Theremin là gì và nó được chơi như thế nào?

Một thế kỷ qua được đánh dấu bằng sự phát triển nhanh chóng của nhạc cụ điện. Một số là phiên bản điện tử của piano, guitar và các nguyên mẫu acoustic khác. Những người khác khiến nhân loại ngạc nhiên với một âm thanh khác thường, kỹ thuật biểu diễn nguyên bản và khả năng biểu đạt. Chiếc đầu tiên trong một dòng nhạc cụ mới về cơ bản là đàn theremin, lịch sử và các loại đàn đáng được xem xét.

Trong phút giây, âm thanh được tạo ra bằng cách di chuyển bàn tay trong trường điện từ, được tạo ra bởi hai máy phát điện. Hơn nữa, cái đầu tiên hoạt động với tần suất không đổi và cái thứ hai ở một biến. Đi vào vùng điện từ của chi trên của người biểu diễn và chuyển động của họ làm thay đổi các chỉ số tần số, điều này ảnh hưởng đến đặc tính của âm thanh thu được. Thiết bị của một nhạc cụ bao gồm hai ăng-ten: một ăng-ten thẳng đứng và một ăng-ten nằm ngang hình móng ngựa. Người đầu tiên chịu trách nhiệm về sân. Tay càng gần ăng-ten, âm thanh ở đó càng cao.

Thiết kế ngang ảnh hưởng đến âm lượng. Do đó, giai điệu được sinh ra bằng cách thay đổi khoảng cách giữa các ăng-ten phù hợp với cao độ yêu cầu của âm thanh. Nhìn từ bên ngoài, có vẻ như người nhạc sĩ đang vẫy tay trong không gian. Nguyên tắc của theremin tưởng chừng như đơn giản nhưng đây chính là cái khó trong việc học.

Nhạc cụ đầu tiên trên thế giới được phát minh bởi Lev Theremin. Hơn nữa, trong nghiên cứu của mình, nhà khoa học theo đuổi các mục tiêu khác. Ban đầu, một nhân viên của Viện Vật lý và Công nghệ được hướng dẫn đo hằng số điện môi của chất khí có tính đến sự thay đổi nhiệt độ và áp suất. Để làm được điều này, một thiết bị đo lường đã được phát minh, bao gồm một máy phát dao động điện trên đèn catốt. Tuy nhiên, để thu được kết quả chính xác hơn, nhà sáng chế cần tăng độ nhạy của thiết bị. Việc đạt được mục tiêu này dẫn đến sự kết hợp của 2 máy phát điện với việc chuyển tín hiệu đến rơ le catốt.

Các giá trị của các thông số của khí thử được cho là ảnh hưởng đến tần số chênh lệch, làm tăng độ chính xác của phép đo và cũng được bảo vệ chống lại các sai số hệ thống. Trong quá trình làm việc trên thiết bị, người ta nhận thấy rằng khi tần số chênh lệch rơi vào dải âm thanh, kết quả có thể được cảm nhận bằng tai. Và thiết bị nhạy cảm đã phản ứng ngay cả khi tay chạm vào trường điện từ. Lev Theremin, người trước đây đã được đào tạo về âm nhạc, lý luận rằng các tác phẩm nghệ thuật có thể được thực hiện trên thiết bị do anh sáng chế. Vì vậy, anh ấy bắt đầu chọn những giai điệu khác nhau, và cuộc gặp gỡ của những người thợ máy biến thành buổi hòa nhạc solo đầu tiên.

Thiết bị thu được ban đầu được đặt tên là eteron, vì từ phía bên của một người quan sát bình thường, âm thanh phát ra từ không khí. Sau đó, phát minh này được đổi tên để vinh danh người sáng tạo, thêm từ "vox" (hoặc giọng nói) vào họ. V.I.Lenin đã có lúc quan tâm đến nghiên cứu của Lev Termen. Anh ấy nói tích cực về nhạc cụ mới, và cũng học cách chơi nó. Nhờ sự hỗ trợ của Lenin, nhà nghiên cứu đã có thể tiếp tục làm việc trên thiết bị mà không gặp trở ngại nào, điều có thể khó khăn trong điều kiện thời điểm đó.

Sự lan truyền của theremin ra bên ngoài Liên Xô cũng trở nên khả thi nhờ những nỗ lực của nhà phát minh. Theremin tự mình đến thăm nhiều nước châu Âu, cũng như châu Á và Hoa Kỳ với các buổi hòa nhạc. Dần dần anh ấy có được những người ủng hộ, và sau những chuyến thăm của anh ấy, các trường dạy chơi nhạc cụ này đã xuất hiện.

Các học sinh và những người theo dõi Theremin tiếp tục cải thiện khả năng biểu diễn của nhạc cụ, vì vậy ngày nay có một số biến thể bất thường của Theremin.

Đây là tên của biến thể theremin do Lev Theremin phát triển. Nó giả định điều khiển âm thanh không tiếp xúc bằng cách di chuyển tay giữa các ăng-ten. Nhạc cụ được chơi khi đứng. Bản thân nhà phát minh đã sưu tập một số chiếc áo dài cổ điển cho con gái mình, một số sinh viên tài năng và viện bảo tàng. Sự phổ biến của công cụ này đã dẫn đến sự xuất hiện của các công ty sản xuất hàng loạt.

Konstantin Ioilevich Kovalsky là một trong những nghệ sĩ biểu diễn ở đó đầu tiên, theo học với Lev Theremin. Ông cũng lồng tiếng hầu hết các bộ phận trên cây đàn này cho các bộ phim của Liên Xô. Theremin, được tạo ra theo hệ thống của anh ấy, vẫn liên quan đến việc điều chỉnh cao độ bằng tay phải. Tuy nhiên, chiếc bên trái bây giờ chịu trách nhiệm điều khiển các đặc điểm chung bằng các nút. Âm lượng âm thanh được điều khiển bằng bàn đạp, vì vậy bạn phải chơi nhạc cụ trong khi ngồi.

Mặc dù Kowalski theremin không nhận được sự chấp nhận rộng rãi như phiên bản cổ điển, việc sử dụng nó vẫn tiếp tục. Về nhiều mặt, sự phát huy của cây đàn là do công sức của các học trò và đồng nghiệp của người biểu diễn đã thành lập trường ở Mátxcơva. Cải tiến hệ thống vẫn tiếp tục. Vì vậy, nhà thiết kế Lev Korolyov đã tạo ra một trình hiển thị cho phép bạn xác định nốt nhạc hiện tại được chơi trên nhạc cụ.

Trường phái biểu diễn của riêng nó đã xuất hiện ở Nhật Bản dưới sự chỉ đạo của Masami Takeuchi. Anh ấy cũng cung cấp cho phiên bản nhạc cụ của mình một "matryoshka", trong đó một thiết bị để điều chỉnh âm lượng tự động được lắp vào. Việc điều chỉnh được thực hiện bằng cách thay đổi khoảng cách giữa bàn tay và matryoshka.

Một hiện tượng tương đối mới trong âm nhạc là phiên bản điện tử của theremin cho các thiết bị màn hình cảm ứng. Chương trình SunVox, do Alexander Zolotov phát triển, có thể hoạt động thành công trên điện thoại thông minh và máy tính. Khi ứng dụng được mở, một biểu đồ có trục dọc và trục ngang hiện ra trước mắt người dùng. Giống như theremin, di chuyển nó theo chiều dọc xác định cao độ, trong khi thay đổi khoảng cách theo chiều ngang ảnh hưởng đến âm lượng.

Phiên bản ảo của thiết bị này được cho là dành cho mục đích giải trí, vì độ phân giải màn hình cao được yêu cầu để có được chất lượng âm thanh tương đối. Ngoài ra, trong điện thoại thông minh, bạn có thể chỉ dựa vào một vài quãng tám của dải âm là đủ để hát các phần giọng hát. Trong trường hợp này, độ biểu cảm của âm thanh có thể được tăng lên bằng cách sử dụng khả năng rung biên độ hoặc tần số.

Có tính đến đặc thù của sự xuất hiện của âm thanh, người ta không nên mong đợi âm sắc thông thường từ nhạc cụ. Thường thì âm thanh của theremin gần với giọng nói của con người. Những rung động nhẹ của các ngón tay có thể tái tạo âm rung có ở các ca sĩ opera. Tuy nhiên, nhờ các cài đặt, nó có thể được làm cho căng thẳng hơn hoặc gió, thấp hoặc ồn ào, nhẹ nhàng hoặc khắc nghiệt trong bóng râm.

Các tính năng âm sắc của nhạc cụ giúp bạn có thể sử dụng nó theo một số hướng.

• Hiệu ứng hình ảnh âm thanh. Nhạc cụ này được sử dụng để chuyển tải âm thanh của cỗ máy thời gian trong bộ phim "Ivan Vasilyevich Thay đổi nghề nghiệp của mình". Âm sắc bất thường của Theremin cũng trở nên phổ biến trong các bộ phim về không gian và những vị khách ngoài hành tinh. Hơn nữa, hiệu ứng này không chỉ được quan sát thấy trong các bộ phim của Liên Xô hoặc Nga, mà còn trong các tác phẩm của Hollywood.
• Với một số cài đặt nhất định, nhạc cụ có thể tái tạo âm thanh của tự nhiên. Điều này đôi khi được sử dụng khi tái tạo tiếng chim hót hoặc tiếng gầm của động cơ.
• Trong các tác phẩm của tiết mục cổ điển. Do âm thanh của theremin giống như giọng nữ nên nó được sử dụng trong các sáng tác thanh nhạc. Đây có thể là các tác phẩm của J. S. Bach, M. I. Glinka và các nhà soạn nhạc khác. Một trong những người đầu tiên cố gắng mô phỏng lại câu chuyện tình lãng mạn của Glinka "The Skylark" trên đómin. Tuy nhiên, hay nhất (theo quan điểm của chỉ số âm sắc và kỹ thuật sử dụng nhạc cụ) là phần trình diễn của giọng ca S.V. Rachmaninov.

Xem xét các sự kiện đã thảo luận ở trên, chúng ta có thể nói rằng theremin là một công cụ khác thường tồn tại trong các phiên bản khác nhau. Do đó, câu hỏi về việc đào tạo trong bao lâu sẽ được xác định bởi các mục tiêu, mức độ mong muốn xa hơn của trò chơi.

Đối với trình độ nghiệp dư, không cần đào tạo đặc biệt. Chỉ cần biết chính xác cách định vị và di chuyển bàn tay của bạn trong trường điện từ là đủ. Người biểu diễn có ít kinh nghiệm chơi có thể thực hành:

• tạo ra một tiếng rung bằng các chuyển động của bàn tay bên cạnh ăng-ten âm lượng;
• có được hiệu ứng rung với các chuyển động tương tự bằng tay khác;
• di chuyển nhẹ nhàng bàn tay của bạn dọc theo ăng-ten để có được hiệu ứng của âm thanh của không gian;
• thực hiện các động tác giật lấy nốt nhạc riêng lẻ.

Nếu bạn muốn học chơi đàn chuyên nghiệp, bạn nên đăng ký vào một trường dạy nhạc.Ở Nga, điều này được thực hiện bởi Trường Theremin Nga, hiện được dẫn dắt bởi chắt của nhà phát minh nổi tiếng - Peter Termen. Các chi nhánh của cơ sở giáo dục này được đặt tại Moscow và St. Bạn có thể học ở Nhật Bản. Nó được dẫn dắt bởi Masami Takeuchi.

Tóm lại: mặc dù nguyên lý của ôsin được phát hiện ra trong quá trình nghiên cứu một hiện tượng vật lý khác, nhưng nhạc cụ này đã được công nhận là bước đầu tiên bước vào thế giới âm nhạc điện tử. Nguyên tắc hoạt động đơn giản của nó đi đôi với sự phức tạp của quá trình đào tạo chuyên nghiệp, bởi vì độ chính xác của việc tạo ra âm thanh ở đây chỉ dành cho những người có âm vực hoàn hảo. Âm sắc và khả năng khác thường của nhạc cụ đã góp phần làm cho nó trở nên phổ biến trong thế giới điện ảnh và âm nhạc đương đại.