Trò chơi trombone là gì và chúng được chơi như thế nào?

Sẽ rất hữu ích cho những người sành sỏi về khả năng sáng tạo âm nhạc khi biết trombone là gì, loại nhạc cụ này trông như thế nào và nó nói chung là gì. Sẽ rất thú vị khi tìm hiểu âm thanh của nó. Bạn sẽ phải học nhạc cụ bass và nhạc cụ hơi alto, ống ngậm quả lê và kèn trombone.

Trombone - dịch theo nghĩa đen từ tiếng Ý chỉ có nghĩa là "chiếc kèn lớn". Tuy nhiên, đó là lý do tại sao nó là giá trị đặc biệt quan tâm đến nó. Người ta tin rằng nhạc cụ hơi này thuộc về nhạc cụ đồng thau với thanh ghi giọng nam cao.

Điều đáng chú ý là nó trông gần giống như tại thời điểm xuất hiện vào thế kỷ 15, và có cấu trúc gần giống nhau, chưa trải qua bất kỳ thay đổi thực tế đáng kể nào. Trong số các phần trombone đáng nói là:

• một ống kéo dài bằng kim loại với một tay quay có thể thu vào;

• kèn;

• cơ quan ngôn luận;

• một bộ giảm thanh giống như bộ giảm âm được đưa vào trong phễu (ngăn chặn lối đi và chỉ cho phép một lượng nhỏ không khí lọt vào, do đó ảnh hưởng đến âm thanh).

Ngay từ đầu nó đã giúp phân biệt kèn trombone với các nhạc cụ đồng thau khác. Cô ấy có thể thay đổi lượng không khí. Kết quả của sự thay đổi này, có thể trích xuất âm sắc. Để tạo ra âm thanh trombone, bạn cần phải bơm không khí qua ống nghe có khum. Rocker có thể được trang bị một thang ống có kích thước giống nhau hoặc khác nhau (tương ứng, chúng nói về mô hình hai ống hoặc một ống).

Trombone được phân loại là một nhạc cụ không chuyển vị. Các ghi chú được xuất bản trên đó phải được ghi lại chính xác theo âm thanh của chúng. Một số mô hình có mão phụ trợ, cung cấp tần số giảm 1 phần tư hoặc một phần năm.

Người đã phát minh ra kèn trombone đã không tồn tại trong biên niên sử của lịch sử. Tuy nhiên, có giả thiết cho rằng đó là một trong những bậc thầy của người Flemish cổ đại. Họ đã hoàn thiện các ống rocker cổ điển để tạo ra chuỗi âm thanh nhiều màu sắc. Ống rocker được sử dụng để nhân các tuyến giọng trong dàn hợp xướng nhà thờ, vì âm sắc khá gần. Đôi cánh bắt đầu được sử dụng để tăng sự tương đồng trong ngữ điệu.

Các phiên bản đầu tiên của trombone được đặt theo tên của người Sakboot. Những thiết kế này có kích thước nhỏ hơn so với những thiết kế hiện đại và khác biệt ở phần đăng ký giọng hát của ca sĩ thông thường. Sau một số cải tiến trong việc xây dựng, sakbuta gần như trở thành một loại kèn trombone hiện đại. Đồng thời, tên hiện tại của nó đã xuất hiện. Tuy nhiên, vào nửa đầu và giữa thế kỷ 18, tromb chủ yếu vẫn là một nhạc cụ nhà thờ, và vẫn tiếp tục sao chép giọng hát.

Chỉ đến cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, chúng mới trở thành một phần ổn định của các dàn nhạc bình thường. Chủ yếu là 3 loa kèn với các dải âm thanh khác nhau đã được thêm vào đó. Nhưng không chỉ vai trò thay đổi, âm thanh cũng thay đổi. Các nghệ sĩ kèn trombonist của nhà thờ chủ yếu sử dụng các thanh ghi cao, trong đó, do sự trang trọng, đã đạt được sự đồng nhất hoàn toàn với âm sắc của các dàn hợp xướng. Trong âm nhạc dàn nhạc, nhạc cụ này được đánh giá cao vì những nốt trầm tối của nó, tạo ra mối liên hệ với một số loại động cơ siêu nhiên.

Nhạc Trombone được viết bởi Gluck và Mozart, Beethoven và Wagner, Berlioz và Novakovsky, Chioffi và Nabih. Thật tò mò rằng mỗi nhà soạn nhạc này đều có tầm nhìn riêng về cách tốt nhất để sử dụng một nhạc cụ như vậy. Một phần, anh tiếp tục được sử dụng trong thể loại nhà thờ.

Các đổi mới khác so với cùng kỳ đã không bắt nguồn từ gốc rễ. Nhưng từ năm 1850 đến năm 1900, một số doanh nghiệp lớn để sản xuất bánh trôm đã được thành lập. Trong thế kỷ trước, nghệ thuật biểu diễn phát triển nhanh chóng. Kỹ thuật sản xuất công cụ cũng được cải thiện. Vào thời điểm này, rất nhiều văn học hòa tấu đã được tạo ra; kể từ cuối những năm 1980, mối quan tâm đến âm nhạc trombone đã có sự gia tăng trở lại.

Thường thì nhạc cụ này có giọng cao nhất trong các ban nhạc kèn đồng. Nó được biết đến về việc sử dụng nó đã có trong thế kỷ XVI-XVIII, nhưng các tiết mục cho thời gian đó vẫn chưa được thành lập. Nhưng người ta phát hiện ra rằng thời kỳ hoàng kim rơi vào những năm 1756-1780. Các tác phẩm cá nhân đã đến với chúng tôi trong các đoạn trích cho thấy rằng các nghệ sĩ kèn trombonist sau đó đã biểu diễn những gì mà bấy giờ được coi là không thể đạt được đối với họ trong một thời gian dài. Từ đầu thế kỷ 19, alto trombone rơi vào tình trạng phân hủy, và cho đến cuối thế kỷ 20, nó gần như bị lãng quên.

Thời của những điệu trombon như vậy là vào giữa thế kỷ 19 trong âm nhạc Anh và Pháp. Người biểu diễn có thể giảm cao độ xuống một khoảng nhất định bằng cách trượt màu. Các nhạc sĩ có kinh nghiệm có thể chơi các nốt thấp hơn.

Loại trombone này có cùng chiều dài ống tiêu chuẩn với loại tenor. Tuy nhiên, đầu vào lớn hơn đáng chú ý. Một ống ngậm tương đối lớn cũng được sử dụng. Thường có 1-2 van giảm tần số. Loại van có tối đa 3 van.

Người ta tin rằng phạm vi của loa kèn bass ngày nay hoàn toàn là sắc độ. Nốt cao nhất là C5. Một số người biểu diễn có thể tạo ra âm thanh cao hơn nữa.Nhưng đây là một công việc không chính thức nhiều hơn, vì những thành tựu đó không đáng tin cậy và không thể lường trước được về mặt xây dựng. Trong dàn nhạc và trong buổi biểu diễn độc tấu các tác phẩm kinh điển, cũng như trong việc sắp xếp các tác phẩm nhạc jazz, người ta nhấn mạnh vào khả năng âm sắc của âm trombone trầm.

Các dàn nhạc giao hưởng thông thường ngày nay sử dụng 1 bass trombone. Nó được sử dụng để biểu diễn âm nhạc được sáng tác trong thời kỳ Lãng mạn hoặc sau đó. Các nhạc sĩ quân đội và nhạc jazz cũng đánh giá cao điều đó. Loại cũ hơn - muối, fa, mi - đã hết sử dụng từ lâu. Nó khác với các mẫu hiện đại ở kích thước nhỏ hơn (chính xác hơn là ở mặt cắt ngang).

Nói đến bơm trombone không chỉ cần nhấn mạnh đến sự có mặt của van. Không có hậu trường trong các mô hình này. Chúng cân bằng hơn nhiều so với các tác phẩm kinh điển và có thể thực hiện các phần âm thanh phức tạp dễ dàng hơn.

Phạm vi có thể là 2,5 quãng tám. Cao độ tương đương với âm vực của bass trombone. Thường thì một nhạc cụ như vậy được bao gồm trong các ban nhạc jazz và ban nhạc kèn đồng, kể cả khi biểu diễn các phần độc tấu. Nhưng trong âm nhạc giao hưởng, nó có rất ít nhu cầu. Chiều dài không vượt quá 1 m.

Trong số các loại lịch sử, phải kể đến giống contrabass. Thiết kế của nó đã được thay đổi vào năm 1816 và 1830. Chúng tôi đã cố gắng mở rộng các lỗ. Một số mẫu vật này đã được thực hiện vào đầu thế kỷ 20, một số ít trong số chúng còn sống sót. Giờ đây, âm bass đôi trombone được tạo thành hai phiên bản với các dải tần khác nhau.

Giọng nữ cao trombone cao hơn giọng nam cao 1 quãng tám. Bản sao sớm nhất có niên đại năm 1677. Chính Bach đã viết cho anh ấy. Chơi giọng nữ cao trombone không phổ biến lắm với các nhạc sĩ hiện đại. Do nhu cầu sử dụng các loại ống thổi miệng kèn, âm thanh như kèn thổi.

Đối với trò chơi trôm, có thể sử dụng những cách sau:

• đếm thời gian và dĩa điều chỉnh (cho phép bạn điều chỉnh nhạc cụ);

• giá đỡ (tạo điều kiện cho trò chơi);

• người câm;

• khán đài âm nhạc;

• bảo quản và hộp đựng.

Để chơi trombone, bạn cần thay đổi vị trí của môi để đạt được sự hòa âm hài hòa. Và bạn cũng sẽ phải thay đổi độ dài của cột khí trong nhạc cụ bằng cách thao tác trên cánh tay của người điều khiển. Thở đúng cách là rất quan trọng. Khi hít đất, người biểu diễn nên sử dụng tất cả các khả năng. Toàn bộ lồng ngực phải được lấp đầy bằng không khí.

Khi thở ra, vai của bạn nên hơi thấp hơn để dự đoán. Không khí đi xuống, tích tụ áp suất. Bản thân các nhạc sĩ lúc này cũng thư giãn. Nhưng bạn cần giữ cho cơ hoành và cơ bụng trên ở trạng thái căng. Với sự giúp đỡ của họ, họ điều chỉnh cường độ của âm thanh.

Cánh được đưa về phía trước bằng tay phải. Bên trái hỗ trợ các nhạc cụ. Chỉnh âm trombone tiêu chuẩn có 7 vị trí tương ứng với vị trí đặt hậu trường. Mỗi vị trí này phải được chỉ định cho một tổ hợp các van. Âm sắc chính là âm thanh được tạo ra khi toàn bộ cột không khí rung động bên trong nhạc cụ; bạn có thể nhận được nó chỉ ở 3-4 vị trí bắt đầu.

Ngoài ngón đàn có thể tìm thấy trong các tài liệu đặc biệt và sách tham khảo, nên chú ý đến việc sử dụng thêm một hậu đàn. Nó giảm quy mô 1 lít. Nó được ép bằng van một phần tư. Trong chế độ này, công cụ chỉ cung cấp 6 vị trí.

Lần đầu tiên, Bản giao hưởng số 5 của Beethoven được viết riêng cho kèn trombone. Và những mẫu vật sớm nhất, hay đúng hơn là nguyên mẫu của nó, đã được tìm thấy trong các cuộc khai quật ở Pompeii cổ đại. Buổi biểu diễn chính thức đầu tiên được biết đến với sự tham gia của các nghệ sĩ kèn trombonist gồm các thẩm phán của Naples. Bản hòa tấu này chỉ chơi trong đám cưới, lễ nhà thờ và trong các cuộc đụng độ quân sự. Và buổi biểu diễn độc tấu của nghệ sĩ kèn trombonist lần đầu tiên diễn ra vào năm 1468.

Nhà soạn nhạc nổi tiếng Mendelssohn nói rằng không nên sử dụng trombone quá thường xuyên. Nhưng Wagner đã không làm theo cách tiếp cận này - và trong đỉnh cao của hầu hết các vở opera của ông, âm thanh của nhóm trombone. Phần khó nhất đối với nhạc cụ này được coi là phần của kèn trombone đầu tiên trong vở opera Ivan Susanin của Glinka. Tuy nhiên, bài kiểm tra kỹ năng của các nghệ sĩ kèn trombonist trong hầu hết các trường hợp là độc tấu từ bản Bolero của Ravel.

Ngay từ những năm đầu của thế kỷ XX, âm thanh trombone đã trở thành một yếu tố chính thức của nhạc jazz. Pháp và Đức có những nghệ sĩ chơi kèn trombonist được đào tạo bài bản và lành nghề nhất. Điều này phần lớn là do ở Đức, một nhạc cụ như vậy đã bắt đầu được sản xuất từ ​​rất sớm. Một trong những ví dụ lâu đời nhất được thực hiện ở Nuremberg. Nhưng giờ đây, Hoa Kỳ đang cạnh tranh thành công với lục địa Châu Âu, và đó là nơi tồn tại một dàn nhạc trombone thuần túy lớn nhất.