Nhạc cụ nhật bản

Sự hình thành của âm nhạc truyền thống Nhật Bản chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Trung Quốc, Hàn Quốc và một số nước châu Á khác. Nhưng những hình thức âm nhạc ban đầu ở trong nước trước khi các truyền thống láng giềng xâm nhập vào nền văn hóa của nó đã khó nghe rồi.

Do đó, truyền thống âm nhạc Nhật Bản là sự tổng hợp của tất cả những hướng ảnh hưởng mà nó đã thực hiện. Đây là một sức mạnh tổng hợp nhất định có vẻ rất thú vị đối với người nghe phương Tây. Và những nhạc cụ đã trở thành bảo vật quốc gia sẽ không kém phần thú vị.

Tổ tiên của nhạc cụ Nhật Bản đã được mang đến đất nước từ Trung Quốc và Hàn Quốc, và điều này đã xảy ra vào thế kỷ thứ VIII. Ngày nay, nếu bạn nhìn vào những nhạc cụ này, bạn có thể thấy những nét tương đồng với một số thiết kế của phương Tây và châu Á khác. Tuy giống nhau ở bên ngoài, nhưng chiết âm chắc chắn có đặc điểm riêng.

Nhìn chung, lịch sử phát triển của âm nhạc ở Nhật Bản có nhiều giai đoạn, khác nhau về tính cách, động lực và ảnh hưởng của các nền văn hóa khác. Ví dụ, trong thời kỳ Jomon, có một ocarina và một chiếc còi bằng đá, và các bình gốm trong thời gian này có thể được sử dụng làm bình gõ. Sau đó, xã hội Nhật Bản bao gồm ngư dân, thợ săn và hái lượm, những người trong đời sống tinh thần của họ đã được hướng dẫn bởi ma thuật. Và điều này đã được phản ánh trong bản chất của âm nhạc và các nhạc cụ mà nó được trích xuất. Âm nhạc là một phần của các nghi lễ ma thuật.

Trong thời kỳ Yayoi, âm nhạc là phần đệm của các nghi thức tang lễ, cũng như một số nghi lễ nông nghiệp. Năm 710, một dịch vụ gagakuryo được thành lập tại triều đình - nó cũng có nhiệm vụ giới thiệu văn hóa âm nhạc cho giới quý tộc, đề cập đến kinh nghiệm của các quốc gia hàng đầu thời trung cổ.Trong tương lai, có rất nhiều sự kiện, sự vay mượn, đan xen của các nền văn hóa và công nghệ.

Sau Thế chiến thứ hai, Liên đoàn các nhà soạn nhạc đương đại Nhật Bản được khôi phục, các dàn nhạc và đoàn opera xuất hiện, các trường cao đẳng và trường âm nhạc được mở ra. Vào những năm 50 của thế kỷ trước, phòng thu âm nhạc điện tử đầu tiên xuất hiện. Ngày nay, có một sự đối đầu nhất định giữa các xu hướng phương Tây và truyền thống trong văn hóa âm nhạc, nhưng nó không thể được gọi là gay gắt.

Những công cụ này là gì? Ở một số khía cạnh, chúng rất giống với châu Âu, nhưng ở một số khía cạnh, chúng hoàn toàn tuyệt vời (không rõ nó được phát minh như thế nào và cách sử dụng nó như thế nào). Nhưng việc phân chia thành các loại là tiêu chuẩn.

Ví dụ đầu tiên có thể quen thuộc với một người thuộc nền văn hóa khác từ các bộ phim Nhật Bản là daiko. Đây là cách tất cả trống được gọi ở Nhật Bản. Và những nhạc cụ này cũng mang dấu vết của cuộc di cư âm nhạc của người Hàn Quốc và Trung Quốc xảy ra vào khoảng thế kỷ thứ 3 đến thế kỷ thứ 4. Khung daiko được làm bằng gỗ, bọc da ở cả hai mặt. Các kích thước rất khác nhau: từ rất nhỏ đến kích thước trong đó một số nhạc sĩ phải đánh trống cùng một lúc.

Các tùy chọn là:

• shime-daiko - âm thanh được điều chỉnh bằng các vít đặc biệt;
• bedayko - thiết kế không thể thay đổi âm thanh.

Thông thường daiko được sử dụng trong các tác phẩm kinh điển, mặc dù đôi khi nó được sử dụng trong các cuộc tuần hành và tất cả các loại hình biểu diễn. Đây là âm thanh của sự gia tăng kỷ luật, sự phối hợp, nó cũng ảnh hưởng đến sự tập trung tâm lý. Một biến thể khác của âm thanh tiếng Nga của nhạc cụ là taiko.

Nhưng trống tsudzumi trông giống như một chiếc đồng hồ cát, nó có hai loại: loại nhỏ hơn - kotsuzumi và loại lớn hơn - otsuzumi. Cả hai nhạc cụ đều được sử dụng trong các buổi biểu diễn sân khấu. Kotsuzumi phải được giữ trên vai, và ở bên phải, trong khi chơi, nhạc công thay đổi cao độ bằng cách bóp các dải băng. Otsuzumi phải được giữ ở hông bên trái.

Một nhạc cụ gõ phổ biến khác là khối mẫu, là một thuộc tính của tín ngưỡng sùng bái Phật giáo. Nó đạt đến 16 cm, hình dạng tròn, hơi dài. Sản phẩm rỗng, có vết cắt sâu. Người ta thường chơi nhạc cụ này bằng gậy và búa, thường là 4 hoặc 5. Nhạc cụ này được chọn lọc bằng âm thanh và được gắn vào một giá đỡ đặc biệt. Âm thanh của khối mẫu lạch cạch, trầm bổng.

• Một nhạc cụ nguyên bản tuyệt đẹp của nhóm này là shakuhachi. Người Nhật đã mượn ống tre từ người Trung Quốc, nhưng nó đã trở thành một nhạc cụ dân gian thực sự. Âm thanh của Shakuhachi rất đơn giản và dễ hiểu, chúng thúc đẩy thiền định, thư giãn.

• Nhưng chitirik là một nhạc cụ hơi thông thường khác. - rất giống một cây sáo thu nhỏ. Nó được làm bằng gỗ, hay đúng hơn là bằng tre, là cơ sở của chitirik. Nhưng vỏ của cây anh đào có thể trang trí phần gốc. Trong dải âm chỉ có một quãng tám, âm thanh được tách ra từ các lỗ trống.

• Một nhạc cụ khác có thể được gọi là một loại sáo là sho. Đây là tên gọi của một bó ống tre hẹp, trong đó có chính xác là 17. Cây đàn có lau sậy, và điều này giúp bạn có thể chơi hợp âm gồm sáu nốt (nhưng tối đa là 6 nốt).

• Kỳ lạ hơn nữa có thể gọi là món horagay làm từ vỏ ngao. Tại chính lớp vỏ này, một đầu hẹp đã được cắt ra, và sau đó một ống ngậm được gắn vào sản phẩm (trong trường hợp cực đoan là giống của nó). Nó được sử dụng chủ yếu cho các mục đích tôn giáo.

Không nghi ngờ gì nữa, nổi tiếng nhất trong số các nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản là đàn shamisen. Nó được phân biệt bởi một dải âm sắc rộng. Phần thân của công cụ được thể hiện bằng một khung gỗ, phủ da càng chặt càng tốt. 3 sợi dây kéo dài từ thân đến cổ của đàn shamisen, chúng phải được chạm bằng một miếng gảy lớn. Ban đầu, các dây được chơi với một pick nhỏ, nhưng sau đó kỹ thuật đã thay đổi.

Điều rất thú vị là thay đổi âm sắc của đàn shamisen bằng cách thay đổi dây, cổ, miếng gảy. Chỉ riêng loại nhạc cụ này đã có khoảng hai chục loại. Độ dài là như nhau đối với tất cả mọi người, nhưng phần còn lại có thể khác nhau đáng kể, bởi vì sự khác biệt trong các thanh ghi về độ lớn của một quãng tám là hoàn toàn có thật. Đôi khi shamisen được sử dụng (và vẫn được sử dụng cho đến ngày nay) làm nền âm nhạc đi kèm với người ngâm thơ.

Có những đại diện khác của dây.

• Sanshin - được sử dụng để biểu diễn âm nhạc dân gian ở Okinawa. Ông được coi là nguyên mẫu của shamisen. Cơ thể của nó được quấn quanh da của một con rắn, và các sợi dây phải được chạm vào bằng một cái gắp đeo ở ngón trỏ.

• Biwa cũng là một nhạc cụ rất đẹp, dài khoảng một mét. Việc chơi đàn của anh ấy tô điểm cho các nghi lễ nghi lễ, nhưng bạn thậm chí có thể chơi các bản hit hiện đại trên đó, điều đó thật thú vị. Đáng ngạc nhiên hơn nữa là chiếc đàn đã xuất hiện cách đây 13 thế kỷ nhưng người hiện đại cũng thích nghe nó. Khung của nó được làm bằng cây dâu tằm, nó có hình dạng quả hạnh. Và dây của biva là lụa, và miếng gảy sẽ nhấc chúng lên. Các loại nhạc cụ này có rất nhiều: ví dụ, gakubiva có 4 dây, nó tạo ra một gagaku, đặc biệt là âm thanh. Và đàn mosobiva, cũng được trang bị 4 dây, là nhạc cụ của các thầy tu mù.

• Koto là một nhạc cụ gảy thường được gọi là đàn tranh của Nhật Bản. Điểm đặc biệt của nó là bạn phải chơi trên nó bằng những chiếc móng tay đặc biệt (lớp phủ). Chúng được đeo trên ba ngón tay. Nhưng các phím và phím đàn được điều chỉnh trước khi chơi, với giá đỡ cầu dây.

• Mukkuri là tên của cây đàn bằng tre, âm thanh được phát ra khi người chơi lắc lưỡi bằng một sợi chỉ. Âm thanh có thể mạnh, lớn, hung hãn. Dụng cụ phải được ép vào môi, thậm chí bạn có thể lấy nó bằng răng.

• Kokyu - hay một thứ gì đó giống như đàn vĩ cầm của Nhật Bản, cũng là một nhạc cụ cúi đầu rất nổi tiếng. Về chiều dài, nó đạt 70 cm, và chiếc nơ lớn hơn - lên đến 120 cm. Cơ thể được bao phủ ở phía trước của mèo và phía sau - bằng da chó. Cung được làm từ lông đuôi ngựa. Khi chơi, kokyu nên được cầm thẳng đứng, cần dựa trên đầu gối, đôi khi chỉ được cầm ở phía trước của bạn.

Nhật Bản là một thế giới khác, và trong âm nhạc cũng vậy. Có những xu hướng toàn cầu, và có những phong cách riêng không giống với bất kỳ thứ gì khác. Vào giữa những năm 60, có một làn sóng quan tâm đến âm nhạc Nhật Bản ở phương Tây: nhà soạn nhạc người Mỹ John Cage đã bay đến Tokyo (nhân tiện là cùng với Yoko Ono) để biểu diễn một số buổi biểu diễn. Và đây là sự khởi đầu của một giai đoạn giao lưu văn hóa mới. Các nhạc sĩ phương Tây đã bị ấn tượng bởi hương vị dân tộc của âm nhạc Nhật Bản, đã đến thăm các ngôi đền, nghe các nhạc cụ kỳ lạ như taiko, shamisen, koto, và tốt nhất họ có thể phổ biến âm nhạc này.

Ngày nay, âm nhạc Nhật Bản trên thế giới chủ yếu được biết đến với các thể loại như j-pop, j-rock và visual kei. Khi còn ở trong nước, tất cả âm nhạc phương Tây được gọi là kayokyoku, nhưng sau đó các thể loại bắt đầu tách ra, trộn lẫn. Bây giờ, để thuận tiện, pop và rock được gọi là j-pop, âm nhạc Nhật Bản là một thể loại riêng biệt, một thể loại khác là enka (ballad) và kinh điển.

Nhìn chung, chúng ta có thể nói rằng âm nhạc ngày nay ở Nhật Bản, hướng đến khán giả phổ thông, đã rời xa những truyền thống về âm giai ngũ cung. Bao kỹ thuật và chiêu thức truyền thống đã biến mất trong bóng tối. Nhưng các nhạc cụ dân tộc, chân thực, sôi động, phân biệt phong cách Nhật Bản, vẫn âm thanh. Ví dụ, shamisen được sử dụng ở bất cứ nơi nào cần thiết để nâng cao hương vị dân tộc - trong phim hoạt hình và phim Nhật Bản. Nó có thể được so sánh với balalaika của Nga, nó cũng gợi lên những liên tưởng mạnh mẽ với văn hóa dân gian của đất nước.

Các đoàn nhạc gồm những người đánh trống thực tế đã là một thương hiệu ở Nhật Bản. Âm nhạc như vậy được nghe trực tiếp, bởi vì nó thực sự tạo ra một loại sợi dây giữa người biểu diễn và người nghe, cho phép người sau trải nghiệm những cảm xúc mạnh mẽ.