Bộ gõ trong âm nhạc

Các thầy thuốc có quyền coi từ "bộ gõ" là một thuật ngữ chuyên môn, bởi vì, quả thực có một phương pháp nghiên cứu như vậy - bộ gõ. Âm thanh xảy ra khi chạm vào các mô khỏe mạnh và bị bệnh là khác nhau, và điều này giúp bác sĩ chẩn đoán. Bộ gõ trong âm nhạc cũng gắn liền với âm thanh, nhịp điệu và cả bộ gõ. Vì vậy, sự giao thoa giữa y học và nghệ thuật âm nhạc trong một từ không phải là một sự tình cờ.

Bộ gõ là một nhóm nhạc cụ gõ đặc biệt với sản phẩm âm thanh tạo thành nhịp điệu và nhấn mạnh nó. Chúng được tìm thấy trong nhạc dân tộc, nhạc điện tử và các thể loại khác. Nhưng dân tộc và dân gian là những phạm trù có liên quan chặt chẽ hơn đến thuật ngữ "bộ gõ". Vì vậy, tất cả âm nhạc dân tộc đều được biểu diễn trên các nhạc cụ gõ.

Những công cụ này là gì:

• lục lạc;
• phi thuyền;
• tạ bò;
• bánh cóc;
• bongos;
• chuông;
• maracas;
• máy lắc và những người khác.

Đây chỉ là một phần rất nhỏ trong danh sách đại diện cho các nhạc cụ gõ trên thế giới. Trong thế giới dân tộc học, hàng chục và hàng chục loại nhạc cụ thuộc loại này được tạo ra. Một người đàn ông bình thường có thể chưa bao giờ nghe tên của hầu hết chúng. Nhưng từ âm nhạc dân tộc, một cây cầu tuyệt vời đã được hình thành, nó biến thành âm nhạc điện tử. Chuyện này xảy ra vào những năm 80 của thế kỷ trước. Bộ gõ trong trường hợp này được thể hiện bằng các mẫu đã ghi sẵn, được làm sẵn. Chúng nhất thiết phải được sử dụng theo các hướng phong cách như techno, house, trance, và cả thư giãn, break-beat và những thứ khác. Thú vị! Các bộ gõ phổ biến nhất trong âm nhạc điện tử là xylophone, chuông, và tambourine, bongo và chiêng. Chúng giúp các sáng tác trở nên năng động hơn và được ghi nhớ tốt hơn.

Dàn nhạc jazz hiện đại và ban nhạc rock có thể bao gồm một nghệ sĩ bộ gõ. Và điều này ngoài việc tay trống chính sử dụng nhạc cụ gõ cổ điển. Nhân tiện, bộ trống tiêu chuẩn không bao gồm bất kỳ nhạc cụ gõ nào. Một người, như một quy luật, làm quen với các đại diện của thể loại âm nhạc này trong thời thơ ấu. Một người nào đó bắt đầu thử nghiệm với một tiếng lục lạc bình thường: cha mẹ có thể sử dụng nó để chơi cùng với một bài hát nổi tiếng hoặc màn biểu diễn acapella. Và một đứa trẻ, khi đã trưởng thành một chút, cũng có thể cố gắng tạo ra một nhịp điệu với cùng một tiếng lục lạc, để lặp lại nhịp điệu của một bài hát nổi tiếng.

Có một số cách phân loại cho các công cụ này. Đầu tiên phân chia chúng theo cao độ. Trong hàng bộ gõ, có các sản phẩm có độ tinh khiết của âm thanh cho trước và sản phẩm không giới hạn. Đầu tiên bao gồm trống (lớn và nhỏ), timpani, chuông, ở đây là xylophone và vibraphone. Đối với thứ hai - chũm chọe, một tambourine, một tam giác bình thường, ở đó và ở đó, các hành tinh.

Trên con đường sản xuất âm thanh, các mẫu bộ gõ cũng có nhiều loại.

• Điện thoại di động. Âm thanh trong trường hợp này được tạo ra bởi chính phần thân của sản phẩm. Ví dụ, một chiếc chuông tạo ra âm thanh bằng cách đánh lưỡi vào tường. Và cũng có thể loại này bao gồm tam giác, xylophone, there-there, vibraphone, marimba và các loại khác. Lần lượt, các thành ngữ được chia thành các đối tượng làm bằng gỗ và các đối tượng làm bằng kim loại.

• Điện thoại màng. Trong trường hợp này, âm thanh phát ra từ màng da bị kéo căng. Mặc dù màng có thể được làm không phải bằng da, mà bằng nhựa, chẳng hạn như các chất tổng hợp khác. Trống, bongos, tambourines, timpani có thể được bao gồm trong danh mục này.

• Trống dây. Đây là chũm chọe, yangqin, santur.

Và bây giờ là về các nhạc cụ thuộc thể loại bộ gõ, và được các nhạc sĩ thuộc các phong cách và xu hướng khác nhau quan tâm nhất. Dưới đây là 10 đại diện bộ gõ tuyệt vời.

• Lục lạc. Ai đó không phân biệt nó với tambourine, bởi vì các dụng cụ thực sự có liên quan đến nhau. Nhưng sự khác biệt vẫn là cơ bản, và nó nằm ở chính thiết kế. Tambourine là một vành tròn hoặc hình bán nguyệt, các đĩa nhỏ hoặc chuông kim loại được cố định trên đó. Chúng sẽ là yếu tố tạo âm thanh chính của sản phẩm.

• Cajon. Quê hương của anh là Peru. Nó trông khá lạ: một hộp có năm bức tường bằng gỗ, một trong số đó có bộ biến tần. Âm thanh được phát ra qua bức tường phía trước. Để chơi một nhạc cụ như vậy, một nhạc công cần phải ngồi trên nó và hơi chệch hướng. Có những sợi dây bên trong sản phẩm khác thường, chúng tiếp xúc một phần với phần tử ván ép phía trước. Và vì các góc trên đến cấu trúc đế không tạo ra sự vừa vặn, cajon gây ấn tượng với dải âm sắc của nó.

• Bongo. Đại diện Âm nhạc Quốc gia Cuba. Nếu chúng ta mô tả nó một cách ngắn gọn - một cái trống đôi. Người chơi bongo phải ngồi. Trống bongo có một cặp, loại nhỏ và loại lớn. Nó sẽ là cái lớn sẽ chiếm ưu thế, thường nó nằm ở bên phải của người chơi. Trống này có âm vực thấp. Trong âm nhạc Mỹ Latinh, bongos được sử dụng rất thường xuyên. Và mặc dù bộ gõ thường hoạt động như một nhạc cụ nền, không phải là nhạc cụ chính, bongo không thuộc thể loại này - nó thường được độc tấu.

• Maracas. Một đại diện khác của Cuba. Mặc dù được sử dụng bởi người da đỏ từ Nam và Bắc Mỹ, nhưng nó rất lý tưởng cho các điệu múa nghi lễ. Gỗ và nhựa, kim loại - maracas được làm từ các vật liệu khác nhau. Bên trong chúng luôn là chất chảy tự do. Dụng cụ này rất giống với máy lắc, nhưng chúng khác nhau: maracas có tay cầm.

• Castanets. Trong âm nhạc Mỹ Latinh, Tây Ban Nha và Ý, thỉnh thoảng vẫn nghe thấy âm thanh của các castanets. Đây là những tấm như vậy, được kết nối với nhau, làm bằng gỗ cứng. Chúng được đeo trực tiếp trên các ngón tay. Khi bản ghi xuất hiện, một âm thanh lách cách được nghe thấy - sắc nét và rõ ràng.

• Dính mưa. Ở Peru và Chile, nó được gọi là "cây gậy mưa". Nó trông giống như một ống dài, bên trong có các vách ngăn đặc biệt và cũng có thể là một chất dễ vỡ. Tên gọi này xuất phát từ việc khi chơi nhạc cụ này, người nghe chú ý sẽ thực sự nhận ra tiếng mưa.

• Congas. Một đại diện khác của Mỹ Latinh, được trình bày dưới dạng một cái thùng hình nón. Một màng da được căng trên đầu của thùng này. Nhạc sĩ có thể sử dụng một cặp nhạc cụ này, khác nhau về đường kính và cao độ, để có âm thanh sâu hơn. Họ chơi nó bằng tay hoặc bằng gậy đặc biệt. Tuy nhiên, bạn cũng có thể treo nó trên vai của nghệ sĩ. Nhưng việc cố định trên giá là khá chấp nhận được.

• Djembe. Thiết bị này đến từ Châu Phi, hay đúng hơn, quê hương của nó là Cộng hòa Mali. Nó có hình dạng chiếc cốc: phần dưới của dụng cụ mở và hẹp, phần trên được bao phủ bởi một lớp màng. Có ba âm: tát, tác động thấp và cao. Nhờ có thắt lưng, djembe sẽ dễ dàng rơi xuống vai của một nghệ sĩ đang đứng. Nhưng thực sự đặt nó xuống sàn, ngồi trên và chơi như vậy.

• Quả tạ. Cái tên được dịch ra hơi lạ - "chuông bò". Đó là một lăng trụ tứ giác đều có cạnh mở. Âm thanh của nó bị ảnh hưởng bởi mật độ của các bức tường, cũng như vật liệu sản xuất. Nếu bạn dùng chốt lăn đơn giản đập vào một chiếc xoong bằng thép không gỉ, bạn sẽ phát ra âm thanh rất giống tiếng chuông bò.

• Cabasa... Nhạc cụ này có tuổi đời nhiều thế kỷ, nó là bộ gõ của Mỹ Latinh. Bản thân anh ta là một khối trụ bằng kim loại, được quấn bởi những vòng dây với những quả bóng kim loại đeo trên người. Nếu bạn thực hiện các hành động cụ thể với cabasa, bạn sẽ nhận được âm thanh lớn với âm thanh lạch cạch đặc trưng, ​​nhưng vẫn có nhịp điệu trong đó (và đây là điều chính). Bạn có thể nghe nhạc cụ này bằng samba và bossa nova. Trong các tác phẩm nhạc rock và jazz, người ta có thể nói cabasa là “đã đăng ký”.

Trong âm nhạc dân tộc và dân gian không thể thiếu bộ gõ. Trong sự sáng tạo âm nhạc của bất kỳ quốc gia nào, chúng là bắt buộc. Người ta chỉ phải nhớ điều gì đã tạo ra nhịp điệu trong flamenco, điều gì làm cho âm nhạc dân gian Scandinavia trở nên thú vị, âm nhạc của châu Phi vô cùng nhịp nhàng như thế nào. Đó là nhịp điệu và âm thanh ảnh hưởng đến đặc điểm của âm nhạc này, chúng cũng làm cho nó dễ nhận biết theo nhiều cách. Có một sự so sánh nổi tiếng giữa bộ gõ với gia vị: có vẻ như tiêu và muối không phải là thành phần chính của món ăn, nhưng nếu thiếu chúng thì ngay cả những miếng thịt tuyệt vời nhất cũng nhạt nhẽo, và món canh thiếu hương vị đến mức không thể ăn. Điều này cũng tương tự với bộ gõ: nó xây dựng trò chơi, chỉ đạo nó, làm cho người nghe và hòa vào giai điệu. Vì lý do này, bộ gõ không chỉ tồn tại trong dân tộc và dân gian, mà còn tự tin lắng đọng trong nhạc jazz, nhạc điện tử, rock, rap và các thể loại khác.

VÀ trong âm nhạc điện tử hiện đại, nhu cầu về một số lượng đáng kể các thư viện mẫu bộ gõ. Điều này làm phong phú âm thanh, làm cho nó có cảm xúc và biểu cảm hơn. Trường hợp âm nhạc tiếp xúc với người nghe, ảnh hưởng đến hệ thần kinh của họ, gây ra một loạt liên tưởng nhất định.