Saxophone là gì và ai đã phát minh ra chúng?

Điều rất quan trọng đối với những người yêu âm nhạc là phải biết saxophone là gì, nó trông như thế nào và âm thanh của nó như thế nào. Các nhà thiết kế đã phát triển các biến thể khác nhau của nó - giọng nam cao và giọng nữ cao, giọng nam trung và các loại khác. Ngoài những khoảnh khắc như vậy và sự lựa chọn của một cây lau và một ống nói, bạn cần phải làm quen với một số sự kiện thú vị.

Saxophone là một trong những đại diện nổi bật của gia đình nhạc cụ gió gỗ. Đây là một sản phẩm tương đối mới - những thiết kế tương tự chỉ xuất hiện vào những năm 1840. Saxophone được sử dụng chủ yếu trong dàn nhạc kèn đồng và giao hưởng. Nhưng bạn cũng có thể độc tấu với nhạc cụ này (với phần đệm của dàn nhạc hoặc hòa tấu đã chuẩn bị sẵn).

Thiết bị được phát triển bởi chuyên gia người Bỉ Adolphe Sachs, vì vậy chúng tôi có thể tự tin nói rằng đây là một công cụ “cá nhân hóa”. Các kèn saxophone thường được chơi bởi những người chơi jazzmen và các thành viên của các thể loại âm nhạc tương tự. Tuy nhiên, các nhạc cụ này cũng có thể áp dụng trong nhạc pop.

Về mặt cấu trúc, chúng trông giống như một ống hình nón. Đối với sản xuất của nó, sử dụng:

• thau;
• cái thau đỏ;
• Pakfong.

Sự khác biệt giữa Tombak và pakfong là hợp kim đầu tiên chỉ chứa đồng và kẽm, trong khi hợp kim thứ hai cũng chứa niken. Bất kỳ loại kèn saxophone điển hình nào cũng được tạo ra với một phần uốn cong giống như ống. Nhưng có những mô hình cao của công cụ, do chiều dài hạn chế, không được uốn cong theo thói quen.Tuy nhiên, có một số mô hình thử nghiệm có thể được xây dựng theo nhiều cách khác nhau.

Chưa hết, về cơ bản, kèn saxophone được chia thành 3 yếu tố cấu thành:

• kèn;
• tòa nhà chính;
• một ống tiếp nối cơ thể này, được đặt tên chung là "thoát ra".

Trên ống có đặt ống ngậm, tương tự như đối tác của kèn clarinet và về cách thức giống như một cái mỏ. Để có được các ống ngậm saxophone, có thể sử dụng các cách sau:

• nhựa;
• ebonit đen;
• kim khí.

Vì các nghệ sĩ saxophone có thể chơi ở nhiều thể loại và phong cách khác nhau, chi tiết này được điều chỉnh để phù hợp với âm thanh mong muốn. Một sự khác biệt quan trọng giữa các phiên bản của cô ấy liên quan đến "miệng" và "notch". Thuật ngữ đầu tiên đề cập đến khoảng cách tách đầu cây lau và đầu ống ngậm. Thứ hai là chiều dài của vùng tự do của cây lau khi ép vào ống ngậm. Miệng càng nhỏ thì càng tốt cho các tác phẩm cổ điển và càng tệ cho các thể loại âm nhạc hiện đại hơn.

Phần cây lau - cây lau - có tầm quan trọng then chốt đối với sự xuất hiện của âm thanh mong muốn. Về hiệu suất, rất dễ nhầm lẫn nó với một cây sậy kèn clarinet. Cách tiếp cận truyền thống ngụ ý rằng phần này được lấy từ lau, sậy, tre. Nhưng vì lợi ích kinh tế, các vật liệu tổng hợp cũng được sử dụng tích cực. Để cây lau tương tác hiệu quả với ống nói, chúng được kết hợp với cơ chế nối; nó đơn giản - chỉ cần một chiếc kẹp nhỏ và một vài con vít.

Thiết kế saxophone cổ điển sử dụng dây nối bằng kim loại. Nhưng những người chơi nhạc jazz và các nhạc sĩ thuộc các thể loại khác lại thích một nhạc cụ có phần ghép được làm bằng da thật. Nó cho phép cây sậy dao động tự do hơn. Cây mía có thể bị hư hại nghiêm trọng trong nhiều trường hợp khác nhau. Nắp bảo vệ, phải được đặt trên miệng của các dụng cụ không sử dụng, giúp tránh điều này.

Bất kỳ kèn saxophone nào cũng được trang bị từ 19-22 van (tùy loại). Bộ van này cho phép các lỗ khoan trên cơ thể đóng và mở vào đúng thời điểm. Trò chơi bao gồm việc nhấn và thả các phím riêng lẻ trên bàn phím vào đúng thời điểm.

Như đã đề cập, người tạo ra kèn saxophone là Adolph Sax, và nơi sinh ra nhạc cụ này là Bỉ. Sachs không phải là một người tình cờ trong thế giới nhạc cụ - ông đã làm việc trong một xưởng đặc biệt một thời gian và thậm chí đã giành được một số bằng sáng chế. Sachs đã giải quyết một vấn đề quan trọng vào thời điểm đó - làm thế nào để loại bỏ sự khác biệt trong ngữ điệu xuất hiện giữa các nhạc cụ làm bằng đồng và nhạc cụ làm bằng gỗ, phổ biến trong các ban nhạc bằng đồng thau. Trong một phần ba đầu tiên của thế kỷ 19, cái gọi là ophicleid đã được phát minh cho mục đích này.

Nhưng sự phát triển này không đủ hoàn hảo và quá cồng kềnh; sau năm 1850 nó chỉ được sử dụng trong những trường hợp cá biệt. Trong khi đó, nhu cầu thu hẹp khoảng cách âm sắc giữa "đồng" và "gỗ" ngày càng trở nên dai dẳng. Và chính trong quá trình tìm kiếm này, Sachs đã phát minh ra sáng tạo nổi tiếng nhất của mình.

Công cụ đó được biết đến là:

• được làm bằng kim loại;
• có một cơ thể hình nón;
• được hoàn thành với một ống nói bằng một cây sậy duy nhất (thực tế là kèn clarinet được sửa đổi tối thiểu);
• sở hữu một bộ van hình vòng Boehmian;
• nói chung là xoắn.

Triển lãm không chỉ giúp Sachs quảng bá sản phẩm của mình. Anh đã tìm cách tận dụng tình bạn của mình với Hector Berlioz, người nhiệt liệt chấp nhận mọi đổi mới trong lĩnh vực âm nhạc. Và chính Berlioz đã đặt cho cây đàn cái tên mà ngày nay nó được biết đến trên khắp các lục địa.Lần đầu tiên nó được sử dụng trong một bài báo được xuất bản bởi nhà soạn nhạc vào ngày 12 tháng 6 năm 1842. Vai trò của Berlioz không chỉ giới hạn ở điều này - ông đã chuẩn bị tác phẩm đầu tiên trong lịch sử dự định được trình diễn trên các thiết bị do bậc thầy người Bỉ cải tiến hoặc tạo ra từ đầu, và vào tháng 2 năm 1844 ông trở thành nhạc trưởng tại buổi ra mắt tác phẩm.

Vào cuối cùng năm đó, saxophone đã ra mắt lần đầu tiên trong thiết bị của dàn nhạc, nó đã biểu diễn buổi ra mắt một vở opera của một tác giả khác, và cũng được trình chiếu tại triển lãm công nghiệp Paris. Vào mùa xuân năm 1846, Sachs nhận được bằng sáng chế của Pháp cho hệ thống nhạc cụ của mình. Tuy nhiên, khoảng một năm trước đó, kèn saxophone, cùng với saxhorn, kèn saxot đã được lực lượng vũ trang Pháp mua để thay thế các nhạc cụ lỗi thời. Sau đó, "ophicleide cơ quan ngôn luận" trước đây tiếp tục thu hút tâm trí của các nhà soạn nhạc - chủ yếu là để suy nghĩ về các tác phẩm opera. Các tác phẩm giao hưởng đi kèm với việc chơi saxophone ít thường xuyên hơn; do đó, trong đội hình âm nhạc của Bizet để sản xuất kịch tính "Arlesienne", có hai phần lớn trong đó nghệ sĩ saxophone là nghệ sĩ độc tấu.

Trong 13 năm, từ 1857 đến 1870, Sachs dạy nhạc cụ của mình tại khoa quân sự của Nhạc viện Paris. Điều này đã mang lại kết quả tuyệt vời - nhiều nhạc sĩ giàu kinh nghiệm xuất hiện, và các nhà soạn nhạc ngày càng chú ý đến nhạc saxophone. Tuy nhiên, trong Chiến tranh Pháp-Phổ, các học viên sĩ quan đã được điều động, và ngay sau đó việc đào tạo đã ngừng hoàn toàn.

Các mốc sau:

• Những năm 1900 - 1920 - nhu cầu ngày càng tăng về nhạc cụ của các nhà soạn nhạc cổ điển;
• sự trở lại đầy thắng lợi của saxophone trên sân khấu lớn khi bắt đầu kỷ nguyên nhạc jazz;
• 1969 - sự khởi đầu của các kỳ đại hội thế giới;
• 1995 - thành lập trung tâm saxophone Châu Âu (nơi tất cả các tài liệu liên quan đến nó được tích lũy và nghiên cứu, đồng thời cũng quảng bá cho nhạc cụ).

Ban đầu, Sachs đã đưa ra 14 loại nhạc cụ của mình. Nhưng dần dần, nhiều nơi gần như bị bỏ hoang, và chỉ 8 trong số đó là thực sự phổ biến. Sopranino có kích thước nhỏ nhất. Hơn nữa, nó còn được đặc trưng bởi âm thanh cao nhất.

Đây là một loại kèn saxophone mini khác. Những sản phẩm như vậy là rất hiếm. Thông thường chúng có chiều dài 30 hoặc 33 cm. Lý do cho sự phổ biến thấp là rất khó sản xuất các thiết bị như vậy.

Các mô hình như vậy được thực hiện với điều chỉnh Bb. Có cả loại thân thẳng và thân cong. Đặc điểm nổi bật là âm thanh cao và chói tai. Nhưng đồng thời nó không có bất kỳ sự ồn ào và thô lỗ nào. Các nhạc sĩ cổ điển và nhạc pop đều có nhu cầu sử dụng kèn saxophone Soprano. Mặc dù chúng có trọng lượng tương đối nhẹ và kích thước nhỏ, nhưng một công cụ như vậy không thích hợp cho người mới bắt đầu.

Chỉ những người đặt tay tự tin mới có thể chơi tốt kèn saxophone soprano. Đệm tai được thiết kế tốt cũng rất quan trọng. Nhưng có những ngoại lệ đối với quy tắc này. Vì vậy, giọng nữ cao, chứ không phải nhạc cụ lớn, phù hợp nhất với nhiều trẻ em. Những người không thể đối phó với các sản phẩm lớn hơn bằng tay của họ - mặc dù bạn vẫn phải bơm kỹ năng thở.

Âm thanh của một chiếc kèn saxophone như vậy có liên quan mật thiết nhất đến việc điều chỉnh Eb. Tùy chọn này được coi là tốt nhất cho người mới bắt đầu để thành thạo các kỹ năng âm nhạc của người lớn và thanh thiếu niên phát triển tốt. Violas nhỏ gọn và trọng lượng tương đối nhỏ.Ưu điểm quan trọng của họ là sự thoải mái của bàn phím và các phương pháp "xả hơi". Một lợi thế quan trọng khác là sự phong phú của các tác phẩm âm nhạc, cho phép bạn không bị giới hạn trong một vòng tròn hẹp của giai điệu; đó là lý do tại sao viola được đánh giá cao như nhau bởi cả những người nghiệp dư và những người biểu diễn điêu luyện.

Trong trường hợp này, điều chỉnh Bb là đặc trưng. Những chiếc kèn saxophone như vậy chỉ có nhu cầu ít hơn một chút so với những chiếc kèn thay thế. Chúng lớn hơn, nặng hơn và ít thông gió hơn. Chúng có dải tần số bão hòa thấp hơn nhưng đồng nhất.

Tiếng saxophone tenor được sử dụng bởi:

• dàn nhạc hàn lâm;
• nghệ sĩ biểu diễn văn nghệ quần chúng;
• nhạc sĩ quân đội.

Nhạc cụ này có điều chỉnh Eb. Phần thân chính được uốn cong mạnh mẽ và gấp lại gần một nửa. Cái gọi là "thoát" được bao bọc theo cách của một vòng lặp. Âm thanh mạnh mẽ và có chiều sâu biểu cảm, nhưng điều này chỉ đạt được ở thanh ghi trung và nhỏ.

Kiểu con đầu tiên chủ yếu sử dụng điều chỉnh Bb, trong khi kiểu thứ hai sử dụng điều chỉnh Eb. Bản thân những công cụ như vậy là rất hiếm. Tính năng đặc trưng của chúng là kích thước rất lớn. Những chiếc kèn saxophone như vậy chỉ có thể được chơi bởi những người tối đa hóa nhịp thở và trau dồi kỹ thuật của họ. Âm thanh cả ở cuối và ở trên cùng của dải giống như âm thanh của một giọng nam trung, và thậm chí còn rõ ràng hơn.

Theo đẳng cấp chơi saxophone được chia thành:

• đào tạo;
• sơ cấp;
• các cấp độ chuyên nghiệp.

Sự khác biệt thậm chí liên quan đến các vật liệu được sử dụng. Vì vậy, một nhạc công có trình độ chưa chắc đã chơi mô hình nhựa. Anh ấy sẽ đánh giá cẩn thận về công thái học, ngoại hình và chất lượng âm thanh. Chi phí của các sửa đổi phù hợp, tương ứng, sẽ cao hơn. Một số sản phẩm chuyên nghiệp được hoàn thiện bằng tay sau khi kết thúc quá trình lắp ráp tại nhà máy.

Các thành phần này cũng quan trọng như chính công cụ. Về cơ bản, một hộp đựng được bao gồm với saxophone. Trong trường hợp không có nó trong bộ, sẽ rất hữu ích nếu bạn mua một chiếc tủ đựng quần áo riêng.

Chiếc đai, còn được gọi là Gaitan, sẽ giải phóng đôi tay của bạn và đơn giản hóa trò chơi. Đai được đánh giá về độ bền, độ rộng, độ thoải mái và khả năng điều chỉnh. Một bổ sung hữu ích là nắp ống ngậm. Tấm silicon hoặc cao su giúp loại bỏ sự trượt của răng dọc theo bề mặt của ống ngậm. Đối với cả răng và nhạc cụ, việc trượt này không có lợi cho lắm, và nó còn gây rung cho kèn saxophone.

Cây gậy là bộ phận làm việc chính của kèn saxophone. Nó được chọn theo các thông số của ống nói. Tắt tiếng cũng đóng một vai trò quan trọng - nó cung cấp một trò chơi yên tĩnh hơn và thoải mái hơn. Không những để tránh xung đột mà còn khiến nó trở nên điệu đà hơn. Micrô của nhạc cụ có thể ở bên ngoài hoặc dạng kẹp; bản thân cây kèn saxophone tất nhiên không hoàn chỉnh nếu không có giá đỡ và giá đỡ.

Lựa chọn tùy chọn tốt nhất cho người mới bắt đầu không khó như nó có vẻ. Những gì chắc chắn nên tránh là những mẫu vật lớn nhất. Các kỹ thuật cấp đầu vào là rất tốt cho các mô hình alto. Đối với người lớn, giọng nam cao đôi khi phù hợp hơn. Bắt buộc phải đánh giá chất lượng xây dựng và các đặc tính của âm thanh, điều này cần được đánh giá một cách chủ quan; những nhạc sĩ có kinh nghiệm đôi khi thậm chí còn hạn chế nghe những mô hình mà họ thích một cách trực quan.

Màu sắc được chọn hoàn toàn theo ý thích của bạn. Trong số các bộ phận của kèn saxophone, khẩu hình là quan trọng nhất.Đảm bảo kiểm tra độ điều chỉnh và độ dễ chơi của các nốt. Nếu bạn định chơi một bản nhạc nào đó, hãy mang theo nhạc cụ đó.

Bạn cần học cách điều chỉnh ngón tay và sự tinh tế của nhạc cụ càng sớm càng tốt. Nhưng để chơi đúng cách, điều này là chưa đủ. Bước đầu tiên là tách âm thanh từ một ống nghe không được kết nối với kèn saxophone. Sau đó, việc đào tạo sẽ diễn ra dễ dàng hơn. Bạn không thể kẹp chặt cây gậy, đóng nó lại, nhưng bạn cũng không thể buông nó ra.

Vội vàng khi chơi saxophone là điều không thể chấp nhận được. Nếu rất khó để có được âm thanh "như một người chuyên nghiệp" - hãy làm hết sức có thể và dần dần đến gần với nhịp thở chính xác. Bạn không nên sợ những nỗ lực không thành công, nhưng nó là giá trị thử nghiệm, ghi nhớ tất cả mọi thứ xảy ra. Ống ngậm chỉ được kéo ra khỏi miệng khi môi được thả lỏng. Không khí được hít vào qua các cạnh của chúng, và chúng chắc chắn không mở rộng chúng ra, không thở bằng mũi.

Khuyến nghị:

• phát triển trí nhớ cơ bắp;
• phát triển một cuộc tấn công rõ ràng vào âm tiết;
• thành thạo các kỹ thuật hiện đại (glissando, ngẫu hứng, đa âm).

Một nghệ sĩ saxophone có kinh nghiệm biết rằng tốt hơn hết bạn nên vệ sinh nhạc cụ một lần còn hơn là gặp phải các vấn đề với nó. Đối với sự lựa chọn chất bôi trơn, nó gần như không giới hạn - nó chắc chắn là đáng giá nếu chỉ loại bỏ những lựa chọn rẻ nhất. Dầu mỡ thừa được loại bỏ bằng khăn ăn.

Khi trò chơi kết thúc, bạn cần phải loại bỏ hơi ẩm khỏi thùng. Phần chính được thoát nước bằng cách lật ngược thiết bị. Loại bỏ nước ngưng tụ bằng cách cọ xát với quả nặng. Đối với eski, cần có một bước lau hẹp, đặc biệt. Cây gậy được chà bằng vải khô và đặt vào saver, sau đó lau bề mặt của kèn saxophone; Bên cạnh đó, các cơ khí được bôi trơn định kỳ 5 - 6 tháng.

Nhiều chi tiết bất thường về saxophone liên quan đến người tạo ra nó. Điều đó:

• nhiều lần thấy mình trên bờ vực của cái chết trong thời thơ ấu (từ nổ thuốc súng, từ chảo rán nóng, từ một hòn đá đập vào đầu, chết đuối trên sông, từ ba vụ ngộ độc liên tiếp với khói độc của dầu bóng khô);
• làm việc trên sản phẩm đầu tiên của mình (chưa phải là kèn saxophone thuần túy, mà là kèn clarinet hiện đại hóa) từ năm 16 tuổi đến 20 tuổi;
• đã biểu diễn những giai điệu phức tạp đến mức sau khi rời rạp hát, họ phải bị loại khỏi tiết mục - họ không còn nghe theo lời ai nữa;
• năm 1840, ông nhận được huy chương vàng của cuộc triển lãm Brussels và ... từ chối cấp nó do quá trẻ;
• tại cuộc triển lãm năm 1841 đã trưng bày chiếc kèn saxophone đầu tiên từ phía sau bức màn để giữ bí mật về bí quyết;
• 5 tháng trước khi nhận được bằng sáng chế, ông đã bị mất bằng sáng chế, tòa án đã tuyên bố trong bản án “một nhạc cụ gọi là saxophone không tồn tại và không thể tồn tại”;
• nhiều lần phải đối mặt với sự quấy rối - với việc cấm các nhạc sĩ chơi kèn saxophone, với các bài báo vu khống và phim hoạt hình khó chịu;
• ba lần quay ra phá sản.

Người Bỉ xứng đáng tự hào rằng kèn saxophone được tạo ra bởi đồng bào của họ. Khi đất nước vẫn còn tiền tệ riêng, chân dung của Adolphe Sachs đã tô điểm cho tờ tiền 200 franc. Nhưng trong suốt cuộc đời của mình, như đã đề cập, chủ nhân đã gặp phải cả sự vui mừng và lòng căm thù khốc liệt. Có lần họ còn cố giết anh ta. Ngày nay tượng đài Sachs khổng lồ và bảo tàng dành riêng cho nó nằm ở thành phố Dinant.

Trên đường phố Dinant, hình ảnh biểu tượng của cây kèn saxophone có thể được nhìn thấy trên bất kỳ tòa nhà nào. Nó cũng được tìm thấy trong nhiều logo. Có một tượng đài cho saxophone ở Rostov-on-Don.