Tất cả về sitar

Đàn sitar là loại nhạc cụ có dây yêu thích của các dân tộc Ấn Độ. Lịch sử của nguồn gốc, âm thanh, cấu trúc của nó, cũng như các nghệ sĩ tình huống nổi tiếng sẽ được thảo luận trong bài viết này.

Sitar là một loại nhạc cụ dây thường được sử dụng để biểu diễn âm nhạc cổ điển của Ấn Độ.... Tên của nó theo nghĩa đen có nghĩa là "bảy chuỗi" - "se" và "tar".

Nhạc cụ này đặc biệt phổ biến ở Ấn Độ, nó xuất hiện ở đó vào thế kỷ XIII trong một thời đại được đặc trưng bởi ảnh hưởng của người Hồi giáo lớn.

Trong thế giới hiện đại, sitar có 7 dây chính, 5 trong số đó là giai điệu và hai dây còn lại là drone. Ngoài ra, loại nhạc cụ này còn có các dây bổ sung, cộng hưởng. Chúng được gọi là taraf, nghĩa là một dàn nhạc, và số lượng dây như vậy thường thay đổi từ 9 đến 13. Chính những dây này góp phần tái tạo những âm thanh độc đáo, không giống bất cứ thứ gì khác, là đặc điểm chính của loại nhạc cụ này. Nó được chơi với sự trợ giúp của một chiếc gài đặc biệt, được gọi là mizrab và thường được đeo ở ngón trỏ.

Ngoài ra, một nhạc cụ như sitar có hai bộ cộng hưởng bí ngô nằm ở phía dưới và phía trên của cổ đàn. Thùng đàn của sitar thường được trang trí bằng gỗ hồng sắc hoặc ngà voi; các phím đàn của nó thường được làm bằng kim loại và có hình vòm.

Như đã đề cập, nhạc cụ này có nguồn gốc từ Ấn Độ. Nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc nổi tiếng của thế kỷ 13 Amir Khusro được coi là người tạo ra sitar. Nhạc cụ này nhanh chóng lan rộng khắp Ấn Độ và theo thời gian, nó đã được coi là quốc gia một cách chính đáng.

Trước nhạc cụ này, một nhạc cụ gảy khác đã đặc biệt phổ biến ở Ấn Độ, các hình vẽ của chúng có thể được nhìn thấy trên các bức phù điêu khác nhau có niên đại từ thế kỷ thứ 3 sau Công nguyên.

Âm thanh của sitar được phân biệt bởi sự độc đáo của nó; rất khó để nhầm lẫn nó với âm thanh của bất kỳ loại nhạc cụ nào khác. Nghe có vẻ khá thôi miên. Chính vì những đặc điểm này mà sitar hoàn toàn phù hợp với thể loại psychedelic rock. Âm thanh của nhạc cụ này rất phù hợp với thể loại indie rock khá trầm lắng, cũng như mang hơi hướng của Hardcore metal.

Âm thanh của sitar có thể được nghe thấy trong video tiếp theo.

Sitar là một nhạc cụ rất khó, và do đó học chơi nó sẽ không dễ dàng. Tuy nhiên, bạn có thể học cách chơi nó và nhiều người đã học cách chơi nhạc cụ này và sử dụng nó khá thành công.

Sitar thường được phát bằng một thiết bị đặc biệt được gọi là lạc loài và là một thứ gì đó giống như một người hòa giải quen thuộc với tất cả chúng ta. Tuy nhiên, về mặt trực quan, thiết bị này giống một móng vuốt và dành cho ngón trỏ, ngón tay trỏ. Để tách ra âm thanh của sitar, các chuyển động tay lên và xuống phổ biến nhất được sử dụng, nhưng kỹ thuật kết hợp các chuyển động của thiết bị này khá phổ biến. Kỹ thuật này có nghĩa là chạm vào cái gọi là dây chikari trong giai điệu. Phương pháp này cho phép bạn tạo ra âm thanh nhịp nhàng và dứt khoát nhất.

Trong nghệ thuật âm nhạc cổ điển của Ấn Độ, nó hơi khác so với nghệ thuật của châu Âu. Các nốt trong đó không bị ràng buộc với một tần số cụ thể, và giai điệu chính của giọng ca hoặc chính nhạc cụ được lấy làm liều thuốc bổ.

Việc điều chỉnh dây diễn ra theo một cách khá đặc biệt. Dây thứ hai được lấy làm trọng âm của nhạc cụ - đây là nốt “Ca” của quãng tám thấp hơn. Nó được đánh dấu bằng ký hiệu Latinh "S" với một dấu chấm ở dưới cùng. Việc điều chỉnh dây đầu tiên của nhạc cụ xảy ra ở nốt thứ tư từ dây chính, tức là nốt "Ma" của quãng tám thấp hơn, ký hiệu của nó là "M" với một dấu chấm bên dưới. Chính hai dây này được coi là khóa và, với điều kiện thêm hai hoặc nhiều dây chikari vào chúng, được điều chỉnh theo một nốt trên mỗi quãng tám, sẽ xác định loại hình phương Đông đặc trưng của nhạc cụ này.

Nếu chúng ta nói về phần còn lại của dây, nằm ở hàng trên, thì việc điều chỉnh của chúng chỉ phụ thuộc vào phần được nhạc sĩ chọn để biểu diễn.

Việc điều chỉnh các dây còn lại ở hàng dưới của sitar phụ thuộc vào thang âm.

Ở thời điểm hiện tại, sitar mặc dù đã có tuổi đời khá lớn nhưng nó vẫn chưa bị lãng quên, nó được sử dụng một cách tích cực.

Bậc thầy của việc chơi sitar là một nghệ sĩ biểu diễn chẳng hạn như Ravi shankar... Chính ông là người đã góp phần đưa nghệ thuật âm nhạc Ấn Độ đến với đông đảo công chúng phương Tây. Con gái của ông, Anushka Shankar, là môn đồ chính thức của ông. Cô bé có khiếu âm nhạc đặc biệt cũng như khả năng chơi sitar tốt, được cha cô khuyến khích. Ở thời điểm hiện tại, cô ấy tổ chức rất nhiều buổi hòa nhạc, nơi tập trung rất nhiều người, tất cả đều là những người hâm mộ thực sự của nhạc sống Ấn Độ.

Ngoài ra, còn có các nghệ sĩ sitarist nổi tiếng sau đây: Musharaff Khan, George Harrison, Chote Rahimat Khan, Robbie van Leeuwen.