Đàn piano

Cân cho đàn piano

Cân cho đàn piano
Nội dung
  1. Nó là gì và tại sao chúng lại cần thiết?
  2. Lượt xem
  3. Làm thế nào để chơi?
  4. Fingering cho người mới bắt đầu

Thật khó để tưởng tượng một nghề nghiệp nhàm chán hơn trong cuộc đời sinh viên của một nghệ sĩ dương cầm lại là chơi vảy. Đồng thời, những giáo viên có kinh nghiệm không những không loại các bài tập này ra khỏi lớp mà còn yêu cầu các em phải hết sức lưu ý. Ngay cả những nghệ sĩ piano có kinh nghiệm với nhiều năm hành nghề cũng dành nhiều thời gian để hoàn thiện các thang âm. Cần hiểu tại sao những hoạt động đó lại hữu ích và cách tiếp cận chúng một cách chính xác.

Nó là gì và tại sao chúng lại cần thiết?

Gamma là một chuỗi âm thanh theo chiều tăng dần hoặc giảm dần, tạo thành một phím nhất định. Thang âm được xây dựng theo một công thức đặc biệt, được xác định bởi phím đàn, từ một nốt nhạc cho trước. Thực hành các bài tập này có một số mục tiêu.

  1. Đẩy nhanh sự phát triển của các âm sắc khác nhau, trong đó có 24 âm trong âm nhạc (có nhiều âm sắc hơn trên giấy do sự thay thế âm thanh tăng âm). Học các thang âm, nghệ sĩ piano quen với số lượng các ký hiệu và cách bấm ngón, điều này giúp dễ dàng ghi nhớ các tác phẩm nghệ thuật được viết bằng các phím này.
  2. Để củng cố những kiến ​​thức cơ bản về khả năng đọc viết âm nhạc, bao gồm kiến ​​thức về các chế độ và loại âm sắc.
  3. Phát triển trí nhớ cơ học. Do đó, các phần của bố cục dựa trên chuyển động của thang âm sẽ được ghi nhớ nhanh hơn.
  4. Để tìm ra kỹ thuật biểu diễn, không có kỹ thuật này thì không thể biểu diễn các bản hòa tấu điêu luyện.

Chơi cân thường được so sánh với khởi động cho các vận động viên điền kinh hoặc ballerinas. Cũng giống như một vận động viên thể dục sẽ không bắt đầu thực hành các yếu tố phức tạp của một chương trình với cơ bắp lạnh, một nghệ sĩ piano chuyên nghiệp sẽ không chuyển sang chơi các bản nhạc ngay từ đầu của lớp học.

Lượt xem

Cân cho đàn piano khác nhau về phương thức, cấu trúc và phương pháp biểu diễn. Các dạng bài tập sau đây dành cho nghệ sĩ piano, tùy thuộc vào kiến ​​thức và kỹ năng âm nhạc của anh ta.

  1. Chơi thang âm ở hình thức trực tiếp trong quãng tám (khoảng cách 8 nốt nhạc). Ở đây các tay chơi cùng một nốt nhạc lên và xuống. Mặc dù nhiệm vụ có vẻ đơn giản nhưng ở đây người nhạc sĩ được yêu cầu phải kiểm soát chất lượng âm thanh, sự thay thế chính xác các ngón tay trên mỗi bàn tay.
  2. Giao tử phân kỳ. Điều này có nghĩa là hai tay di chuyển ra xa nhau và sau đó di chuyển lại gần. Bài tập này thường kết hợp với thang động tác thẳng.
  3. Thang âm đến thứ ba (khoảng cách giữa các nốt trong 3 bước). Nếu tay trái bắt đầu từ nốt C, thì tay phải bắt đầu từ nốt E. Vì các cánh tay ở trong một quãng tám, bài tập này giúp cải thiện khả năng phối hợp trong một không gian nhỏ. Để thuận tiện, bạn có thể di chuyển tay phải của mình cao hơn một quãng tám. Kết quả là một gamma trên mỗi decima.
  4. Gamma phần sáu tương tự như phiên bản trước, nhưng ở đây các bàn tay được đổi chỗ.
  5. Loại cân phức tạp nhất được coi là loại cân có cơ tam đầu tăng gấp đôi. Bài tập này dạy bạn dẫn 2 giọng đồng thời bằng một tay. Khi làm việc với nó, điều quan trọng là phải đạt được sự mượt mà và nhất quán của từng quãng, và bạn không thể làm được nếu không có ngón tay chính xác.

Chơi thang âm theo nhiều cách trên đàn piano sẽ giúp bạn luyện tập các kỹ năng của mình, tránh sự đơn điệu của chuyển động và âm thanh.

Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi sau khi sử dụng cân, các chuyên gia khuyên bạn nên chuyển sự chú ý sang các bản phác thảo với kỹ thuật tương tự.

Chính

Thiếu tá được gọi là tâm trạng tươi vui, sáng sủa. Thang âm này có thể được xây dựng từ bất kỳ phím nào trên đàn piano. Hơn nữa, sự lựa chọn của nốt nhạc đầu tiên sẽ được phản ánh trong tên của khóa. Vì vậy, chuyên ngành C sẽ bắt đầu từ C, và chuyên ngành D sẽ bắt đầu từ D.

Âm giai trưởng tự nhiên được xây dựng theo nguyên tắc: 2 âm - nửa âm - 3 âm - nửa trầm. Trong âm nhạc dân gian, nó được gọi là Ionian.

Ngoài nó, có những giống khác.

  1. Thiếu sóng hài. Nó được phân biệt với âm giai thông thường bằng bậc thứ sáu thấp (A phẳng trong C major). Điều này mang lại cho nó một hương vị phương đông. Nếu bạn hạ thấp hơn nữa mức thứ hai, bạn sẽ nhận được chế độ hài kép.
  2. Chuyên ngành giai điệu. Sự khác biệt của nó so với chế độ tự nhiên chỉ xuất hiện khi di chuyển xuống dưới, nơi các bước thứ 6 và 7 được hạ xuống.
  3. Thang âm ngũ cung chính. Sự băn khoăn, không có bán sắc, là đặc trưng của văn hóa châu Á. Không giống như các bản sao bảy bước của Châu Âu, nó bao gồm 5 bước với hai khoảng cách của một âm rưỡi. Vì vậy, trong khóa bắt đầu bằng C, các nốt F và B sẽ vắng mặt. Và trên các phím đen, bạn có thể chơi âm giai ngũ cung chính từ nốt F-nét.
  4. Blues Major. Nó được dựa trên thang âm ngũ cung với việc bổ sung thêm bậc ba. Vì vậy, trong chế độ từ đến, E và E phẳng đồng thời có mặt. Do đó, một nhà soạn nhạc sử dụng chế độ này có thể chủ động sử dụng các màu sắc lung linh của chính và phụ.
  5. Chế độ Lydian, được thực hiện với bước thứ tư cao. Nó có thể được chơi trên các phím trắng từ nốt F.
  6. Chế độ Phrygian, được đặc trưng bởi một lớp bảy thấp. Tương ứng với thang âm G được chơi trên các phím màu trắng.

Thang âm đứng riêng biệt, không thuộc về âm chính hay âm giai thứ. Nó được hình thành từ những âm thanh nằm nghiêm ngặt ở nửa cung. Và ngón tay chỉ liên quan đến 3 ngón tay trên mỗi bàn tay.

Người vị thành niên

Tâm trạng u buồn, u tối gọi là tiểu nhân. Số lượng các khóa phụ tương ứng với các khóa chính. Một cặp khóa có cùng số ký tự được gọi là song song. Một ví dụ về điều này là trong C trưởng và A thứ, được chơi trên các phím trắng.

Giọng thứ tự nhiên (hay Aeolian) được xây dựng theo công thức: âm sắc - nửa âm - 2 âm - nửa âm - 2 âm.

Chúng tôi sẽ xem xét các giống của nó hơn nữa.

  1. Sóng hài nhỏ, được hình thành bằng cách nâng cao mức độ thứ bảy. Với sự gia tăng vượt qua trong lần thứ tư, một chế độ hài kép được hình thành.
  2. Giai điệu nhỏ, trong đó khi đi lên nâng lên 6, 7 bậc, khi chuyển xuống được thay thế bằng dáng vẻ tự nhiên.
  3. Thang âm ngũ cung cực nhỏ. Cấu trúc của 5 bước không có bán sắc được giữ lại ở đây. Nhưng thang âm được xây dựng theo một công thức khác với bản chính: 1,5 âm - thanh điệu - âm điệu - 1,5 âm sắc - thanh điệu. Trên các phím đen, thang âm ngũ cung thuận tiện để chơi từ nốt D sắc nét.
  4. Blues thứ yếu. Giống như bản đối âm chính của nó, nó dựa trên âm giai ngũ cung nhỏ với âm thanh bổ sung. Trong A nhỏ, nó trở thành E phẳng, được sử dụng cùng với E thuần túy. Thang âm như vậy phổ biến cho các phần guitar trong các tác phẩm được viết theo phong cách blues, rock và một số loại khác.
  5. Dorian nhỏ khác với phạm vi tự nhiên ở bậc sáu cao. Nó rất dễ dàng để chơi trên các phím trắng từ D.
  6. Chế độ Phrygian, mà là một vị thành niên tự nhiên với một giây thấp. Tương ứng với thang âm dựa trên các phím trắng từ nốt E.

Locrian được coi là một trong những chế độ kỳ lạ và hiếm khi được sử dụng. Các âm tham chiếu của nó tạo thành một bộ ba giảm dần, vì vậy nó không được phân loại là âm chính hay phụ.

Sẽ dễ dàng hơn để xây dựng nó từ âm giai thứ tự nhiên, hạ thấp bậc thứ hai và thứ năm. Trên các phím màu trắng, một thang âm như vậy sẽ thu được từ B.

Làm thế nào để chơi?

Chơi piano cần có sự phù hợp phù hợp với bất kể tiết mục nào. Vì vậy, khi thực hiện cân, người ta không nên quên vị trí của chân, lưng và cánh tay. Ngoài ra, chơi các yếu tố kỹ thuật phức tạp đòi hỏi khả năng thư giãn đúng cách. Vai và khuỷu tay bị chèn ép dẫn đến bàn tay và các ngón tay nhanh chóng bị mỏi, làm giảm chất lượng bài tập. Và việc không thể nhận ra các tín hiệu cơ thể dẫn đến một hiện tượng quen thuộc đối với các nghệ sĩ piano là chơi lại bằng tay. Do đó, công việc của các công trình khác sẽ phải tạm dừng trong vài giờ hoặc vài ngày.

Để nhanh chóng làm chủ được các thang âm, bạn nên xem xét một số nguyên tắc.

  1. Nó là giá trị ngay lập tức học vị trí chính xác của các ngón tay. Mọi sự thay thế đều cần được kiểm tra và giám sát, nếu không sẽ không thể đạt được độ nhuần nhuyễn cần thiết của các ngón tay, và việc sửa các lỗi đã học sau này sẽ khó khăn hơn.
  2. Để ghi nhớ thang âm một cách chính xác, trước tiên bạn phải tính toán từng tay riêng biệt. Khi giai đoạn đầu tiên đã thành thạo với chủ nghĩa tự động, bạn có thể bắt đầu chơi bằng hai tay.
  3. Lúc đầu, công việc được thực hiện với tốc độ chậm trên phần hai quãng tám của bàn phím. Ở giai đoạn phát triển tiếp theo, bạn có thể chơi nhanh hơn và 4 quãng tám.
  4. Khi chơi thang âm, điều quan trọng là phải đạt được cường độ âm thanh bằng nhau từ tất cả các ngón tay. Lúc đầu, điều này không dễ dàng, vì về mặt sinh lý, ngón cái khỏe hơn ngón út. Bạn có thể trau dồi kỹ năng thông qua các bài tập trên bàn. Sau khi bắt chước thiết lập của bàn tay trên đàn piano, bạn cần phải dùng các ngón tay đánh lên bề mặt, cố gắng đạt được âm thanh tương tự.
  5. Bạn có thể đa dạng hóa cách chơi các thang âm bằng cách sử dụng các mẫu nhịp điệu khác nhau. Ví dụ, bạn có thể xen kẽ hai nốt nhạc dài với hai nốt nhạc ngắn.
  6. Cân cũng được gia công với các nét khác nhau. Chúng bao gồm legato (trôi chảy), staccato (đột ngột), không legato (riêng biệt), marcato (đột ngột, với sự nhấn mạnh vào mỗi âm thanh).
  7. Các nhạc sĩ cũng khuyên bạn nên luyện tập các sắc thái động song song với các thang âm, bao gồm sở trường (lớn), piano (nhẹ nhàng), crescendo (tăng dần âm lượng), diminuendo (với âm thanh giảm dần).

Thông thường, việc làm chủ âm giai bắt đầu với âm Đô trưởng và Âm thứ, được chơi trên các phím màu trắng.

Ở giai đoạn tiếp theo, bạn có thể tiến hành thang âm với các ký tự chính, bắt đầu bằng các phím trắng. Chúng bao gồm các vảy chính sắc nét và nhỏ phẳng. Cân bắt đầu bằng phím đen được coi là phức tạp hơn.

Fingering cho người mới bắt đầu

Để đơn giản hóa việc chỉ định các ngón tay trong nốt nhạc, chúng được đánh số 1-5. Khi chơi piano, việc đánh số bắt đầu từ ngón tay cái, do đó ngón trỏ là 2, ngón giữa là 3, ngón đeo nhẫn là 4, ngón út là 5. Trên các nhạc cụ chỉ sử dụng 4 ngón tay để chơi (guitar, vĩ cầm), ngón trỏ trở thành ngón đầu tiên và v.v.

Khi nắm vững các ngón của vảy, cần chú ý đến sự thay thế của các ngón. Đối với tay phải, khi di chuyển lên, bàn tay đầu tiên được đặt trước sau bàn tay thứ ba, rồi đặt sau bàn tay thứ tư. Khi thay đổi chuyển động đến nốt cuối cùng của phần đi lên, hãy đặt ngón thứ năm. Theo chiều ngược lại, sau lần lượt đặt các ngón thứ nhất, thứ ba và thứ tư.

Các ngón tay trái theo thứ tự ngược lại. Khi di chuyển lên sau ngón thứ nhất, ngón thứ ba và thứ tư được đặt xen kẽ. Và trong chuyển động ngược lại, những ngón tay này lần lượt được thay thế bởi ngón đầu tiên.

Để kiểm tra ngón tay chính xác, điều quan trọng là phải kiểm soát vị trí của ngón tay thứ tư. Trong các âm giai sắc nét bắt đầu bằng phím trắng, anh ta luôn đánh nốt thứ bảy ở tay phải và nốt thứ hai ở bên trái.

Nếu nhấn ngón tay thứ tư vào một phím khác, có một lỗi trong hiệu suất cần được tìm thấy và sửa chữa.

Trong các phím phẳng bắt đầu bằng phím trắng, ngón thứ tư của bàn tay phải rơi trên B phẳng. Trong tay trái, ngón tay thứ tư trong nốt F trưởng sẽ chơi nốt thứ hai, và trong các phím tiếp theo, anh ta nhấn phím tương ứng với nốt phẳng mới xuất hiện. Vì vậy, ở nốt thăng bằng E, ngón thứ tư của bàn tay trái sẽ rơi trên A và ở D nốt - trên G.

Hợp âm rải trở thành một phần riêng biệt của các bài tập piano. Đây là tên của các hợp âm, các âm thanh được chơi xen kẽ. Có 3 loại hợp âm rải:

  • ngắn;
  • đường bị hỏng;
  • Dài.

Hợp âm rải ngắn là hợp âm ba bổ sung với hai lần đảo ngược âm vực thấp được chơi lần lượt, tăng dần rồi giảm dần. Hợp âm rải bị hỏng tương tự như hợp âm rải ngắn, nhưng các nốt của mỗi phần riêng lẻ được chơi theo trình tự sau: 1, 3, 2, 4.

Long Arpeggio là một hợp âm được chơi trong một chuyển động đơn lẻ lên vài quãng tám và sau đó đảo ngược. Bằng cách này, bạn có thể chơi hợp âm ba chính và phụ, hợp âm thứ sáu, hợp âm thứ tư, hợp âm thứ bảy các loại.

Tóm lại: thang âm được coi là một phần không thể thiếu trong các bài học piano. Chúng được yêu cầu đối với các nhạc sĩ mới bắt đầu và có kinh nghiệm, vì chúng góp phần vào sự phát triển của ký hiệu âm nhạc, sự phát triển của các kỹ thuật biểu diễn. Các quy mô khác nhau về độ hài hòa, mức độ khó và phương pháp thực hiện. Cân bắt đầu bằng phím đen khó chơi hơn cân trắng.

Vì vậy, việc nắm vững các thang âm bắt đầu từ đơn giản đến phức tạp, từ chậm đến nhanh, từ hai quãng tám đến bốn. Nó đáng để đào tạo thang đo theo chuyển động thẳng, phân kỳ, kết hợp, theo thứ ba, thập phân và thứ sáu.

Hơn nữa, điều quan trọng là phải kiểm soát độ vừa khít của nhạc cụ, vị trí đặt tay và cách đặt ngón tay.

Những giáo viên có kinh nghiệm chắc chắn sẽ chú ý đến sự tự do của vùng vai và khuỷu tay, vì nếu thiếu nó, tay sẽ nhanh bị mỏi hơn, điều này làm giảm thời lượng lớp học và chất lượng biểu diễn.

Bắt đầu mỗi bài học với thang âm và âm độ, người nhạc sĩ chuẩn bị cho mình cách cảm nhận tác phẩm nghệ thuật. Kỹ năng kỹ thuật được mài dũa tốt sẽ giúp anh ta nhanh chóng chuyển từ phân tích cú pháp ghi chú sang làm việc trên các nét vẽ, sắc thái động và tính cách. Kết quả sẽ là một màn trình diễn khiến người biểu diễn thích thú cũng như khơi gợi sự hưởng ứng sôi nổi từ khán giả.

Bạn cũng có thể xem một số bài tập để phát triển kỹ năng chơi piano của mình trong video sau.

miễn bình luận

Thời trang

vẻ đẹp

nhà ở