Tất cả về nhạc cụ viola

Viola (từ tiếng Ý là viola) là một dòng nhạc cụ cung có dây, được biết đến ít nhất là từ thế kỷ 15. Bị lãng quên một cách đáng kể vào thế kỷ 18. và đã trải qua sự tái sinh vào thế kỷ 20, vi-ô-lông tiếp tục làm hài lòng những người sành nhạc hàn lâm và ngày càng thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc.

Người ta biết chắc chắn rằng vào đầu thế kỷ 16 và 17, một nhạc cụ mới đã được chế tạo bởi bậc thầy người Ý Lituer. Để làm cơ sở cho nó, tác giả đã lấy vihuela của Tây Ban Nha, mà ông đã để lại với hệ thống trước đó, nhưng đã thay đổi hình dạng của cơ thể và cổ. Hơn nữa, không có thay đổi cơ bản nào được thực hiện đối với thiết kế và cây đàn đã tồn tại ở dạng ban đầu trong khoảng 200 năm. Trong suốt thời kỳ Phục hưng, âm thanh du dương của đàn violin có thể được nghe thấy tại các buổi lễ nhà thờ, tiệc chiêu đãi quý tộc và các lễ hội dân gian.

Những chiếc vi-ô-lông đầu tiên khá cồng kềnh, khiến bạn chỉ có thể chơi chúng khi đang ngồi. Đồng thời, người biểu diễn phải giữ đàn theo phương thẳng đứng, đặt trên đùi hoặc giữ giữa hai đầu gối. Violin này nhận tiền tố "da gamba", có nghĩa là "chân" trong tiếng Ý.

Một lúc sau, các nhạc cụ nhỏ hơn xuất hiện, được đặt trên vai khi chơi. Họ nhận được tiền tố "da brucio", có nghĩa là "bằng tay".

Âm thanh của viola du dương đến nỗi ở các nước láng giềng, họ nhanh chóng đánh giá cao loại nhạc cụ mới và thậm chí còn thực hiện một số thay đổi đối với nó. Vì vậy, người Pháp, để tăng cường âm thanh, đã bắt đầu lắp dây vào nó, được thực hiện bằng một công nghệ mới.Họ quấn dây catgut thông thường bằng dây bạc và xoắn chúng lại.

Thời kỳ hoàng kim của sự phổ biến của violin ở Châu Âu được coi là bắt đầu của thế kỷ 17. Chính trong thời kỳ này, cây đàn đã tạo được một bước tiến rộng rãi trong giới quý tộc, và hầu hết mọi gia đình giàu có đều có một lúc vài bản sao với các kích cỡ khác nhau. Nước Anh có đóng góp to lớn cho sự phát triển của âm nhạc violon, nước có số lượng lớn nhất các nhà soạn nhạc đã viết cho viola.

Tuy nhiên, vào giữa thế kỷ 18, những cây đàn viola cũ tốt đã bị phai nhạt dần và nhường chỗ cho những cây vĩ cầm thời thượng. Khán giả thích những âm thanh vĩ cầm tươi sáng và ngọt ngào hơn là âm sắc mềm mại và bị bóp nghẹt của viola, khiến nhạc cụ cũ bị chìm vào quên lãng. Trong số những nghệ sĩ vi phạm xuất sắc cuối cùng vào thời điểm đó, đáng chú ý là người cùng thời và đồng nghiệp của Haydn - Karl Friedrich Abel, người đã qua đời mà cây đàn đã biến mất khỏi môi trường học thuật chuyên nghiệp trong hơn một thế kỷ.

Sự hồi sinh của viola chỉ diễn ra vào nửa đầu thế kỷ 20 thông qua nỗ lực của những nhạc sĩ vĩ đại như Paul Grummer, Christian Debereiner và August Wenzinger. Chính họ là người đã đưa cây đàn trở lại các sân khấu hòa nhạc và cho nó cuộc đời thứ hai. Trong suốt thế kỷ 20, sự phục hồi chậm rãi nhưng ổn định của trường biểu diễn chuyên nghiệp đã diễn ra, và ngày nay viola được đại diện trong các nhạc viện hàng đầu ở Châu Âu và Châu Mỹ.

Các nhạc cụ của gia đình có thể được phân loại theo kích thước, số lượng dây, âm sắc, tỷ lệ, thang âm và thanh ghi.

• Kích thước của những chiếc vi-ô-lông đầu tiên khá đa dạng. Trong số đó, có cả mẫu cỡ vừa và mẫu khá lớn. Và chỉ đến thế kỷ 16, với sự ra đời của viola da gamba và da brucio, các kích thước chủ yếu được tiêu chuẩn hóa.

• Số lượng chuỗi đã thay đổi theo thời gian. Nếu những nhạc cụ đầu tiên có 5 dây, thì trong những mẫu sau này, số lượng của chúng lên đến 6 hoặc thậm chí 7 chiếc. Hơn nữa, để cải thiện âm thanh dưới dây thông thường từ các gân, những người thợ thủ công đã kéo dây kim loại, được gọi là dây cộng hưởng. Chúng không nhằm mục đích được chơi và bắt đầu phát ra âm thanh khi các dây chính rung lên, tạo cho âm thanh một màu sắc âm sắc độc đáo, mê hoặc.

• Đối với tỷ lệ, sau đó, ví dụ, trong các mô hình da gamba, chiều dài của dây so với thân đàn nhỏ hơn một chút so với cùng một tỷ lệ trong giống da Braccio. Vai của các mẫu vật có chân dốc hơn so với các mẫu vật đã được thuần hóa, và phần viền, ngược lại, to và biểu cảm hơn.

• Vào cuối thế kỷ 17, violin bắt đầu được chia thành sopranos, altos, tenor và bass., và các mô hình bass chủ yếu được sử dụng như một nhạc cụ hòa tấu, trong khi các loại còn lại được yêu cầu cho các buổi biểu diễn độc tấu.

Cần lưu ý rằng việc sửa đổi các công cụ được phổ biến ở các quốc gia khác nhau. Ví dụ, đàn vi-ô-lông da gamba hơn một chút và phổ biến ở Anh, và viola da bardone có 7 dây chính, 15 dây cộng hưởng và không chỉ được dùng để chơi với cung mà còn dùng để chơi pizzicato.

Viola pompose được phát minh bởi Bach và lớn hơn một chút so với viola. Viola pardus được coi là loài nhỏ nhất trong cả gia đình và giống như một cây vĩ cầm, và tiếng Anh màu tím rất giống với viola d'amore - một công cụ làm duyên cho các cặp tình nhân.

Viola được phân biệt bởi âm thanh nhẹ nhàng và mềm mại bất thường, thường được bổ sung bởi âm thanh của dây cộng hưởng.

Giai điệu cho vi-ô-lông chủ yếu được ghi lại bằng ký hiệu thần kinh với việc sử dụng bảng lute. Do âm thanh tuyệt vời của chúng, vi-ô-lông thường được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu trong các dàn nhạc hàn lâm, và các loại nhạc cụ, bộ đàn và nhạc cụ được sáng tác đặc biệt cho chúng.

Có rất nhiều sự thật đáng kinh ngạc liên quan đến gia đình viola, dưới đây là những điều thú vị nhất.

• Họa sĩ nổi tiếng người Anh Thomas Gainsborough Tôi luôn mơ về việc nghỉ hưu trong một ngôi làng hoang vắng và chơi viola để thỏa mãn trái tim của anh ấy.

• Thạc sĩ John Rose đã sử dụng chạm khắc trong sản xuất các công cụtrang trí đầu kền kền với hình ảnh người và động vật.

• Bộ sưu tập vi phạm của vua Louis XIV bao gồm 24 món. Ngoài ra, "vua mặt trời" đã chơi tốt trên họ.

• Vị vua bạo chúa người Anh Henry VIII cũng khá điêu luyện trong việc chơi nhạc cụ của mình.... Và bộ sưu tập của anh ấy gồm có 19 món.

• Nhà soạn nhạc Joseph Haydn để làm hài lòng chủ nhân của mình, Hoàng tử Esterhazy, một người rất hâm mộ violin, ông đã viết 126 tác phẩm cho nhạc cụ này.

Bạn có thể nghe viola da gamba trong video tiếp theo.