Các giống Biva

Giống như toàn bộ nền văn hóa của Nhật Bản, âm nhạc của Đất nước Mặt trời mọc là nguyên bản và khác thường đối với người nước ngoài. Và câu nói này đặc biệt đúng đối với các nhạc cụ dân gian đã được các thiền sư cổ đại sử dụng trong quá trình thiền định của họ. Tuy nhiên, đối với bản thân người Nhật, kèn đồng, bộ gõ hoặc dây đàn rất phổ biến không chỉ vì người dân tôn vinh lịch sử và văn hóa của họ, mà còn vì những nhạc cụ này được sử dụng trong nhà hát Kabuki truyền thống và một số buổi biểu diễn và hòa nhạc của nghệ thuật đương đại. Một vị trí đặc biệt trong các buổi biểu diễn như vậy bị chiếm đóng bởi âm thanh của hải ly.

Biwa là một loại nhạc cụ gảy truyền thống của Nhật Bản thuộc họ đàn luýt. Nó lấy tên từ cây đàn lute pipa của Trung Quốc, du nhập vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 8. Chiếc pipa tương tự có tên từ các từ "pi" và "pa", dịch là di chuyển dọc theo dây bằng các ngón tay của bạn lên và xuống tương ứng.

Thiết kế biva có thể được chia thành ba phần chính.

Cơ thể hình quả lê với cổ nhỏ bao gồm lưng, phía trước và hai bên. Bức tường phía trước có một cặp lỗ cộng hưởng, giống như hình lưỡi liềm và một lỗ được giấu bởi ống xả. Mặt sau của biva thẳng và hai bên đủ hẹp làm cho cây đàn trông khá bằng phẳng. Đầu bivy nghiêng về phía sau so với cơ thể một góc 90 độ.

Tùy từng loại có thể có 5 hoặc 6 phím đàn. Một tính năng đặc trưng của đàn luýt Nhật Bản là phím đàn cao, nhô ra đáng kể ở phía trên cổ đàn và trở nên cao hơn theo thời gian.

Các dây, so với các nhạc cụ châu Âu, được kéo căng khá yếu, điều này tạo ra âm sắc "reo" đặc trưng của âm nhạc. Có thể có 4 hoặc 5. Một đặc điểm quan trọng khác là nhạc cụ không được điều chỉnh, và điều này làm cho đàn luýt của Nhật Bản trở nên khó học hơn. Nhạc công kiểm soát cao độ chỉ bằng lực nhấn dây.

Biwa có lịch sử vài trăm năm và đi theo hai hướng chính. Thứ nhất, trong thời Trung cổ, người ta tin rằng bất kỳ quý tộc nào hoặc thuộc hạ của ông ta phải có thể chơi nhạc cụ này. Biwa nhất thiết phải bao gồm dàn nhạc cung đình. Cô ấy không được cầm trên tay, mà nằm trên sàn và đánh vào dây bằng một cái gắp nhỏ bằng gỗ hoặc xương. Thứ hai, cho đến đầu thế kỷ 20, đàn luýt của Nhật Bản là một loại nhạc đệm truyền thống cho bivahoshi - những nhạc sĩ mù chuyên kể lại các truyền thuyết sử thi về các anh hùng hoặc thậm chí là các bài thánh ca và kinh Phật trong âm nhạc.

Theo thời gian, truyền thống tụng kinh bivahoshi anh hùng đã phai nhạt vào quá khứ, sau nhiều nỗ lực phục hưng vẫn tồn tại, và biwa hiện đại có chút ít giống với tiếng đàn khiêm nhường của các nhà sư mù theo đạo Phật. Cô ấy có vẻ nam tính và quyến rũ hơn do làm từ gỗ cứng mà cơ thể của cô ấy bây giờ đã được tạo ra. Giai điệu của nhạc gagaku cổ điển trở nên chắc chắn và sôi động hơn.

Ngày nay có 5 biến thể biva khác nhau được biết đến.

Loại đàn luýt đầu tiên được sử dụng ở Nhật Bản. Về thiết kế, nó là loại gần nhất với đàn pipa của Trung Quốc: thân hình đồ sộ, cổ ngắn với đầu uốn cong và chỉ có 4 phím đàn. Cần đàn có 4 chốt chỉnh chỉnh 4 dây tơ. Chiều dài của gaku-biva đạt 1 m và chiều rộng lên đến 41 cm.

Biwa gagaku này chỉ được chơi cho đến thế kỷ thứ 9, và ngày nay nó thực tế không được sử dụng. Sự khác biệt chính và duy nhất so với gaku-biwa là 5 dây và một khóa đầu bằng phẳng không nghiêng về phía sau.

Nó bắt nguồn từ phía nam Kyushu vào cuối thế kỷ thứ 7 để đi kèm với các bài kinh và ngụ ngôn Phật giáo. Nó được phân biệt bởi kích thước nhỏ và thiếu một hình dạng cơ thể đồng nhất. Nó có 4 dây và 5-6 phím đàn, thường có thể tháo rời để moso-biwa có thể được đặt trong túi đeo trên vai.

Một loại moso-biwa riêng biệt để thực hiện nghi lễ làm sạch lò sưởi của nông dân Nhật Bản cổ đại. Đây là biva nhỏ nhất, được làm theo cách thuận tiện để mang theo từ nhà này sang nhà khác.

Nó xuất hiện vào cuối thế kỷ 10 và thay thế moso-biwa. Âm nhạc đặc biệt được tạo ra cho cây đàn nguyệt này được gọi là heikyoku. Nó được thực hiện bởi các nhà sư Phật giáo lưu động, những người kể về các chiến tích quân sự và các anh hùng của Nhật Bản cổ đại.

Biwa với một dây cực cao. Do âm thanh nhẹ nhàng, nó được coi là mẫu đàn dành cho phái nữ.

Qua nhiều thế kỷ phát triển của biwa, các nhạc sĩ đã tạo ra nhiều trường phái chơi và hát. Nhưng các kỹ thuật cơ bản để chơi đàn luýt, giúp có được âm thanh đẹp, vẫn không thay đổi cho đến ngày nay.

• Pizzicato. Gảy dây để tạo ra âm thanh đột ngột, yên tĩnh. Thường được thực hiện với các ngón tay của bàn tay phải, nó cho phép bạn tạo ra các mô hình nhịp điệu rõ ràng.
• Arpeggio. Chơi các hợp âm tuần tự từ thấp đến cao trên dây bằng phương pháp brute-force.
• Chơi với một miếng gảy. Gảy dây bằng bản rộng bằng xương, gỗ hoặc nhựa, còn được gọi là gắp.
• Tiếng thổi. Một cú đánh mạnh vào dây biva, sau đó là một cú dừng đột ngột.
• Nhấn phía sau phím đàn. Để nâng cao âm sắc, dây được nhấn bằng một hoặc nhiều ngón tay phía sau phím đàn. Áp lực càng cứng thì âm thanh càng cao và mỏng.

Đàn luýt Nhật Bản có một thái độ hơi khác đối với mô hình nhịp điệu, giai điệu, ấn tượng chung. Vì vậy, cách ghi âm nhạc truyền thống như vậy hơi khác so với cách ghi âm thường được chấp nhận, được đặc trưng bởi sự tự do hơn và thậm chí có thể có vẻ rất gần đúng.