Làm thế nào để chơi piano?

Có một cây đàn piano trong nhà thường thúc đẩy chủ sở hữu dạy con hoặc cháu của họ chơi nó. Nhưng bản thân người lớn không ghét chơi những giai điệu yêu thích của họ trên nhạc cụ đa âm này, cho cả niềm vui của chính họ và của khách. Hãy xem xét liệu có thể hiện thực hóa mong muốn âm nhạc của bạn bằng các bài học độc lập ở nhà hay không, nếu trước đây không liên quan gì đến việc chơi piano.

Và trước hết, bạn cần học cách ngồi vào đàn đúng cách.

Chỗ ngồi phù hợp của một nghệ sĩ piano là chìa khóa cho một quá trình giáo dục thành công, từ đó người ta chỉ nên đạt được niềm vui, chứ không phải là một loạt các rắc rối như đau lưng, cổ, chân, tay và ngón tay.

Để làm cho các lớp học thoải mái nhất có thể, bạn phải đáp ứng 3 điều kiện cho điều này.

1. Mời một nhà tùy chỉnh và điều chỉnh một nhạc cụ.
2. Tìm đúng phân (ghế dài) hoặc mua ghế của nghệ sĩ piano có mặt ngồi tròn, có thể điều chỉnh độ cao. Cũng tốt hơn nên tìm một chiếc ghế dài trông giống như một chiếc ghế dài với mặt ngồi hình vuông với chiều cao có thể điều chỉnh được.
3. Mua phiên bản sách của ít nhất một hướng dẫn tự giải thích về piano... Những hướng dẫn này dạy cho người mới bắt đầu về cả bản nhạc và số. Ngoài ra còn có những phương pháp phổ biến, giúp bạn có thể chọn phương pháp mong muốn - âm nhạc, hoặc kỹ thuật số, hoặc tất cả kết hợp với nhau.

Một chiếc ghế dài và ghế dài thông thường mà không thay đổi chiều cao của ghế là không thích hợp cho việc giảng dạy. Điều này đặc biệt quan trọng đối với trẻ em - chúng không ngừng phát triển.Ngay cả việc chọn một chiếc ghế dài thoải mái cho một đứa trẻ ngày hôm nay, nó sẽ trở nên cao quá mức trong một tháng.

Nhưng người lớn cũng cần đặc biệt chú ý đến việc lựa chọn chỗ ngồi. Vị trí ngồi quá cao sẽ buộc tay chuyển sang vị trí trên cao, từ đó khó nhấc ngón tay và bấm phím. Vị trí ngồi thấp sẽ phải với tay lấy phím và đặt tay quá thấp có thể gây chèn ép các cơ.

Dưới đây là những điểm chính của chỗ ngồi nhạc cụ được coi là phù hợp với nghệ sĩ piano đầy tham vọng.

Ghế nên được đặt đối diện với bàn phím ở trung tâm của nó. Đây là nơi bắt đầu các phím quãng tám đầu tiên. Một nửa số phím âm độ thấp (ở bên trái bàn phím) nằm trong phạm vi của các ngón tay bên trái và khoảng bằng số phím âm độ cao hơn của bên tay phải bàn phím nằm trong khu vực bên tay phải.

Khi nói đến khoảng cách từ bàn phím đàn piano đến ghế, không có tiêu chuẩn rõ ràng nào ngoài các hướng dẫn chung.

Với cùng một chiều cao, hai người có thể có các chỉ số khác nhau về độ dài của thân trên, độ dài của chân, tay, bàn tay và các ngón tay. Chính những đặc điểm phát triển này là yếu tố quyết định đối với người nghệ sĩ piano khi anh ấy ngồi xuống cây đàn piano.

Ghế của một nhạc sĩ cụ thể cách bàn phím bao xa được xác định bởi các vị trí sau đây của các bộ phận của cánh tay và chân của anh ta:

• đổ bộ - trên mép ghế (1/3 hoặc 1/2 diện tích mặt ghế);
• khung - duỗi thẳng (một tư thế mảnh mai được duy trì);
• nếu bạn duỗi tay về phía trước, sau đó họ nên dựa vào đầu của các phím (từ phía của lối ra khỏi thân thiết bị);
• đôi vai đang ở trạng thái thoải mái, giữ đều và không di chuyển lên trong trò chơi;
• khoảng cách giữa cơ thể của một nghệ sĩ dương cầm trưởng thành và bàn phím đàn piano xấp xỉ 30-40 cm, tùy thuộc vào chiều dài của cánh tay của người đó;
• chân nên đứng tựa chắc vào bàn đạp, hông gần như song song với sàn và tạo thành một góc xấp xỉ với thân người nhạc công (đối với trẻ em, bạn cần bố trí một chỗ để chân).

Và cách đặt tay của bạn như thế nào là một cuộc trò chuyện riêng biệt cần được chú ý đặc biệt.

Vị trí của tay để chơi đàn piano là dấu hiệu chính để bạn có thể đánh giá vị trí ngồi chính xác, cả về chiều cao và khoảng cách của ghế so với nhạc cụ.

Hãy liệt kê các tiêu chí để có vị trí đặt tay chính xác của nghệ sĩ piano.

1. Khuỷu tay buông thõng xuống, cẳng tay và bàn tay ngang với bàn phím (hoặc cao hơn một chút). Tuy nhiên, khuỷu tay không được chạm hoặc ép vào cơ thể của người chơi - cần có không gian trống giữa họ và cơ thể. Nhưng việc xoạc cùi chỏ sang một bên cũng là điều không thể chấp nhận được.
2. Các bộ phận của cánh tay từ vai đến khuỷu tay phải được giữ ở khu vực ranh giới của hai bên cơ thể.... Chúng không di chuyển về phía trước của cơ thể, điều này xảy ra trong những khoảnh khắc không mong muốn khi nhạc sĩ nghiêng về phía sau của ghế, hoặc ngược lại, lùi lại khi quá nghiêng về phía bàn phím.
3. Bạn cần học cách thư giãn các ngón tay của mình tránh căng quá mức ngay cả khi nhấn các phím, chưa kể những lúc chúng được nhả ra.
4. Các ngón tay luôn uốn cong (làm tròn) phía trên bàn phím. Ở dạng này, chúng được thư giãn nhất (vị trí tự nhiên của bàn tay và các ngón tay, trong đó các cơ vẫn ở trạng thái nghỉ ngơi).
5. Việc nhấn các phím được thực hiện bằng các "miếng đệm" (đầu mềm) của các ngón tay. Trong trường hợp này, các ngón tay không được uốn cong ở các khớp.

Các ngón tay tự do không treo trên bàn phím mà nằm trên bàn phím, không tạo thêm bất tiện cho việc chơi các ngón tay.

Bàn phím của đàn piano hiện đại bao gồm 88 phím, trong đó 52 phím màu trắng và 36 phím màu đen. Cùng một số phím được chứa trong đại dương cầm - đây là tiêu chuẩn của đàn piano. Tuy nhiên, ở những cây đàn piano nội địa được sản xuất trước những năm 70 của TK XX, bàn phím gồm 85 phím (50 phím trắng và 35 phím đen). Sau đó, cây đàn piano đã được phát hành với một bàn phím đầy đủ cho piano.

Dưới đây là hình ảnh của hai bàn phím piano quãng tám:

• bàn phím hàng đầu - 88 phím (đầy đủ);
• đáy - 85 (không chuẩn).

Bàn phím đàn piano bao gồm một loạt các âm thanh của 7 quãng tám đầy đủ, từ nốt C của quãng điều khiển đến nốt B quãng tám thứ 4. Trong thanh ghi dưới vẫn có 3 phím, các âm thuộc về quãng âm phụ (các nốt thấp nhất của đàn piano): "A", "A-sharp" (phím đen) và "B". Đó là, liên hệ phụ không hoàn chỉnh - chỉ có 3 âm thanh.

Ngoài ra còn có quãng tám không đầy đủ trong đăng ký cao - thứ 5. Đúng, nó chỉ bao gồm một âm thanh "do". C quãng 5 thứ 5 là nốt cao nhất trong quãng của nhạc cụ này.

Ý tưởng "quãng tám" trong âm nhạc có nghĩa là một dải hoặc khoảng âm thanh, bao gồm 8 bước (octava trong tiếng Latinh có nghĩa là "tám, thứ tám") và 6 âm từ bất kỳ nốt nào đến cùng một nốt chính xác theo tên, giống nhau về âm thanh, nhưng có cao độ khác. Ví dụ, nốt "C" của quãng tám thứ nhất hoàn toàn đồng điệu với nốt "C" của quãng tám thứ 2 hoặc nốt "C" của quãng tám nhỏ, nhưng khác chúng về cao độ. Điều tương tự cũng có thể được nói về bất kỳ nốt nào khác: "si" của quãng 1 được phụ âm với "si" của quãng 2 và nốt thứ, nốt "mi" của quãng 3 là phụ âm với "mi" của quãng 8. Quãng tám thứ 2 và 4, và v.v. Trong mỗi cặp nốt nhạc được so sánh, sự khác biệt về cao độ là một quãng tám (chính xác là 6 âm). Trong trường hợp này, nốt đầu là nốt 1 và nốt cuối là nốt 8.

Chuỗi âm thanh "do-re-mi-fa-sol-la-si" được gọi là chính tỉ lệ... Những âm thanh này được tạo ra bằng cách nhấn các phím màu trắng tương ứng trên đàn piano.

Bất kỳ quãng tám nào - 1, 2, lớn và tất cả các quãng khác - đều bắt đầu chính xác bằng nốt "C" và kết thúc bằng "B", nếu bạn di chuyển dọc theo bàn phím tuần tự từ trái sang phải. Làn điều khiển phụ, nằm ở cạnh trái, chỉ chứa 2 phím màu trắng, trên đó các âm cuối của nó - "la" và "si" được phát. Như đã lưu ý, subcontroctave chưa hoàn thành.

Hình ảnh dưới đây cho thấy một phần của bàn phím đàn piano với các tên nốt. Từ bức tranh, bạn sẽ dễ dàng hiểu những gì vừa được nói hơn.

Trong lý thuyết âm nhạc, khoảng thời gian nhỏ nhất giữa hai âm thanh có độ cao khác nhau được coi là một nửa cung. Đây là luật được thực hiện trên thực tế. Các nhạc cụ, bao gồm cả đàn piano, được chế tạo và điều chỉnh để âm thanh của chúng có thể thay đổi cao độ không nhỏ hơn khoảng này. Nếu trên đàn piano, bạn liên tục lướt qua tất cả các phím (cả màu trắng và màu đen) từ trái sang phải, thì mỗi phím sẽ nâng âm thanh trước đó lên đúng một nửa cung.

Mỗi quãng tám bao gồm 7 phím màu trắng với các âm của thang âm chính (bao gồm từ "C" đến "B") và 5 phím màu đen. Các phím đen là nửa cung của các âm chính. Hơn nữa, các nốt của phím đen có 2 tên bắt nguồn từ các nốt mà chúng nằm giữa. Ví dụ, âm thanh của phím đen giữa phím C và D có thể được gọi là C sắc hoặc D phẳng.

• Nhọn (#) - nó là một dấu hiệu nốt có nghĩa là nâng cao âm thanh bằng một nửa cung. Trong ví dụ của chúng tôi, nốt "C" trên phím trắng là nốt "sạch" của âm giai chính và nốt đen, do đó, sẽ được nâng lên bởi một nửa cung cho nó, vì nó nằm ở bên phải của " sạch sẽ ”.
• Phẳng (b) - một dấu hiệu, ngược lại, có nghĩa là âm thanh này hoặc âm thanh kia bị hạ thấp bởi một nửa cung. Trong trường hợp của chúng tôi, phím đen nằm ở bên trái (có nghĩa là, thấp hơn một nửa cung trong âm thanh) từ nốt "D", vì vậy từ "phẳng" được thêm vào tên của nốt "sạch" "D".

Không có phím đen giữa các phím của các âm "si" - "do" và "mi" - "fa", vì giữa các nốt này khoảng âm chỉ là một nửa cung. Điều này càng tốt - một nhạc sĩ sẽ dễ dàng điều hướng trong quãng tám và nốt nhạc hơn, khi có những "đảo" phím đen như vậy trong một chuỗi liên tục của bàn phím trắng.

Trong hình trên, tên của tất cả các phím màu đen được ký và các ký hiệu của âm thanh của thang âm chính được thêm vào bằng các chữ cái trong bảng chữ cái Latinh:

1. nốt "before" được ký hiệu bằng chữ C;
2. "Màu đỏ;
3. "Mi" - E;
4. "Pháp" - F;
5. "Muối" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (đôi khi là H).

Các chữ cái này cũng biểu thị các hợp âm dựa trên các âm chính. Ví dụ, nếu gốc (gốc) của hợp âm là "C", thì hợp âm đó được ký hiệu là chữ C. Nếu gốc là "F", thì hợp âm đó là F.

Các chuyên gia tin rằng ban đầu người học piano không cần phải vội vàng học nhạc lý để không bị quá tải thông tin trong đầu. Bắt đầu ngay với bàn tay và các quy tắc sản xuất âm thanh. Nhưng điều này có nhiều khả năng chỉ đúng với trẻ nhỏ học với giáo viên. Đối với những người khác, quyết định đúng đắn sẽ là kết hợp cả khả năng hiểu biết về âm nhạc và thực hành chơi nhạc cụ.

Phần piano được ghi trên hai cây trượng:

• trong phím "Salt", còn được gọi là "violin", được tính toán chủ yếu để chơi các giai điệu và giọng trung bằng các ngón tay của bàn tay phải;
• trong fa-clef bên tay trái.

Đầu tiên, bạn cần học các nốt trong vòng 3-4 quãng tám, bắt đầu bằng quãng tám lớn và kết thúc bằng quãng 2 giữa. Ngoài ra, hãy kết nối và luyện tập: chơi các nốt bằng tay trái từ quãng tám nhỏ đến quãng đầu tiên, sau đó tiếp tục với các ngón của tay phải:

Thời lượng của các nốt nhạc có thể rất khác nhau. Đối với người mới bắt đầu, điều đáng giá là giới hạn bản thân trong loạt bài sau:

• nốt tròn (kéo dài 4 số đếm: "một-hai-ba-bốn");
• một nửa (2 số đếm cuối cùng: "một-hai", hoặc "hai-ba", hoặc "ba-bốn");
• quý (chỉ có 1 số đếm kéo dài: "một" hoặc "hai", "ba" hoặc "bốn").

Trước khi học chơi các giai điệu đơn giản, bạn cần luyện tập vị trí đặt tay và thứ tự chuyển động của các ngón tay trên các thang âm hai quãng tám và hợp âm rải: C trưởng, A thứ. Đối với học sinh từ đầu, việc học thang âm sẽ giúp ích rất nhiều, trong đó chuỗi các ngón tay được xác định bởi các con số.

Các ngón tay của cả hai bàn tay được chỉ định như sau:

• ngón tay cái - số 1;
• chỉ số - 2;
• trung bình - 3;
• không tên - 4;
• ngón tay út - 5.

Bây giờ cho các ví dụ về thang đo:

Thứ tự của trò chơi như sau:

1. các thang âm được học riêng biệt: C major, then - phiên bản của A major;
2. hợp âm rải được chơi (khoanh dòng 2 và 5);
3. chơi hợp âm (phụ âm cuối dòng 1 và dòng 4);
4. liên kết thang âm của dòng thứ 1 và thứ 4 bằng hợp âm;
5. chơi thang âm bằng cả hai tay: trái - một quãng tám nhỏ, phải - đầu tiên (đồng thanh).

Sau khi xử lý các âm giai, hợp âm rải và hợp âm được chơi riêng biệt, đầu tiên là với tay trái và sau đó là với tay phải, bạn cần cố gắng nắm vững các thang âm bằng cách chơi đồng thời bằng cả hai tay. Lên đến quãng tám đầu tiên, chúng được chơi bằng tay trái, và sau đó - bằng các ngón tay phải.

Bây giờ bạn có thể thử chơi giai điệu của các bài hát đơn giản.

Sẽ rất thú vị khi trẻ chơi một bài hát trong phim hoạt hình:

Đối với người lớn, việc học chơi piano ban đầu có thể mất ít thời gian hơn nhiều so với trẻ em, đặc biệt là trẻ nhỏ (6-8 tuổi). Thực tế là người lớn có thể bắt đầu chơi các nốt nhạc ngay lập tức. Mặt khác, trẻ em sẽ phải học ký hiệu âm nhạc lâu hơn, vì chúng sẽ phải giải thích một cách thực tế toàn bộ lý thuyết theo nghĩa đen “trên ngón tay” (chúng khó có thể đọc và hiểu những gì được viết trong tài liệu âm nhạc giáo dục về của riêng họ).

Nhưng sau đó mọi thứ sẽ diễn ra theo chiều ngược lại: trẻ em có nhiều thời gian hơn cho các lớp học, các ngón tay dẻo hơn và thính giác phát triển nhanh hơn.... Các vấn đề về độ dẻo và độ nhạy của ngón tay ở người lớn cũng trở nên trầm trọng hơn theo độ tuổi. Một người dưới 30 tuổi có nhiều triển vọng hơn trong giáo dục âm nhạc so với 40 hoặc 50 tuổi.

Và đối với các điều khoản đào tạo cụ thể, chúng phụ thuộc vào cường độ và sở thích của cá nhân: đào tạo ban đầu - từ 3 tháng. lên đến một năm và mỗi cấp độ tiếp theo - từ 1 đến 1,5 năm.

Nghệ sĩ piano có tham vọng phải thúc đẩy việc học của mình có kết quả. Nếu anh ấy không thích chúng, thì có gì đó không ổn. Trong trường hợp này, bạn cần thực hiện các hành động sau:

1. tìm đến các nhạc sĩ chuyên nghiệp để được giúp đỡ trong việc đặt tay và chỉnh sửa kỹ thuật chơi (đôi khi một vài bài học sửa chữa mọi thứ, và cải thiện tâm trạng);
2. chỉ học những giai điệu yêu thích của bạn cùng một lúc, bản nhạc có thể được tải xuống trên Internet ngay cả trong các phiên bản đơn giản nhất;
3. thường xuyên nghe các nghệ sĩ nhạc cụ nổi tiếng ở các thể loại mà bạn thích nhất: nếu bạn thích các tác phẩm kinh điển - hãy tìm nghệ sĩ piano cổ điển, nếu jazz - một nhạc sĩ nhạc jazz, v.v.;
4. đôi khi bạn cần ghi lại trò chơi của mình trên một phương tiện điện tử, và sau đó phân tích các lỗi với việc loại bỏ thêm chúng;
5. bạn nên luôn cố gắng học các vở kịch không chỉ cho bản thân mà còn cho những người xung quanh: người thân và bạn bè của họ, bạn bè và bạn gái, về sở thích âm nhạc của họ, bạn có thể dễ dàng tìm hiểu cho chính mình.