Tất cả về nhạc cụ rung

Vibraphone là một trong những loại nhạc cụ trẻ nhất được tạo ra vào đầu thế kỷ trước. Hầu hết mọi người không biết một chiếc máy rung trông như thế nào hoặc âm thanh như thế nào. Trong khi đó, nó được sử dụng tích cực trong nhạc jazz và nhạc hàn lâm hiện đại, phạm vi âm thanh rộng của nó đã làm cho chiếc máy rung được yêu cầu trong các rạp chiếu phim và rạp hát hiện đại.

Đây là một loại nhạc cụ nằm trong nhóm bộ gõ. Âm thanh của nó gợi nhớ đến tiếng kèn xylophone hoặc marimba. Về mặt cấu tạo, nó là một khung được gắn trên các bánh xe để dễ dàng di chuyển xung quanh sân khấu. Đây là một cây đàn khá đồ sộ nặng 60 kg.

Mặc dù vibraphone được phân loại là một loại bộ gõ, nó có chút tương đồng với trống truyền thống, timpani, tambourines và cymbals. Đây là một loại nhạc cụ khá cồng kềnh với thiết kế phức tạp cho phép bạn có được nhiều loại âm thanh khác nhau.

Ở phần trên của nó có các tấm kim loại tương tự như phím đàn piano. Họ chơi rung bằng búa, họ đập nhẹ vào những chiếc đĩa này. Đối với búa, phần đầu có thể khác nhau về hình dạng và chất liệu mà nó được chế tạo, do đó có thể thu được âm thanh khác của nhạc cụ.

Đối với mỗi tấm, một bộ cộng hưởng được lắp đặt ở phần dưới của cấu trúc để khuếch đại âm thanh của nó. Để tạo ra một âm thanh rung đặc trưng, ​​một động cơ điện được đặt trên loa rung, động cơ này sẽ đóng và mở các lỗ cộng hưởng. Đó là âm thanh mà một nhạc cụ loại này có tên của nó.

Máy rung cũng có bàn đạp, giống như đàn piano. Bằng cách hạ thấp và nâng cao nó, các nhạc sĩ sẽ bóp nghẹt âm thanh của nhạc cụ hoặc kéo dài nó trong một khoảng thời gian nhất định.

Máy rung có dải âm ba quãng tám và thường được sử dụng nhiều nhất trong các dàn nhạc jazz, vì nó phù hợp nhất cho các buổi biểu diễn nhạc jazz và pop. Đó là nhờ nhạc jazz và nhạc pop mà chiếc máy rung đã trở nên đặc biệt phổ biến vào giữa thế kỷ 20.

Trong hoạt động học thuật, nó được sử dụng trong các dàn nhạc hiện đại biểu diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc thế kỷ 20:

• Stravinsky;
• Shostakovich;
• B. Britten.

Nơi sản sinh ra chiếc máy rung là Hoa Kỳ. Nó được phát minh từ năm 1916 đến năm 1921 bởi bậc thầy người Mỹ Hermann Winterhof, sống ở Indianapolis. Anh đã thử nghiệm rất nhiều với nhạc cụ marimba, gắn động cơ điện vào nó để có được âm thanh mới. Kết quả là, một nhạc cụ gõ mới đã được phát minh, trong thiết kế của nó có một động cơ điện. Đây là tay trống duy nhất làm việc với một thiết bị kỹ thuật như vậy.

Việc phổ biến nhạc cụ mới ở Hoa Kỳ được thực hiện bởi nhạc sĩ nổi tiếng Louis Franck vào những năm 1920., người thích âm thanh của nhạc cụ này đến nỗi ông đã đặc biệt viết riêng cho nó hai tác phẩm âm nhạc "Bản tình ca giang hồ" và "Aloha Oe". Chúng nhanh chóng trở thành những bản hit, và cùng với chúng, chiếc máy rung đã trở nên nổi tiếng.

Vào những năm 30, nhạc sĩ nhạc jazz nổi tiếng Louis Armstrong bắt đầu sử dụng nó trong dàn nhạc của mình, người đã thực hiện bản thu âm đầu tiên về âm thanh của loại nhạc cụ này.

Sau đó, chiếc máy rung kết thúc với một nhóm nhạc khác, không kém phần nổi tiếng ở Hoa Kỳ - nhóm tứ tấu nhạc jazz Goodman, sau đó tất cả các nhạc sĩ nhạc jazz bắt đầu sử dụng loại nhạc cụ này.

Vào những năm 60, nhạc sĩ Harry Burton đã nghĩ ra cách chơi với 4 búa gõ bộ gõ, điều này cho phép ông khám phá ra những khả năng mới về âm thanh của một chiếc rung. Cũng trong thời gian này, làn sóng phổ biến thứ hai của nhạc cụ trên toàn thế giới bắt đầu. Ngày nay, có những người biểu diễn có thể sử dụng 5 hoặc thậm chí 6 búa bộ gõ khi chơi rung.

Sau đó, một số nhà máy chuyên về tay trống bắt đầu sản xuất một loại nhạc cụ gõ mới. Vào thế kỷ XXI, việc sản xuất máy rung được đặt lên quy mô lớn. Nó được sản xuất ở các quốc gia khác nhau trên thế giới bởi các nhà sản xuất nhạc cụ nổi tiếng. Không một màn trình diễn nào của dàn nhạc jazz có thể làm được nếu không có bộ máy này. Các nhạc sĩ biểu diễn các tác phẩm độc tấu của các nhà soạn nhạc đương đại nổi tiếng, được viết riêng cho đàn rung.

Máy rung tiêu chuẩn có dải âm rộng 3 quãng tám. Nhờ thiết kế nguyên bản, được gia cố bằng bộ cộng hưởng, nó có thể đưa cao độ từ F3 đến F6. Cũng có những máy rung lớn có thể phát ra 3,5 hoặc 4 quãng tám.

Nhạc cụ này có thể có âm thanh khác nhau do sự hiện diện của tất cả các bộ cộng hưởng giống nhau. Ngoài ra, phong cách chơi của nhạc sĩ cũng đóng một vai trò quan trọng, có thể sử dụng từ 2-3 đến 5-6 búa để thực hiện một sáng tác. Nói chung, nhạc cụ gõ này được phân biệt bởi âm sắc đặc trưng và một loạt các khả năng âm nhạc được sử dụng trong thể loại biểu diễn nhạc pop, cũng như trong âm nhạc hàn lâm.

Gary Burton, người đã giới thiệu cách chơi cổ điển với bốn chiếc búa đồng thời vào những năm 60 của thế kỷ trước, có thể sử dụng các chế độ giai điệu và hòa âm trên nhạc cụ này trong những giai điệu nhịp nhàng và nhanh.

Nói chung, máy rung cho phép bạn biểu diễn các giai điệu chậm và nhịp nhàng trong âm thanh gốc ở các thanh ghi thấp và cao.

Vibraphone đóng một vai trò quan trọng trong văn hóa âm nhạc của thế kỷ 20. Những người chơi Vibraphone nổi tiếng bao gồm:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Đối với máy rung, nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã viết các phần độc tấu do âm thanh đặc trưng của nó. Berg đã viết vở opera "Lulu" và "Bản giao hưởng mùa xuân", trong đó tay trống này vang lên. Britten đã viết nhạc cho vở ballet The Prince of the Pagodas và opera A Midsummer Night's Dream, cũng có phần rung. Darius Millau và Siegfried Fink đã viết những bản solo cho anh ấy.

Vào năm 1938, chiếc vibraphone đã xuất hiện lần đầu tiên với tư cách là một nhạc cụ độc tấu tại Hoa Kỳ, khi Dàn nhạc Jazz Benny Goodman biểu diễn tại Phòng hòa nhạc Carnegie Hall. Sự công nhận cuối cùng của loại nhạc cụ này trên toàn thế giới đến sau Chiến tranh thế giới thứ hai, cùng với sự lan rộng của nhạc jazz Mỹ. Vào thời điểm này, nhiều người chơi vibraphone nổi tiếng bắt đầu đi lưu diễn khắp thế giới cùng với dàn nhạc jazz như những nhạc cụ độc tấu với âm thanh nguyên bản. Trong số đó có Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Cùng với các dàn nhạc jazz ở Hoa Kỳ, vibraphone bắt đầu được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc hàn lâm, bao gồm cả âm thanh của nó trong các bản nhạc opera và ballet. Các nhà soạn nhạc đã bị thu hút bởi tính đa âm của nhạc cụ này, có thể được biểu diễn cả trong một nhóm trống và trong một phiên bản độc tấu, lấp đầy hoàn toàn không gian âm thanh.