Đàn piano cơ khác piano cơ và đại dương cầm như thế nào?

Hầu hết những người mới bắt đầu làm quen với thế giới âm nhạc tuyệt vời đều quan tâm đến tên của các loại nhạc cụ, vì khi nhìn bề ngoài họ không thể hiểu được loại nhạc cụ bàn phím đang ở phía trước của họ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nói về sự khác biệt giữa đàn piano với đàn piano cơ và đại dương cầm, hãy xem xét sự khác biệt về cấu trúc và tìm hiểu loại đàn piano cơ.

Piano là tên gọi chung của những cây đàn piano lớn và đàn piano đứng. Thuật ngữ này biểu thị các nhạc cụ bàn phím có dây. Trên thực tế, trong thế giới hiện đại, hai nhạc cụ cuối cùng là giống của đàn piano. Sự khác biệt chính là sự phân loại.

Vậy chúng ta biết gì về chúng từ lịch sử? Trong một thời gian dài, đàn harpsichord đã rất phổ biến trong giới nhạc sĩ. Cơ chế của nó không cho phép chơi các bản nhạc với âm lượng khác nhau, vì sự gảy của dây xảy ra với biên độ không đổi. Tất nhiên, các nhạc sĩ đã mơ về một nhạc cụ bàn phím với khả năng chơi nhạc tuyệt vời hơn nhiều.

Các nhà chế tác nhạc cụ thời đó đã tự đặt cho mình ý tưởng tạo ra một cấu trúc mới có thể giảm và tăng âm lượng của âm thanh. Các đòn bẩy hạng nặng đã được phát minh, nhưng nhược điểm của chúng là không thể sử dụng trong quá trình chơi game.

Bậc thầy người Ý Bartolomeo Cristofori làm việc tại Florence vào năm 1709-1711. Ông là một trong những người đầu tiên phát minh ra một cơ chế mới, trong đó dao động của dây là do búa được phủ bằng một lớp nỉ đặc biệt, thay vì móc. Theo đó, âm lượng của âm thanh bắt đầu phụ thuộc trực tiếp vào lực nhấn các phím. Việc truyền năng lượng từ ngón tay sang búa gõ vào dây được tái tạo thông qua cơ chế đàn piano tinh vi.Cuối cùng, bằng cách chơi, bạn có thể chuyển đổi mượt mà giữa các sắc thái.

Loại công cụ này nhanh chóng bắt đầu phổ biến khắp châu Âu, với những thay đổi nhỏ trong cơ khí. Đối với một loại nhạc cụ phổ biến, tên của cây đàn piano đã bị mắc kẹt - "ồn ào-lặng lẽ".

Đàn piano cũng được tạo ra bởi các bậc thầy khác gần như cùng thời điểm. Ví dụ, thạc sĩ người Pháp J. Marius, giáo viên âm nhạc người Đức KG Schroeter và những người khác.

Thạc sĩ G. Zilbermann đã làm việc để cải thiện cơ học của Christoph Schroeter. Năm 1735, ông đã trình diễn các tác phẩm của mình cho J.S.Bach, nhưng không được đánh giá cao. Thực tế là thời điểm đó là thời đại của nhạc clavier và các nhạc cụ dây gảy khác. Tiếng piano nghe thô và đơn giản hơn.

Học trò của Zilberman là I. A. Stein cũng làm việc về cơ khí, các công trình của ông vào năm 1777 được W. A. ​​Mozart đánh giá cao. Các nhạc cụ khác với những người tiền nhiệm của chúng bởi hai bàn đạp. Năm 1794, sư phụ người Vienna I.A. Cơ học Stein-Streicher bắt đầu được gọi là Vienna (hay còn gọi là tiếng Đức). Nó đã trở nên dễ chơi hơn nhiều: mức tiêu thụ năng lượng khi nhấn các phím đã giảm xuống, vì vậy các nghệ sĩ piano ở một mức độ nào đó phải giải phóng mình khỏi gông cùm, cách chơi nhạc đã thay đổi.

Những nhà soạn nhạc đầu tiên viết tác phẩm cho piano là các nhạc sĩ người Viennese J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Hầu hết các tác phẩm của họ được viết trước thời điểm này cũng cho âm thanh tuyệt vời trên piano. Âm nhạc piano phát triển, thay đổi do sự cải tiến của thiết bị, nhiệm vụ chính của nó là cải tiến cơ học và các yếu tố cấu trúc khác.

Ở Nga, những xưởng chế tạo đàn piano đầu tiên đã xuất hiện ở St. Đây là các xí nghiệp của người Đức I. A. Tischner và K. Wirth. Các thiết bị được M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky ưa thích.

Đại dương cầm, ở cùng một mức độ với piano, một loại piano. Từ có nghĩa là cơ chế tạo ra âm thanh, chúng ta hãy xem xét các tính năng đặc trưng của nó.

Thuật ngữ "grand" bắt nguồn từ tiếng Anh hoàng gia, có nghĩa là "hoàng gia". Nhạc cụ có được cái tên này do âm thanh đẹp, cũng như các thông số hoành tráng của nó. Do sự sắp xếp của dây theo chiều ngang, đàn grand piano là một vật dụng nội thất rất cồng kềnh, do đó nó thường được đặt trong các phòng hòa nhạc và phòng khách.

Vào đầu thế kỷ 19, các bậc thầy Müller và Hawkins (Áo và Hợp chủng quốc Hoa Kỳ) độc lập (không liên hệ với nhau) đã tạo ra một phiên bản nhỏ hơn của đại dương cầm - piano. Sự khác biệt giữa các thiết bị là các dây đặt theo hướng thẳng đứng, do đó, thiết bị bắt đầu chiếm ít không gian, nó có thể dễ dàng phù hợp với những căn phòng có diện tích khiêm tốn.

Đàn piano có ba bàn đạp. Âm thứ nhất (trái) làm giảm âm thanh, âm thứ hai (giữa) ảnh hưởng đến thời lượng của các nốt riêng lẻ hoặc toàn bộ hợp âm, thứ ba (phải) cho phép dây rung mà không bị cản trở.

Thân đàn được làm bằng gỗ dán nhiều lớp. Một số loại gỗ được sử dụng. Lớp ngoài luôn được đánh bóng cẩn thận.

Các nhạc cụ hiện đại có phạm vi 7 1⁄4 quãng tám, những cây đại dương cầm hòa nhạc của công ty Áo "Bösendorfer" có phạm vi mở rộng - 8 quãng tám.

Đại dương cầm ngược lại với piano cơ, có âm thanh đẹp và sâu lắng hơn.Nó có một bàn phím nhạy hơn. Ngoài ra, nhạc cụ còn có cơ chế tập dượt. Tùy chọn này cho phép nhạc sĩ thực hiện nhanh các thao tác gõ phím lặp lại (đàn piano không có chức năng này). Nhạc sĩ không được thả ngón tay từ phím đến cuối và bấm lại. Điều này rất tốt để chơi trills và tempo. Tất nhiên, những người biểu diễn chuyên nghiệp thích đàn piano lớn để biểu diễn những bản nhạc khó nhất.

Vì thế, các nghệ sĩ piano chuyên nghiệp ghi nhận âm thanh mạnh mẽ, sáng sủa, rõ ràng và biểu cảm của một cây đại dương cầm. Những khả năng tuyệt vời của nó so với đàn piano. Loại thứ hai yên tĩnh hơn nhiều, vì nó thường được đặt dựa vào tường và bộ bài không thể khuếch đại âm thanh.

Tất nhiên, đối với người mới bắt đầu, đào tạo âm nhạc và làm nhạc tại nhà, một cây đàn piano sẽ thuận tiện hơn, dễ dàng hơn và thực tế hơn để đặt trong một căn hộ ở thành phố so với một cây đại dương cầm cồng kềnh. Một điểm cộng không thể nghi ngờ nữa của đàn piano là âm thanh của nó êm hơn rất nhiều so với piano cơ.

Bất chấp sự khác biệt, cả hai loại đàn piano đều cho phép các nghệ sĩ piano thể hiện tài năng của họ. Mỗi nhạc cụ âm thanh riêng biệt - đối với một nhạc cụ thì mềm mại, sâu lắng, đối với một nhạc cụ khác thì đầy màu sắc, phong phú, đối với âm thanh thứ ba với chủ đạo là "kim loại". Một nghệ sĩ biểu diễn khéo léo có thể thể hiện tối đa khả năng làm chủ của mình trên một nhạc cụ du dương, khiến người nghe phải ngạc nhiên khi chơi nhạc trữ tình.