Viola da gamba

Viola da gamba là một loại nhạc cụ có từ năm đến bảy dây và một cung, gợi nhớ về phạm vi và kích thước của đàn cello liên quan. Thông thường viola được chơi ở tư thế ngồi, giữ nó thẳng đứng giữa hai đầu gối hoặc đặt nó với thành bên trên chân.

Nhạc cụ xuất hiện vào thế kỷ 16 trong thời kỳ Phục hưng. So với violin, tỷ lệ của nó có phần thân ngắn hơn so với chiều dài của dây và phần lưng phẳng. Gambas mỏng hơn và nhẹ hơn, hình dạng cơ thể của chúng không quá đường nét nên không ảnh hưởng đến âm thanh tạo ra ở mức độ như vậy.

Trong toàn bộ gia đình violon, gamba chân vẫn là quan trọng nhất: nhiều tác phẩm của các tác giả nổi tiếng vào giữa thế kỷ 18 được sáng tác để chơi gamba. Vào cuối thế kỷ 16 ở Ý, sự phân phối ồ ạt của các cây đàn vi-ô-lông bắt đầu như một nhạc cụ phù hợp nhất với tâm lý người Ý, gambas đã tìm thấy mục đích thực sự của họ ở Vương quốc Anh. Viola da gamba hoàn toàn phù hợp với các nhạc sĩ người Anh, bằng chứng là rất nhiều bản nhạc tuyệt vời được tạo ra cho các ban hòa tấu trong hơn một thế kỷ qua. Trong những năm đó, gia đình của các nhạc sĩ người Anh có các gamba lớn nhỏ khác nhau.

Gamba, do cấu tạo đặc biệt của cổ đàn với các phím đàn, tạo ra âm thanh tinh tế và bị bóp nghẹt hơn so với các nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm, nhưng không cho tự do về ngữ điệu. Những âm thanh nhẹ nhàng tinh tế là phương tiện biểu đạt sáng suốt nhất của cô, trong khi không có hiện tượng quá tải âm thanh.

Trong các sáng tác của người Pháp, người ta đã xác định được kỹ thuật chơi dây vốn có của đàn gảy. Gamba đã nhận được sự phát triển tối đa của thành phần kỹ thuật của nó. Quý tộc và đại diện của một gia đình quý tộc tiến bộ trong việc chơi viola. Mặc dù âm thanh trầm của chúng, gambas cuối cùng đã được thay thế bởi các đàn viôlông, âm thanh lớn hơn trong các hội trường lớn, nhưng có ít dây hơn. Sự gần gũi của âm thanh khiến gamba trở thành một nhạc cụ độc tấu chỉ thích hợp cho những hội trường nhỏ, và việc chiết xuất các âm thanh thẳng hàng, thiếu động lực đồng thời trở thành nguyên nhân khiến sự phổ biến của loại nhạc cụ đặc biệt này giảm sút. Vào cuối thế kỷ 18, gambas gần như hoàn toàn không còn được sử dụng, và cello đã thay thế vị trí của chúng.

Thông thường, có bốn loại viola da gamba:

• alto;
• kỳ hạn dài;
• tiếng ba ba;
• âm trầm.

Ngoài các loại chính, đàn viola-lyres còn có dây cộng hưởng. Các dây được điều chỉnh đồng nhất được điều khiển bởi các phím, và các dây của máy bay không người lái được định vị trên phím đàn.

Đối với vĩ cầm nam cao, là đại diện của họ này, tên thường được chấp nhận là "viola da gamba" đã được sửa. Trong suốt lịch sử tồn tại của nhạc cụ, gambas đã được sử dụng:

• đấu;
• quần thể;
• dàn nhạc.

Người Anh đã phát hiện ra khả năng solo của gambas và bắt đầu sản xuất gambas trầm giảm, được gọi là Division-Viol. Gamba solo nhỏ hơn với sự điều chỉnh thay đổi được gọi là lyra-viola.

Sự hồi sinh của viola da gamba diễn ra vào đầu thế kỷ 20, khi tay chơi cờ bạc Christian Döbereiner, người biểu diễn bản sonata của K.F. Abel vào năm 1905, trở thành người đầu tiên của thế kỷ mới. Döbereiner cũng biểu diễn tiết mục giữa thế kỷ 18 trên gamba, độc tấu trong các buổi hòa nhạc của nhà soạn nhạc Bach.

Viola da gamba, gần như bị lãng quên và bị thay thế bởi các nhạc cụ khác, đã quay trở lại phòng hòa nhạc và nhà thờ do màn trình diễn của các nghệ sĩ đương đại. Paolo Pandolfo người Ý được mệnh danh là nghệ sĩ gamba điêu luyện nhất. Ngày nay, người ta thường chấp nhận rằng bass đôi kết hợp một số đặc tính của cả viola và violin. Chơi nhạc cụ đã được tái tạo bởi những người yêu thích viola và các xã hội đặc biệt, bao gồm các nhạc sĩ yêu thích nó.

Để biết âm thanh của viola da gamba, hãy xem video tiếp theo.