm vực và âm vực tương tự nhau. Kể từ năm 1926, việc sản xuất công cụ của riêng họ đã được thành lập tại các nhà máy trên khắp đất nước. Một mô hình mới thậm chí đã được phát triển với một boong trên cùng, giúp cải thiện âm thanh của nhạc cụ.

Loại mandolin cổ điển là kiểu Neapolitan với 8 dây (4 cặp dây). Nó đã nhận được sự phân phối rộng rãi nhất trên khắp thế giới. Nhưng các loại khác được sử dụng rộng rãi bởi các nhạc sĩ của các thể loại khác nhau. Tất cả các mô hình có thể được chia thành 2 nhóm: A-style và F.-style.

• Mô hình A-style có hình bầu dục với các chi tiết hình vòm, khiến chúng trông giống như một cây đàn guitar hoặc đàn vi-ô-lông nhỏ.Mặt trên bằng phẳng, thường có chạm khắc. Những cây đàn mandolin này rất phổ biến với các nhạc sĩ dân gian và Celtic. Chúng cũng phù hợp với âm nhạc cổ điển.
• Mô hình F-style (Florentine) có một gờ ở dưới cùng của soundboard. Các tab này giúp nhạc công định vị nhạc cụ một cách thoải mái khi họ đã ngồi. Những nhạc cụ như vậy rất phổ biến với các nhạc sĩ đồng quê. Trên cơ sở hình dạng này, các mẫu đàn mandolin khác đã được phát triển: cả hình giọt nước tám dây cổ điển và các giải pháp cho các hình dạng khác với số lượng dây lớn.

Tất cả các mô hình phổ biến khác nhau về hình dạng cơ thể, kích thước, số lượng dây và cao độ. Mỗi mô hình có âm thanh độc đáo của riêng mình: nó có thể sâu, mềm mại hoặc cực kỳ sáng.

• Florentine... Nó có 5 dây được ghép nối, và hình dạng của cơ thể khác với mô hình Neapolitan.
• Milan... Có 6 chuỗi được ghép nối. Chỉnh biến thể này cao hơn một quãng tám so với một nhạc cụ cổ điển. Nếu không, nó tương tự như mô hình đàn mandolin cổ điển.
• Sicilian... Tên khác là mandriola. Nó có 8 dây và được coi là phiên bản Trung Âu. Mô hình tám dây đã trở nên phổ biến trong các dân tộc Mexico, và được dùng để biểu diễn âm nhạc dân gian.
• Người Bồ Đào Nha... Mô hình có một thân phẳng với các lỗ f của bộ cộng hưởng (giống như một cây đàn vi-ô-lông). Âm thanh của cô ấy sắc nét hơn. Cây đàn mandolin này thường được sử dụng bởi các nhạc sĩ dân gian ở Ireland, Anh và Brazil.

Âm thanh của đàn mandolin rất nhẹ nhàng và sâu lắng, nhưng nó bị mất dần đi nhanh chóng. Âm thanh mượt mà đặc biệt sâu lắng. Các dây trên đàn mandolin được sắp xếp theo từng cặp, theo thông lệ người ta đánh chúng bằng cách chọn từ trên xuống dưới và quay lại.... Nhiều dây có thể được chơi trên mandolin: tremolo, legato, trill, vibrato và glissando. Âm thanh từ dây đàn trên đàn mandolin bị phân rã nhanh chóng. Do đó, nếu bạn cần chơi những nốt nhạc dài, kỹ thuật tremolo được sử dụng.

Đây là cách các nhạc sĩ quản lý để kéo dài âm thanh của các nốt nhạc. Màn biểu diễn lặp đi lặp lại nhanh chóng của một nốt nhạc sẽ kết hợp thành một âm thanh dài. Đàn mandolin có âm thanh đặc biệt, nó có thể được sử dụng cho cả biểu diễn độc tấu và hòa tấu với các nhạc cụ dây khác.

Đàn mandolin có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau, vì nó là một nhạc cụ khá linh hoạt. Bạn có thể chơi một phần solo trên đó hoặc đệm cho ca sĩ hát. Người ta rất thường thấy mandolin trong hòa tấu, bộ ba dây và thậm chí cả dàn nhạc lớn. Tất cả phụ thuộc vào thể loại âm nhạc và người sáng tác. Ban đầu, cây đàn được sử dụng để biểu diễn các giai điệu dân gian của Ý. Sau đó, họ bắt đầu sử dụng nó trong các bản hòa tấu, bộ ba và bộ tứ được tạo ra với nhiều nhạc cụ gảy khác nhau hoặc chỉ với đàn mandolins để biểu diễn trong học tập. Mandolin trở nên phổ biến trong giới biểu diễn nhạc jazz và Celtic vào những năm 30 của thế kỷ trước. Nhạc cụ rất thường được sử dụng bởi những người biểu diễn nhạc đồng quê và dân gian.

Âm thanh của đàn mandolin có thể được nghe thấy ngay cả trong số các nhạc sĩ nhạc rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Phần nhạc cụ được biểu diễn bởi các nghệ sĩ guitar theo nhóm, nhiều đĩa đơn mang tính biểu tượng đã được thu âm. Khi nhiều nhạc sĩ nhạc rock bắt đầu sử dụng đàn mandolins để biểu diễn âm nhạc của họ, biến thể điện đã được phát triển ở Hoa Kỳ. Điều này xảy ra vào những năm 30 của TK XX. Trên thân lò xo điện không có lỗ thoát âm mà lắp cho xe bán tải. Một số mô hình có thêm một chuỗi (dây điện từ mở rộng). Nhóm nhạc rock "Aria" có thể được phân biệt với các nghệ sĩ biểu diễn của Nga. Bạn có thể nghe thấy tiếng đàn mandolin trong bản hit Paradise Lost.

Đối với nhạc cổ điển, mẫu đàn mandolin Neapolitan là phù hợp nhất, còn đối với các thể loại khác, bạn có thể chọn bất kỳ mẫu nào sẽ thuận tiện khi chơi. Mandolin rất thường được sử dụng trong nhạc jazz, và không chỉ bởi những người nghiệp dư mà còn cả những người chuyên nghiệp. Âm thanh khác thường của nó làm phong phú thêm các tác phẩm nhạc jazz, và thiết kế thân của nó giúp bạn dễ dàng ứng biến. Các buổi hòa nhạc đặc biệt cho mandolin được viết bởi các nhà soạn nhạc nổi tiếng trong quá khứ: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann và nhiều người khác. Mozart, Verdi và Schoenberg đã sử dụng mandolin trong các vở opera và các tác phẩm khác của họ. Âm thanh nhẹ nhàng tuyệt đẹp của cây đàn đã thu hút rất nhiều nhà soạn nhạc và nhạc sĩ ngày nay.

Theo thông lệ, người ta thường chơi đàn mandolin với các loại đàn có độ dày và kích thước khác nhau. Độ sâu và độ sáng của âm thanh nhạc cụ phụ thuộc vào cách chọn. Đối với người mới bắt đầu, ban đầu có thể khó giữ được một cây đàn dày, vì nó đòi hỏi một số nỗ lực và thói quen. Gảy gảy làm từ mai rùa rất phổ biến. Ngày nay, hầu hết các bộ hòa giải này đều được làm từ vật liệu tổng hợp. Gảy đàn là một phụ kiện cần thiết cho loại nhạc cụ này. Rất khó để chơi với các ngón tay của bạn. Nhiều người sử dụng các loại phím bấm thông thường được thiết kế để chơi guitar. Nhưng một số nhà sản xuất chế tạo plectra được làm riêng cho mandolins.

Một cây đàn mandolin acoustic thông thường có thể được biến thành một cây đàn điện. Để làm điều này, bạn cần cài đặt một bộ phận bán tải trên thiết bị. Nó không yêu cầu phải khoan lỗ cho ốc vít để cài đặt. Mọi thứ đều được cài đặt dễ dàng và nếu cần, hãy gỡ bỏ. Tại các cửa hàng chuyên doanh, bạn có thể dễ dàng tìm thấy những bộ dây dành riêng cho đàn mandolin được mạ (đồng phốt pho, kim loại monel, kim loại mạ bạc) với nhiều độ dày khác nhau, bộ chỉnh, đai ốc. Nên thay dây thường xuyên, khoảng một tháng rưỡi một lần với mức độ sử dụng vừa phải. Nếu bạn chơi vài giờ mỗi ngày hoặc biểu diễn tại các buổi hòa nhạc, thì bạn cần phải thay dây thường xuyên hơn. Dây bị mòn gỉ nhanh chóng trở nên không ổn định và có thể dễ dàng bị thương trong quá trình chơi tích cực.

Mua một hộp đàn mandolin để dễ dàng di chuyển. Bìa thường được làm từ nylon dày. Khi chọn vỏ, hãy xem xét hình dạng của cây đàn mandolin của bạn (phẳng hay lồi). Dây đeo bên hông được cung cấp để mang vào hộp đựng. Để lưu trữ tại nhà, bạn có thể sử dụng giá đỡ dụng cụ hoặc giá treo tường.

Việc thiết lập đàn mandolin một cách chính xác không phải là điều dễ dàng, đặc biệt là đối với những người mới bắt đầu. Tốt hơn là làm điều này dưới sự hướng dẫn của một bậc thầy. Chỉnh đàn mandolin (kiểu Neapolitan) cũng giống như chỉnh đàn vĩ cầm: G, D, A, E. Các dây được ghép nối của nhạc cụ được điều chỉnh cùng lúc. Tức là, một nhạc cụ được điều chỉnh đúng cách sẽ có 2 cặp mỗi nốt. Nếu đàn mandolin được cầm đúng cách, nốt E cao nhất sẽ ở dây thấp hơn. Ban đầu, điều này sẽ khó khăn, những người mới bắt đầu sẽ khó nhận ra dây nào trong số các dây được ghép nối phát ra âm thanh sai. Điều chỉnh các dây riêng biệt trước, sau đó thử chơi chúng cùng nhau.

Đầu tiên, bạn cần điều chỉnh chuỗi thứ hai trong dải A. Sau đó, nó được kẹp ở phím đàn thứ bảy và dây đầu tiên được điều chỉnh đồng loạt. Các dây thứ ba và thứ tư nên được giữ ở phím thứ 7 và điều chỉnh, dây thứ ba đồng bộ với dây thứ hai và thứ tư đồng bộ với thứ ba. Phương pháp cấu hình này được coi là cổ điển. Đôi khi các dây được ghép nối được điều chỉnh theo các cao độ khác nhau, điều này được gọi là điều chỉnh chéo. Các nghệ sĩ guitar có thể điều chỉnh mandolin và giống guitar để có được mẫu phím đàn tương tự.Nếu bạn coi mandolin là một phần của guitar, thì nó sẽ là 4 dây dưới cùng, nhưng theo thứ tự ngược lại. Các mẫu ngón viết cho guitar cũng được đọc theo cách tương tự.

Khi điều chỉnh chính xác, bạn cần tính đến vị trí của các dây trên chốt chỉnh. Các dây cho G và D được gắn vào bộ chỉnh trên cùng, trong khi dây A và E được gắn vào hàng dưới cùng. Bắt đầu điều chỉnh từ bộ chỉnh trên cùng gần bạn nhất, sau đó di chuyển lên phím đàn theo chiều kim đồng hồ, tức là di chuyển lên các nốt. Khi lắp dây mới vào đàn, hãy lưu ý rằng chúng có thể hơi cong cổ. Do đó, đầu tiên hãy điều chỉnh các nốt một cách xấp xỉ, không kéo căng hoàn toàn tất cả các dây. Cho cần đàn và dây đàn thời gian để cuối cùng thành hình (dây đàn được duỗi thẳng và kéo căng, và cổ đàn hơi uốn cong). Và chỉ sau đó tiến hành tinh chỉnh bằng bộ chỉnh. Nếu các dây mới được kéo chặt ngay lập tức và cố gắng điều chỉnh chính xác, chúng sẽ bật ra khỏi chốt điều chỉnh. Điều này có thể mất rất nhiều thời gian, công sức và sự kiên nhẫn.

Bây giờ chúng ta hãy xem xét một số sự kiện thú vị liên quan đến đàn mandolin.

• Nhà sản xuất vĩ cầm nổi tiếng A. Stradivari cũng làm đàn mandolins. Ngày nay chỉ còn lại 2 cây đàn của chủ nhân này. Một trong số chúng được lưu giữ trong Bảo tàng Âm nhạc Quốc gia Dakota.
• Đàn mandolin cổ điển của người Neapolitan thường được gọi là "củ hành" vì hình dáng của thân đàn.
• Trong nhiều bộ phim và phim hoạt hình của Liên Xô, bạn có thể nghe thấy âm thanh của đàn mandolin. Nổi tiếng nhất trong số đó là "Cuộc phiêu lưu của Pinocchio".
• Nữ hoàng nước Ý, Margarita xứ Savoy, rất thích chơi đàn mandolin. Họ thậm chí còn làm một nhạc cụ cá nhân cho cô ấy.
• Mandolin còn được gọi là máy vắt rau củ tiện lợi.