Nhạc cụ

Tất cả về ocarina

Tất cả về ocarina
Nội dung
  1. Nó là gì?
  2. Kết cấu
  3. Âm thanh
  4. Bạn học chơi như thế nào?

Nước Nga từ lâu đã nổi tiếng với những người thợ thủ công, những người có nghề thủ công và sự sáng tạo đã gây ấn tượng từ xa xưa và tiếp tục khơi dậy lòng ngưỡng mộ của mọi người. Trong số các nghề thủ công chính đã được công nhận trên toàn thế giới, có thể kể đến búp bê làm tổ của Nga, khay Zhostovo, bát đĩa Khokhloma và gốm sứ Gzhel. Không nghi ngờ gì nữa, chiếc còi âm nhạc đáng được chú ý đặc biệt - chính cô ấy đã trở thành nguyên mẫu của nhạc cụ ocarina.

Nó là gì?

Nhạc cụ hơi ocarina rất đa dạng và có thể tìm thấy ở nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới. Trong âm nhạc, âm thanh khác thường của nó đã được ứng dụng trong nhiều phong cách âm nhạc - từ nhạc pop đến nhạc dân gian. Trong cuộc sống hàng ngày, nhạc cụ có thể đóng vai trò như một thiết bị tín hiệu, trò chơi của trẻ em, là một lá bùa hộ mệnh và thậm chí là một thuộc tính nghi lễ.

Ocarina kết hợp hài hòa với âm thanh của các nhạc cụ khác, vì vậy nó thường được đưa vào bộ dây, bộ gió và thậm chí cả bộ gõ hòa tấu. Nó nghe có vẻ đặc biệt ấn tượng khi song hành với một dàn nhạc giao hưởng; không phải ngẫu nhiên mà các nhóm nhạc nổi tiếng thường đưa nó vào các buổi biểu diễn của họ. Thậm chí có những ban nhạc chỉ chơi ocarina. Hơn nữa, các tiết mục của họ khá đa dạng, có những làn điệu thuộc nhiều thể loại, thậm chí có cả những làn điệu dân tộc.

Lịch sử của ocarina trong hình dạng mà nó xuất hiện với chúng ta bây giờ bắt đầu cách đây không lâu - từ nửa sau của thế kỷ 19. Tuy nhiên, tiền sử của nó quay trở lại thời kỳ cổ đại, khi con người bắt đầu đốt đất sét và làm ra tất cả các loại đồ vật từ nó cho cuộc sống hàng ngày của họ. Trong quá trình khai quật khảo cổ học, người ta đã phát hiện ra nguyên mẫu của chiếc đàn, niên đại ước tính khoảng hơn 10 nghìn năm trước.nhiều năm. Địa lý của những phát hiện như vậy khá rộng - những chiếc còi được tìm thấy ở các nước châu Á, ở Ai Cập, Romania, Trung Quốc, Hàn Quốc, cũng như ở châu Phi và trên lãnh thổ của lục địa Mỹ.

Các nhạc cụ kiểu còi đơn giản nhất có vẻ ngoài khác thường - chúng được làm dưới dạng cá, hình thú, chim và các dạng trừu tượng. Altai ocarins thậm chí còn có hình dạng của những sinh vật tuyệt vời - những con quái vật. Trong cuộc sống của tổ tiên xa xôi của chúng ta, họ đã đóng một vai trò rất quan trọng. Đặc biệt, ở Nga, những chiếc còi như vậy mang một ý nghĩa thiêng liêng, chúng thường được sử dụng khi tiếp xúc với những âm mưu, với sự giúp đỡ của chúng, chúng đã gây ra trận mưa như trút nước trong một trận hạn hán và xua đuổi thế lực đen tối.

Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu có xu hướng cho rằng nguyên mẫu của ocarina gió hiện đại vào đầu thế kỷ 16. đã được đưa đến Tây Ban Nha bởi người Aztec.

Charles V thích màn trình diễn của các vũ công và nhạc sĩ Mexico đến nỗi các nghệ sĩ ngay lập tức được cử đi du lịch đến các quốc gia thuộc Thế giới cũ - vì vậy, các nhạc cụ đã kết thúc ở Ý. Một trong những buổi hòa nhạc có sự tham gia của một thợ làm bánh thành công người Ý, một nhạc cụ thú vị khiến anh ấy thích thú, và anh ấy quyết định làm một thứ tương tự. Anh nấu còi biên mai ngay trong những chiếc lò mà sau khi nướng giò sẽ giữ ấm rất lâu.

Những tiếng huýt sáo đầu tiên đó tạo ra từ ba đến năm âm thanh và được trẻ em yêu thích. Một trong những người chơi với chiếc còi là cậu bé Giuseppe Donati, người xuất hiện ở thị trấn nhỏ Budrio. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã tỏ ra rất thích âm thanh của các loại nhạc cụ và biết cách xử lý thành thạo kèn clarinet. Anh luôn thích giai điệu của tiếng còi, nhưng ngữ điệu không chính xác và âm vực ít ỏi không phù hợp với chàng nhạc sĩ trẻ. Năm 16 tuổi, vì ham vui, chàng trai quyết định cải tiến đồ chơi còi.

Nhạc cụ cập nhật đã có mười lỗ, giúp mở rộng đáng kể phạm vi âm thanh và đưa việc điều chỉnh đến mức lý tưởng. Chính Donati đã đặt cho phát minh của mình cái tên "ocarina", được dịch từ phương ngữ Bolognese là "gosling" - và trên thực tế, trong cấu hình của nó, nhạc cụ giống như một chiếc không đầu có lông. Các lỗ trên công cụ cải tiến được sắp xếp thành hai hàng đều nhau, một vài lỗ nữa được cung cấp ở hai bên, chúng được đóng lại bằng ngón tay cái. Tuy nhiên, công việc của nhà sáng chế trẻ tuổi không kết thúc ở đó. Sau đó, ông đã tạo ra nhiều loại còi khác, khác nhau về cao độ và âm sắc.

Kết cấu

Thiết kế của ocarina khá đơn giản. Đây là một buồng âm thanh kiểu kín với cơ chế còi. Cấu hình của buồng nhạc cụ rất khác nhau, nó có các lỗ để điều chỉnh phím. Số lượng lỗ trên còi thay đổi từ 4 đến 12, thường xuyên nhất là 5,6 hoặc 7. Dụng cụ bao gồm một ống ngậm có miệng, cũng như một ống dẫn khí, được gọi là đường gió. Một cửa sổ của thiết bị còi được làm gần ống nói - một ống labium, và cũng có một bộ chia luồng không khí - một lưỡi.

Nhạc cụ hơi hiện đại, cũng như ngày xưa, được thể hiện dưới nhiều hình thức. Nó có thể giống một hình hình học, cũng như chim, cá và động vật. Nó được làm từ nhiều loại vật liệu, có thể là gốm, gỗ, đất sét, kim loại, nhựa, đất sét polymer và thậm chí cả thủy tinh thường được sử dụng để sản xuất nó.

Người ta tin rằng ocarina gỗ là họ hàng gần nhất của sáo. Tuy nhiên, có những khác biệt cơ bản giữa chúng. Vì vậy, ống sáo mở ra hai bên, tiếng còi của chim ocarina bị che lấp. Các thông số âm sắc của âm thanh sáo phụ thuộc trực tiếp vào cột không khí. Từ bên trong, nó được điều khiển bằng cách đóng và mở các lỗ, đó là lý do tại sao chúng nằm cách xa nhau. Trong ocarina, thông số âm sắc phụ thuộc vào sự chênh lệch giá trị áp suất bên trong còi và bên ngoài. Áp suất nén và sau đó làm lò xo không khí giãn ra. Các nốt cao nhất được tạo ra khi lỗ được mở.Cấu trúc như vậy hạn chế đáng kể phạm vi âm thanh của ocarina, điều này không xảy ra với các loại sáo.

Ocarina có thể đơn giản hoặc phức tạp trong thiết kế. Loại đầu tiên bao gồm các mô hình buồng đơn với phạm vi giai điệu nhỏ. Phức tạp - hai ngăn hoặc thậm chí ba ngăn. Phạm vi của chúng lên đến ba thước đo. Các sản phẩm hiện đại nhất được trang bị cơ chế piston hoặc van, giúp bạn có thể thay đổi hoạt động của thiết bị.

Âm thanh

Âm thanh của ocarina mềm và hơi rít, trong khi âm lạnh chiếm ưu thế trong âm sắc. Độ sáng và cao độ của còi này phụ thuộc trực tiếp vào kích thước của thiết bị. Buồng âm thanh càng nhỏ thì tiếng còi càng cao, sạch và to hơn. Và ngược lại, âm lượng của nhạc cụ càng lớn thì âm thanh càng êm và nhẹ hơn.

Âm thanh của ocarina được hình thành do tác động của một luồng khí hướng vào còi. Nó làm cho lưỡi rung - không khí bị cắt và tạo ra rung động, dẫn đến sự xuất hiện của cộng hưởng bên trong còi. Âm thanh ocarina có thể đại diện cho piccolo, soprano, alto, cũng như giọng nam cao và âm trầm. Tất cả chúng được kết hợp thành một bản hòa tấu duy nhất và cho phép bạn biểu diễn các giai điệu thuộc mọi loại phức tạp - từ cổ điển đến hiện đại.

Ocarina có thể được phân biệt bằng thang màu sắc hoặc âm. Trên các mô hình có điều chỉnh diatonic, âm thanh có màu sắc sẽ đạt được nếu các lỗ chồng lên nhau thành các mảnh. Trong trường hợp này, phạm vi bị ảnh hưởng trực tiếp bởi số lượng lỗ - càng có nhiều lỗ trong nhạc cụ, phạm vi âm thanh sẽ càng rộng.

Bạn học chơi như thế nào?

Ocarina phổ biến trên toàn thế giới. Không có gì ngạc nhiên khi nhiều người muốn học cách chơi nó. Điều này không khó để thực hiện.

Tùy biến

Do sự thay đổi của hình dạng và khối lượng của dụng cụ, việc điều chỉnh được thực hiện sau khi nung và trang trí. Đồng thời, độ kín của buồng, vật liệu và các đặc điểm cấu trúc khác không ảnh hưởng đáng kể đến sự giãn nở. Ngay cả trước khi nung, hình dạng làm việc của lưỡi được thực hiện và các thông số của các lỗ ghi chú được thiết lập, chúng được làm nhỏ. Sau khi nung và trang trí, điều chỉnh được thực hiện bằng máy doa: trong trường hợp này, tất cả các lỗ của nốt nhạc được đóng lại và lưỡi được mài cho sắc nét theo yêu cầu của nốt nhạc.

Kỹ thuật của trò chơi

Để thành thạo ocarina, không nhất thiết phải hiểu sự phức tạp của trình độ âm nhạc. Ngày nay, trên Internet, bạn có thể tìm thấy các bài học và hướng dẫn, nơi đưa ra các sơ đồ bố cục cơ bản và các ngón đàn cần thiết cho các loại còi khác nhau. Nói chung, chuỗi các hành động trong trò chơi bao gồm các chuyển động sau.

  • Lúc đầu, miệng của ocarina hơi bị kẹp bởi môi, theo nghĩa đen là xương sống. Xin lưu ý rằng răng không nên tham gia vào chuyển động này.
  • Thư giãn các ngón tay của bạn và uốn cong chúng một chút... Các lỗ còi được che bằng miếng đệm. Đôi khi trong quá trình học các nhạc công đánh trượt và đẩy qua lỗ, nhưng khi luyện tập bạn sẽ quen với việc đánh chính xác và nhanh nhất có thể.
  • Trong những khoảnh khắc khi ngón tay út không che được các lỗ phía sau, mặt sau của ocarina nên được hỗ trợ bằng ngón tay út.
  • Vị trí cây sậy trong khi chơi: để chơi một nốt nhạc hoặc để phân biệt dòng giữa chúng, hãy thử thì thầm "tu-u" hoặc "doo-u", bắt đầu thổi hơi, (chứ không phải "fu-u" truyền thống cho cây sáo).
  • Luồng không khí bạn gửi vào thiết bị nên được hiệu chuẩn và càng đồng nhất càng tốt. Nếu bạn không hành động như một cơn gió, đừng thổi quá mạnh.
  • Khi chơi các nốt cao, hãy cúi đầu nhẹ.
  • Tập thể dục hàng ngày. Không để lâu, nhưng thường xuyên. Và sau đó bạn chắc chắn sẽ thành công!

Dross là một nhạc cụ khiêm tốn. Nhưng bấy lâu nay, đội quân hâm mộ của anh chỉ ngày càng đông. Ngày nay, anh ấy đã trở nên nổi tiếng khắp nơi trên thế giới. Tiếng còi có thể được nghe thấy trong các phòng hòa nhạc lớn, âm thanh của nó xuyên qua tâm hồn của hàng trăm nghìn người yêu âm nhạc trên khắp thế giới. Nó là thú vị và đơn giản để chơi trên đó.

Và kết luận, đây là một số sự thật thú vị liên quan đến công cụ bất thường này.

  • Bộ sưu tập ocarinas lớn nhất được trình bày tại quê hương của người tạo ra nhạc cụ Donati.
  • Trong chiến tranh thế giới thứ nhất, quân đội thường lấy ocarina ra trận như một lá bùa hộ mệnh. Với âm thanh của nó, nó nhắc nhở họ về ngôi nhà của họ và tiếp thêm sức mạnh cho họ.
  • Âm thanh của ocarina quen thuộc với tất cả cư dân của Liên Xô cũ từ bài hát "Belovezhskaya Pushcha" của nhóm hòa tấu từ Belarus "Pesnyary".
  • Ở Ý, còi thường được gọi là "xúc xích bologna", và ở Mỹ nó được gọi là "khoai lang ống".
  • trong những năm 50. của thế kỷ trước, ocarina đã trở thành một trong những phụ kiện chính của giới hippie.
  • Lễ hội Ocarina được tổ chức hai lần một năm tại Ý.
  • Công ty Nhật Bản Nintendo vào cuối những năm 90. trình bày một nhạc cụ hơi trong chu kỳ trò chơi của cô ấy "The Legend of Zelda". Theo cốt truyện, anh ta có những đặc điểm phép thuật, giúp chống lại các thế lực của cái ác, đồng thời cũng có thể di chuyển đến tương lai và quá khứ. Sự phổ biến của ocarina tăng lên sau khi trò chơi này được phát hành, dẫn đến doanh số bán hàng tăng vọt.
  • Trong điện ảnh, âm thanh của nhạc cụ tuyệt vời này có thể được tìm thấy trong ca khúc chủ đề của bộ phim "The Good, the Bad, the Ugly" của Sergio Leone, phần âm nhạc cho nó được viết bởi Ennio Morricone. Các hợp âm du dương cũng có thể thấy rõ trong bộ phim hài vô lý Ý nghĩa cuộc sống của Monty Python.
  • Các ban nhạc nổi tiếng như The Troggs và Duran Duran đã sử dụng ocarina để sắp xếp các bài hát của họ. Giai điệu của Whistle được thể hiện trong các bản hit của ca sĩ người Mỹ Bing Crosby, nghệ sĩ nhạc rock đến từ Ireland Chris de Burgh, cũng như trong các bài hát của ca sĩ người Anh Katie Melua.
  • Chiếc còi đặc trưng trong phim hoạt hình Nhật Bản. Nó được đưa vào chuỗi âm thanh của các phim hoạt hình "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" và "Anpanman".
  • Nhân tiện, về bản chất, một chiếc còi thể thao cũng có thể được gọi là ocarinas. Thiết kế của nó rất giống với công cụ đơn giản này.

Bạn muốn nghe ocarina kêu như thế nào? Bao gồm video sau đây.

miễn bình luận

Thời trang

vẻ đẹp

nhà ở